浅谈镜头元素对景观动画的艺术审美性影响

（河南职业技术学院 河南 郑州 450046）

景观动画作为一个新型建筑、景观设计的表现手段，也是线上项目尤其是建筑景观设计行业顺利开展的必备条件。当前景观动画除了其本质的展示性功能以外，其艺术表现的审美性也在逐步提高。当下景观动画创作在技术上和功能展示日渐成熟，在艺术审美方面缺乏理论支撑，简单实现漫游却未能吸收电影艺术的营养，艺术审美是一个很笼统的概念。提高景观动画的艺术审美性有多方面的内容，比如画面、色调、音乐等。未来无论景观动画依赖于何种技术、何种形式呈现，镜头始终是人眼睛和虚拟场景的第一个窗口。

一、景观动画的艺术审美性

（一）景观动画的范围界定

通常来说，景观动画是以景观设计为表现内容，三维动画技术为支撑，将景观从二维变成三维仿真配以动画艺术视听元素实现一种超现实的、沉浸感强的动态表现形式，服务于景观设计以及各式各样的景观表现。景观动画也有漫游形式和交互形式（普通交互、VR），本文所提及的景观动画是指前者。

（二）景观动画的应用简述

景观动画是21世纪数字技术下的艺术创作产物，应用广泛。主要服务于景观设计、景观表现，地理学家用来模拟自然地理环境；旅游学家可以用来展示自然风景资源；景观设计师可以把脑海中的景观从草稿图一跃成为“真实”，创造景观视觉盛宴，满足人对理想居住环境的追求，建筑规划设计、宣传也离不开景观动画这种艺术表现形式。归根结底，景观动画能够服务于所有建筑、景观的设计、环境展示[1]。

（三）景观动画的商业性和艺术审美性

依据景观动画的应用，我们可以对于景观动画分为商业性和艺术审美性两种类型，景观动画的商业性可以体现在众多景观、建筑规划设计的展示和商业营销，如房地产营销。多用于项目竞标和商业展示，归其为商业性景观漫游动画，更注重功能展示（如城市中心规划、地铁规划、广场、房子）。景观动画的艺术审美性是指景观动画以艺术表现和艺术探索为主要的创作动机，带有更多的个人主观色彩，比较注重意境的渲染，使动画作品带有极强的艺术性，注重审美功能的实现。例如水晶石作品《婺源》如图1。

动画艺术审美性是景观动画的附加价值，因此不管商业还是艺术性作品，都脱离不了，这一特点模糊了商业性和纯艺术类型作品的界线，反而商业性更加重视视觉效果以便吸引客户。

图1 水晶石景观动画作品《婺源》画面

二、影响景观动画艺术审美性的主要因素

景观动画是作为一种艺术传达形式，不仅是在技术上的突破、功能上的完备，还具有艺术观赏性。总结景观动画主要审美特点有：第一，真实性，景观动画本身展示的环境就是真实的或者未来即将实现的设计，要给观众呈现一种真实性审美，甚至说真实就是景观动画内容的主要价值。第二，内容美，景观动画表现的是人们对一个景观的最佳期待，景观本身一定要足够的吸引力。第三，表现效果美，由于通常缺乏剧情的增色，其更需要在镜头表现上具有吸引力，画面效果、镜头效果等。

景观动画继承了动画艺术创作的核心艺术审美性的设计元素。比如平面构成的点线面、色彩、构图、创意、风格，同样遵循视听语言审美元素，如光影、色彩、镜头、声音甚至蒙太奇叙事手法。景观动画相对于普通动画来讲，对故事剧情的审美元素需求微乎其微，景观动画的艺术审美性中主要因素还是画面效果、镜头的运用[2]。

三、镜头元素对景观动画的艺术表现作用

镜头是动画影片最基本的构成单位，是动画造型语言最基本的视觉元素，镜头元素对景观动画有决定性影响，在景观动画中。景观动画拍摄内容往往没有剧情并且通常都是固定的场景内容，因此镜头的设计能够有效避免观众的乏味。

镜头元素为景观动画的视听艺术审美起到了关键作用。镜头是人们与虚拟世界对话的窗口，是观众的眼睛，镜头的变化就像是眼睛观看方式、空间在变化。镜头的宽窄（景别）、运动方式、快慢、长短都会对镜头审美起到决定性作用。

景观动画的摄像机是虚拟摄像机，不受空间限制，能够在三维空间中自由去活动，能给人带来新的视觉冲击画面。以下逐个分析镜头元素的各方面对景观动画的影响。

（一）镜头长短

长镜头和短镜头是相对而言的，最早长镜头由巴赞提出并建立了与蒙太奇学派对立的电影美学理论基础。长镜头的作用涉及心理学，哲学等，目的是为观众呈现一种连续的时空从而提高影片内容的真实性，为观众带来真实世界客观反映的艺术审美效果。总结由四个方面：时间连续性；空间环境的真实性；叙事内容真实性；表现主题的真实性。把客观内容由观众自己去主动理解，而非干扰和引导观众。而景观动画所反映的内容通常是一个景观、自然的真实风貌或者一个景观设计师的目标环境，是对人们未来赖以生存的景观环境的演绎，因此我们需要尽可能地去接近现实生活，让观者清楚地了解某地区景观的整体和局部特点。

