论技术技巧在古典舞中的表演价值

王嘉卉 周仕怡

摘要：古典舞是最早被古代人们用于情感的表达、内心的交流媒介。众所周知，任何一门艺术都有着一定的技术来作为构架的支撑，古典舞蹈同样也不例外。观众在观看舞蹈作品时，会被作品所呈现出的感染力所打动，更会为其精湛的技术技巧所惊叹。由此可见在古典舞表演过程中，技术技巧发挥着不可或缺的作用。本文主要介绍了技术技巧在中国古典舞中的地位、三大技术技巧的科学训练以及结合具体舞蹈分析技术技巧在剧目中的情感表达。

关键词：古典舞   技术技巧   表演价值

中图分類号：J705                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）17-0064-03

一、中国古典舞中技术技巧的重要性

在人类文明的开端，舞蹈就成为了一些节庆仪式以及娱乐交流的重要载体。一直到秦汉时期，舞蹈开始广泛传播为人们所熟知。舞蹈是一门表现艺术，它不仅表现外在的形态，而且也表现内在的情感。其所要表现的内容越多，肢体的演绎方式就变得越复杂了。这时人们开始研究怎样对肢体动作进行提炼加工，在美化和整理动作的同时，也开始逐渐加入一些较有难度的技术动作，一来使其艺术价值得到提高，另外也更容易使观赏者的眼球接收到美的讯号。

古典舞向来都很注重技术技巧的运用，其技术技巧难度水平常常被作为评定一部舞蹈作品、一位舞蹈演员水平的重要衡量标准。从古到今，人们已经习惯从舞者高超的技术动作中获取美的享受，所以专业的舞蹈演员们必须不断地提高自身的技术水平，以满足观众的审美需求。因此，精湛的技术技巧作为一部作品中的华彩舞段，应当是每一位舞蹈演员所追求的艺术高度。

各种技巧需要我们熟练地运用和掌握，这也就成为了每一位演员中国古典舞课程学习中的必修课。除此之外，每位演员还应当有几个或多个自己拿手的高难度技巧，从而可以巧妙地在舞蹈中塑造独特的人物外在形象和他人无法复制的人物内心情感。很多舞蹈界的前辈和当今的著名青年舞蹈家们之所以能够在众多舞者中脱颖而出，不仅是因为他们扎实的基本身体韵律，而且更重要的是他们有着高难度的的技术技巧作为支柱。精彩的技术技巧部分更好地为舞蹈表演者塑造生动鲜明的人物形象提供保障，为舞蹈表演者展示技术能力提供平台！

现如今，人民大众对丰富的物质文化需求越来越迫切，对艺术的欣赏水平和审美要求日新月异。舞蹈作为艺术中的重要门类，成为了丰富社会大众娱乐文化生活而必不可少的组成部分。在舞蹈表演中融入技术技巧，则成为了每一个成熟舞蹈作品的必要亮点，更使得作品的感染力和吸引力得到强化！

二、中国古典舞三大技术技巧的科学训练

中国古典舞送上舞台的成品舞蹈都是具有相当的观赏性和技术性。而中国古典舞中最主要的三大技巧为“跳”“转”“翻”。这三种技巧对于舞者的各方面身体素质有着特别高的要求，只有基础部分掌握得扎实牢固，才能为完成后期组合型技术动作提供保证。想要在中国古典舞领域取得较高的艺术造诣，舞者需要技术动作的加入，并且可以使舞蹈作品中出现的任何两个舞姿之间的连接更加流畅，成为‘关节处的润滑剂，以让人物的塑造更加丰满。

（一）“跳”的训练特点与审美表现

每个人身体的原生素质本就有所不同，弹跳能力天生就会存在一定的差异性。但是在舞蹈中与我们在自然生活状态下的弹跳是完全不一样的两种形态。从情感角度讲，舞蹈中的跳跃动作经常被用于故事内容表现进入情感高潮时的动作语汇，舞蹈演员会使用大量的跳跃来抒发激昂情绪。

1.“跳”的训练特点

中国古典舞姿态要求完成动作时柔中带刚、刚中带柔。古典舞中演员在完成弹跳动作时不仅要求达到凌空的高度，而且要不失有力的瞬间爆发。其必须通过日积月累大量的基础训练来提高舞蹈演员的弹跳和爆发能力，这样有目的的训练效果是最精准也是最有效的。

（1）小跳

包括一位、二位、五位小跳等等。完成小跳训练时不需要过高，主要练习目的是训练学生的脚部推力，以及瞬间起跳时脚腕的爆发力。这里需要注意的要点是在双脚离开地面的一瞬间小腿肌肉迅速收紧、绷紧脚背，将脚背以最快的速度弹出。无论在做哪一种小跳的训练，其要领都是相通的，每一次动作时都要时刻牢记，只有这样才能起到理想的训练效果。

