中职声乐教学中学生的表现力培养

2020-10-12 02:42孙志远
神州·上旬刊 2020年10期
关键词:声乐教学中职

孙志远

摘要:声乐是一门独特的表演艺术,具备特殊表现形式,提高声乐表演境界和层次的方法,就是将高超的演唱技巧和良好的艺术表现力进行整合。在中职声乐教学实践中,学习演唱技巧是必不可少的,同时也要关注学生表现力的培养,保证二者同步进行,用技巧为艺术表现服务,同时彰显演唱技巧的存在价值。教师需要逐步消除始终存在于声乐教学当中的重技巧而忽视艺术表现力的现象,让学生的演唱技巧学习和表现力的培养同步落实,提高学生声乐表演的质量。基于此,本篇文章对中职声乐教学中学生的表现力培养进行研究,以供参考。

关键词:中职;声乐教学;表现力培养

引言

开展声乐教学应当激发学生的表现欲望,注重开展必要的艺术感染力与技术表现力的训练活动。教师应当在音乐的辅助下唤起学生的审美意识,激发学生心灵与音乐的情感共鸣,在发展学生多种身体素质的同时,进一步缓解学生的心理压力,促进学生以灵活自由的方式进行艺术表现。

1、提高中职声乐教学中表现力的必要性

音乐是世界上最动听的语言,能够对人的心灵进行净化,对人的情操进行陶冶,带给人无比丰富且崇高的精神追求。伴随社会的发展,紧张的生活节奏让人们的精神处于紧绷状态,而音乐能有效地帮助人们获得心灵安宁。一段美好的音乐融入了创作者最强烈的情感,音乐一旦缺乏情感,将不会受到人们的欢迎。具有丰富情感经历的人才能创造出优秀的音乐,然而再优质的音乐也需要乐器的有效演奏才可以焕发活力,这就需要演奏者利用手中的乐器展现音乐中的情感,这不但需要演奏者熟练掌握乐器操作技巧,而且要具备超强的音乐情感表现力。一位优秀的演唱者一定要具备很强的表现力才可以有效地诠释作品,给人们提供音乐情感大餐。声乐的演唱也是这样,最基础、最关键的能力就是提高音乐表现力。

2、中职声乐教学中学生音乐表现力欠缺的影响因素

2.1教学层面的因素

随着社会物质水平的整体提升,人们对于精神层面的培养也日益重视起来,越来越多的家长都倾向于让孩子在学校期间选择艺术类专业,而这也在无形中激增了声乐专业的报考人数。声乐专业学生数量激增的同时,教师的数量却并未发生大幅增长,而这也间接加剧了声乐教师师资资源不足的问题,无法切实满足声乐教学实际的需求,而这对于声乐教学质量的提升是十分不利的。在此背景下,只能通过增加课时量的方式,来缓解声乐教师短缺的问题,而课时量的加大,会降低教师对声乐教学的热情,教学目标不明确,也没有制订切实可行的教学计划,从而致使学生对于基本的乐理知识和声乐演唱知识都无法充分掌握,学生音乐表现力的提升更是无从谈起。

2.2听觉能力的因素

在中职声乐教学加强中对学生的听觉能力加强培养是十分必要的,因为音乐是一种借助声音传达的艺术形式,所以这就需要学生对于音乐作品的音调、音色和音域进行熟练分辨,只有这样,才能使学生的音乐表现力得以最大限度地提升。不过,学生听觉能力的提升不是一蹴而就的,它需要学生长期的听觉练习和实践,针对特定的音乐作品,学生需要准确地分辨出其中音色、音域和音调等基本信息,因此,在中职声乐教学中,教师需要系统地为学生讲授乐理知识及声乐演唱技巧,使学生能够灵敏地分辨出不同的声音要素,从而为学生声音分辨能力和音乐表现能力的提升奠定良好的基础。

2.3学生层面的原因

在声乐演唱中学生的演唱心理是十分重要的,它是学生在演唱过程中心理活动的综合表现,主要包括学生对于音乐作品的感悟和理解,對于声乐演唱的控制与表现等。然而,在中职声乐演唱教学中,学生的演唱心理素养普遍不高,往往会因为担心演唱效果或他人的评价,而在中职声乐演唱中过分拘泥或紧张,从而无法对中职声乐演唱的速度和力度进行合理的控制,进而使中职声乐演唱的整体效果无法达到预期水平。