（二）欣赏的窗口——景别

景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，直观上也就是取景区域、画面范围大小的不同，是“人的眼睛”和景观之间的距离和视野宽度，可分为远景、全景、中景、近景、特写五大类，不同景别的设计，产生的视觉刺激效果是完全不同的。

不同景别在景观动画中的艺术作用也不同。远景可以展现景观的全貌，给观众以宏大的视野审美享受，具有视觉冲击力渲染宏观氛围。全景能够展示建筑或者某个景观主体的全部，能够体现景观各个主体之间的位置关系、高低对比等相对效果，对观众理解景观布局很重要。中景可以拉近观众欣赏景观的距离，增强沉浸感；近景、特写的运用，通过对景观细节进行更深入的刻画，可以使观赏者详细地接触到主要景点富有特色的设计，激起观赏者内心活动，增强观赏者的情绪体验；

景别的切换也是景观动画艺术表现的细节。景别使用一方面根据内容选择合适的景别，同时景别的切换也要遵循视听语言景别切换的基本法则，循序渐进避免两极镜头互切，比如从建筑的细节特写切换到景观远景就会给观众视觉上的跳跃和空间上的混乱。

（三）镜头角度

镜头角度对景观动画的镜头艺术表现力影响最大。镜头角度主要是摄像机表现画面的倾斜角度，有平视、俯视、仰视、斜视。不同的角度，往往有着不同的侧重点和表现力。首先平，视角度在景观动画中主要用来展现一些客观、真实的实体、环境，平视是模拟正常人的视角，比如展示一个人来往的街道、居住的房间，以人的视角去观看场景会增强沉浸感，能够充分展示所示景观的线条，产生平稳、均衡、庄重、和谐的视觉效果。其次，俯视多与远景、全景搭配展现一个环境、建筑的全貌，拍出鸟瞰镜头，这种镜头能够满足人类心理的征服感，带来视觉冲击感，具有很强的艺术化特点。再次，看仰视角度，这种镜头多带有导演的主观意向，“故意”在显示一个东西的高大、雄伟，很容易被观众识破，因此以人的客观视角比如用来展示房子的高大、地形相对高低，因为景观动画更重视真实性，创作中需要找到平衡点，择其利而避其弊，至于斜视镜头不推荐在景观动画中使用，因其多表示幻想、虚假的空间。

（四）流动的审美——镜头运动

镜头运动在景观动画中可以提高画面感而避免画面的枯燥乏味，可以模拟人甚至引领人的视角动态的去观察环境。包括：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、升降镜头和综合运动镜头等。

首先，拉镜头。这是一个给观众意外和惊喜的最好镜头运动方式，我们完全可以把一个有惊喜的景观藏在后面从另外一个景观主体中拉回来，逐渐把画外景观装进画面。比如可以从某一朵花拉到整个大公园，从一个商铺逐渐拉出整个繁华街道体现街道规划，从一个室内窗户逐渐拉到整个建筑体，能够给观众带来视觉和内容的意外感，影片结尾也可以考虑使用。

其次，推镜头。推镜头能够突出被摄景观的细节，强调某个目标对象，是引导观众视角的最佳镜头运动方式。在景观动画中适合表现漫游部分，就像带观众去“逛逛”一样，配合长镜头能够增强临近感，比如适合游览长长的街道或者突出某个亮点，在影片开始也适合使用，这种镜头的快慢对效果影响很大需要严谨考虑。

再次，移镜头。移镜头在景观动画中最大的好处是保持画框不变的情况下提高了镜头的运动感，在视觉上的魅力胜过内容表达上。就像一个人在走路看到侧面的风景，内容表现上可以侧面表现一个较长的风景或高的建筑，可以左右上下平移。如《昆山景观设计动画》中，镜头内容沿着河岸线依次展示了河岸公园、桥，观赏者犹如身处其中。摇镜头指摄像机机位固定，通过机身作上下、左右、旋转等运动，能够引导观众视角，但在景观动画中不像叙事性动画可以制造意外惊喜，景观动画摇镜头最主要作用是展现一个宽广、高大的环境主体，比如站在楼下往上摇镜头看到整个建筑，站在湖边左右摇晃观看湖的宽广程度，能暗示目标环境的宽宏，偶尔也可以用来模拟主观视角。

升降镜头的视觉冲击感好，适当的使用会给观众视觉享受，拍摄高耸建筑或者从高处树木落到低处花草，这个运动方式并非人类常见的视野方式，因此很有视觉艺术审美性的体现。动画《西塘》（图2）的结束部分，镜头由河面的花灯逐渐向上升，视点越过枕水人家的灯笼，最后定格在半空中的弯月，增强了结束画面的表现力。包括综合运动镜头比如上升旋转、上升、推拉等也同样在视觉艺术审美性的作用大于内容的表现作用。

图2 《西塘》中从建筑摇到月亮的摇镜头

四、结语

景观动画主要目的有两个，一个是功能性展示一个是纯粹艺术性欣赏，而景观动画的主要生命力就在于其艺术审美性，在商业运用中除了展示景观功能性还需要让观众赏心悦目[3]。而结合动画内容对镜头元素进行设计能够更好地表现景观动画的艺术审美性，提高景观动画的视觉魅力。视听语言的镜头元素在景观漫游动画的艺术创作中起着不可估量的作用，进行对镜头长短、景别、角度、镜头运动精心设计，提高景观动画镜头表现力、艺术审美性，景观动画才能够真的“活起来”，从而创造多姿多彩、回味无穷的视觉大餐。