（2）中跳

包括单一的一位、二位、五位等等，上身要求与小跳相同，但半蹲准备要比小跳更深，起跳要运用膝关节的韧性与大腿小腿的肌肉能力。在练习过程中，还需要留意的是我们腿部的弹跳力和空中舞姿是否优美。

（3）大跳

是指舞者在趋步跳起后在空中做出前后撕腿一字马的动作，这一动作的评判准则一是凌空时舞姿动作是否舒展优美，二是“悬挂”的时间越长越好。这一动作与基础的单一训练有所不同，对于舞者的弹跳力和瞬间爆发力有高的要求。要将这一动作完成的干净利落，要求舞者对自身的身体素质进行长期的高强度训练。

2.“跳”的审美表现

“跳”给人出其不意的变化，有时流动腾跃，有时凌空而起，完成这些动作都需要依靠扎实的弹跳技巧来呈现。具体的舞蹈运用中，会出现如演员在角色中前一秒还在深情温柔的做延伸动作抒发情感，但下一瞬间的一个起跳动作。这样不仅会把观众的思绪紧紧牵引，而且还能够展现出舞蹈演员高超的技术和超强的爆发力与身体控制能力。抛开情感来说，中国古典舞是利用一个一个的技术技巧把身体舞姿动作串联起来，加入人物情感后带着观众的思遐想在意境中穿梭来回。所以说，技术技巧不仅是舞段华彩部分彰显情感的重要形式，同时也起着必不可少的润滑作用。

（二）“转”的训练特点和审美表现

旋转是任何一种舞蹈门类都非常基础而又普遍的动作，它在中国古典舞中更是尤为重要。旋转不仅是功能性训练，还是用于表达舞蹈情感的身体语言。

1.“转”的训练特点

舞蹈中旋转动作是指人身体进行的圆周运动，如古典舞中各种旋转就让人眼花缭乱。基础的三种转相互之间既有个性又有共性——在基础训练时异曲同工但在具体表达时又各有千秋。在传统的教学中，既有平行性又有交叉性。接下来，笔者将以这三种类型转为出发点进行具体阐述古典舞中旋转的训练特点。

（1）直立转

直立转是所有的旋转中最基础也是最简单的旋转动作，因此也被称为基础转。由于直立转的动作要求是上身躯干垂直于地面的，更便于初学者找到重心。所以，它对后期学习更复杂的旋转动作起到奠基的作用，也被很多老师在教学中用于旋转的‘开范儿。正所谓‘万事开头难，只要将基础的直立转训练的扎实，那么再困难的旋转动作也都是水到渠成了。直立转又可以细分为原地和行进。比如说，四位转、掖腿转、挥鞭转、抱前腿转等等都属于原地直立转，都是以上半身直立，主力腿保持在原地的基础上进行蹲推运动，动力腿进行位置变化而形成。而最典型的行进直立转则为平转，两者不同之处在于平转是依靠两脚快速交替重心。

（2）舞姿转

舞姿转是以直立转为基础，在过程中加上静态或动态的舞姿动作。舞姿转脚下最重要的是时刻注意高低半脚尖的变化，在完成时务必头脑时刻保持清醒，清醒地知道下一秒的落脚与身体的配合动作，否则很容易造成舞者重心的偏移导致摔倒受伤。舞姿转还加入了中国古典舞中碾、拧的动势，因此它在古典舞技巧中属于较难层级动作，需要在学生的直立转掌握较好的前提下进行教学。在具体的舞蹈剧目运用和古典舞教学中，其由于其较强的表现性和悦目性，因而在旋转技巧中占有重要的地位。

（3）复合转

复合转绝不是简单的叠加堆积，而是将两个或两个以上姿态不同但动势相同的旋转经过衔接动作连接起来，使多个转流畅地组合成一个复合旋转动作。在教学和剧目中运用较多的复合转有平转接各种原地重心旋转、扫膛探海转等。它较舞姿转来说更难掌握，需要学生具有很强的身体协调能力和肌肉素质。

2.“转”的审美表现

古典舞有很多不同的情愫表达，所以在不同风格的作品中对旋转的运用也是有选择的。例如在塑造古典女子形象时，我们就会采用大量行云流水的旋转动作塑造柔美典雅的女性形象，旋转舞姿动作强调不断延伸、回旋的动作趋势，彰显古代女子含蓄温婉的宁静美好;而在表现男性形象时则会用到刚劲有力、夸张复杂的旋转。

（三）“翻”的训练特点和审美表现

翻身是指人身体在向前倾斜的状态下形一个完整立圆的圆周运动，除单一的翻身动作外还有很多的延伸花样。演员舞台上将一连串的翻身完成的干脆利落会让观者眼花缭乱，具有极高的艺术审美价值。传统跳和转都出自于戏曲的很多动作改编形成，而“翻”是中国古典舞所独有的。