3、提高中职声乐教学中学生的表现力培养的策略

3.1勤学苦练掌握发声技巧,奠定表现力提高基础

科学发声技巧的掌握是学生获得良好演唱效果的基础与关键。在具体的声乐教学当中,教师要充分尊重学生的成长规律,引导学生加强对科学发声方法的学习和掌握,帮助学生克服声乐表演当中的怯场心理,增强学生信心。对于发声方法的掌握来说,并没有捷径可循,需要把勤学苦练作为根本途径,在掌握理论方法的基础之上,通过反复练习和增强练习的方式达到熟练应用的程度。这样学生才能够更加灵活恰当地将歌唱技术应用到演唱实践当中,对各种发声技巧运用到自如的阶段,逐步消除心理恐惧,到达良好的艺术境界。例如,在气息运用上,学生必须把握声和气的协调与平衡,掌握汉语发音规则,坚持字正腔圆的咬字吐字方法。在学生的气息练习当中,教师要给予耐心指导,帮助学生解决技术学习当中的问题,纠正学生不当的练习行为,让学生在熟练运用多种技巧的基础之上克服怯场,消除思想负担,获得良好的声乐演唱表现力。

3.2提高学生的感悟能力

音乐是一门艺术,演唱者需要在演唱的过程中寻找艺术灵感。当学生演唱声乐时,应锻炼他们的乐感,对作品进行充分了解,使自身的感悟能力获得不断提升,如果在感悟上有所缺失,会给听众一种欠缺生命力的感觉。学生在演唱的时候,不但应重视表现音乐技巧和情感,而且应进一步提升专业素养,在听觉上,应对音进行重点区分,对音准进行有效把握。在演奏过程中,演奏者应借助于自己灵敏的耳朵,判断音域与音高等。另外,在声乐演唱的过程中,演唱者应具备高度的灵活性,特别是对乐曲的控制力,可以进一步提高声乐作品的演唱表现力。在演唱时,教师应重视演唱者气息和声音的紧密配合,因此才能更好地表现整首曲子。在平时生活中,演唱者应勤奋练习,重视感官的有效配合,这样才可以使演唱越来越完美。

3.3 引导投入艺术实践锻炼,强化声乐演唱表现力

声乐学习本身就是一种实践性活动,需要有良好的声乐表现力作为根本支撑,不管是声乐技巧的掌握还是表现力的提高,都应该将艺术实践作为根本载体,在实践演练和实践积累当中提高对音乐作品的演绎和二度创作能力,这也是学生表现力培养最高境界的体现。如果学生在声乐学习当中只是学习一些理论知识和演唱技巧,不登台参与表演的话,是无法累积舞台实践经验的,而且会影响学生良好心理素质的形成,导致学生无法适应声乐表演。所以教师要为学生创造多种多样的声乐表演机会,在演唱技巧教学之后组织汇报表演活动,用歌唱实践考验学生的技巧掌握水平,增加学生实践经验与技巧的积累。当然,教师也要鼓励学生参加学校和校外的歌唱比赛活动,在赛前对学生进行技巧方法和声乐演唱表现力的指导,让学生在实践活动当中始终保持强烈的演唱欲望和良好的心理状态,在多次参与演出的过程当中,找寻生理与心理上的平衡,累积提高声乐表现力的技巧与方法。

3.4 强化乐感训练

良好的乐感是提高声乐表现力的重要条件,只有学生具备了良好的乐感才能恰到好处的处理技术动作。第一,音乐表现力是中职声乐教学的灵魂,音乐伴奏的灵动、优美与恬淡适合不同的音乐表现力。第二,我们在选择声乐曲目时应当体会音乐作品的性格,注重找到音乐作品与学生的契合点,以学生接受的方式促进学生理解音乐的特色。第三,应当在日常训练时有效培养学生的节奏感,节奏练习是声乐训练必不可少的环节,声乐表现力的每个动作步伐与姿态的表现都应当建立在节奏的基础上。教师可以在日常训练时选择不同节奏的音乐供学生训练,这样可以促进学生体会不同节奏对表现力的影响。第四,教师还要根据声乐内容来合理的选择伴奏。例如,训练时可以使用钢琴伴奏、管弦乐伴奏等来提高学生演唱水平。第五,教师应当多组织学生开展一些欣赏活动,促进学生更深刻的理解运用音乐作品。

结束语

中职声乐教学中艺术表现力对于学生来说是非常重要的。然而从真正意义上提高学生的艺术表现力,不仅是对于中职声乐教学艺术的尊重,更重要的是对于我国整体中职声乐教学艺术素养内涵的一个提升。学校应从教师入手,尽最大努力让教师从自身深处提高对于中职声乐教学艺术表现力的影响,积极促进教师进行各种培训和练习。学校应合理利用一部分资金,用于每年中职声乐教学进行各种全国性比赛的资助。只有各部门因素协调配合,才能有效地推进中职声乐教学艺术表现力的提高。

参考文献:

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