1.“翻”的训练特点

翻身动作时，要求全部动作都必须在一个立圆的轨迹上完成，轴心定位在盆骨上，头顶在一个水平高度保持稳定，手臂画立圆，上身躯干与地面保持垂直。它作为古典技巧的一类，有各种各样的花式，根据重心不同可以分为双脚重心、单脚重心、移动重心、舞姿、综合翻身五大类。

（1）双脚重心翻身

它最基础的动作是踏步翻身。踏步翻身是形成踏步准备姿势，接着按照翻身要领进行动作。踏步翻身较为简单，要求完成动作时翻跨、敞胸，在急速中完成翻转。

（2）單脚重心翻身

典型动作是点步翻身和吸腿翻身。做动作时需要注意的是立圆保持在同一高度，做连续的点步翻身一定要牢记在前一个立圆完成一多半的时候就要准备下一圈的动势，只有这样才可以实现连贯的点步翻身。同时，还要借助胸部的推力和留头甩头的惯性保证动作完成的质量。

（3）移动重心翻身

串翻身是移动重心翻身教学过程中最常用的一个例子。舞者通过两脚不断地交替重心，并向前行进而完成动作。动作要领和单一的翻身训练一致。虽然只是加上了脚下的行进，但是对身体的协调性就有了更高的要求。身体能力较强的学生还可以在行进过程中加入绞腿等更具观赏性的动作。

（4）舞姿翻身

舞姿翻身是指动力腿从旁后侧方向起，腿和手臂都完成一个立圆的路线之后形成的翻身技巧。其对软开度有一定的要求，在具体的舞蹈中多用于表现塑造女性的形象。

（5）综合复合翻身

综合复合翻身是翻身技巧中最有难度和挑战性的，是基础完成之后的升华。它将两个及以上动势相同的翻身动作连接形成的，要求完成者必须具有很强的综合能力和耐心地练习巩固。

2.“翻”的审美特征

翻身这一纯粹的、具有中国特色传统的技术，充分体现了古典舞‘拧、倾、圆、曲、韵的特点，并且翻身动作其自身就具有极强的节奏韵律感和身体动律美，在舞蹈剧目中的运用更是广泛。不同意境、不同速度、不同幅度的翻身技巧可以将不同的人物形象塑造的惟妙惟肖，将情感拿捏得淋漓尽致。在观赏层面又，翻身动作完成的轨迹是立圆，使得观众感知到的信息更加立体，更易引发观众的喜爱与共鸣。

三、结合具体舞蹈分析技术技巧在剧目中的情感表达

下面我们以古典女子独舞《点绛唇》为例进行分析。

（一）技术技巧怎样表现人物的性格特点

《点绛唇》中的有些舞蹈动作在普通观众看来可能较为的简单，但实则演员将扎实、精湛的舞蹈技术功底展露得淋漓尽致。舞蹈中包含着许多精彩的技巧，倒踢紫金冠、旋转、踹燕、旋子等技术技巧与舞蹈动作融为一个整体，准确地描绘出一位深受封建禁锢的古代女子。作品开端，女舞者的动作集中在椅子上用腿部来完成，将人物内心焦急又无助、期盼又害羞的复杂心情传递给观众。技术技巧在动作中的穿插连接十分精彩，比单纯的动作语言更加热烈、直接。作品中间部分表现女主人公内心焦急等待的心境时多处运用连续的翻身、旋转、跳跃等动作，更细腻地将女子内心的变化和心中无法言说的期盼与无奈通过无声的身体语言讲述。

（二）技术技巧怎样突出故事情节

《点绛唇》主要讲述的内容为：在深闺大院里，一位女子手拿镜子独自梳洗打扮，等待爱人归来。其诠释了女子带着思念，看着镜字里的自己，想起曾经美好的回忆，不知心上人什么时候才能再次回到自己的身边。这只舞蹈的情节主线十分清晰，大篇幅的技巧运用使节奏更加紧凑。例如，在快板部分，编导用快速的旋转代替单一的奔跑就使得情节更牵动人心、画面也更具感染力。一系列的复合转在舞台上运用斜对角调度完成，在这个调度上完成动作，会使舞台的冲击力更强，故事内容交代得更清楚，观众接收到的信息也更加直观。

四、结语

在古典舞中加入技术技巧不是单纯的炫技，而是通过将成熟的技术技巧贯穿于舞蹈当中让整个作品得到升华。时下，科技日新月异，中国古典舞技巧训练的内容、学习的方法不断地增加和完善。即使是这样，教师、学生以及舞蹈爱好者，在实践的过程中要积极地不断挖掘，大胆进行总结归纳，彼此分享心得经验，以使中国舞技术技巧能够跟得上时代发展的脚步，形成与时俱进的、科学的中国古典舞蹈训练体系。

参考文献：

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