高职舞蹈编导课程教学中的创造力培养

郭静

摘 要：随着现代生活水平和质量的不断提高，大众对精神文化的追求逐渐提升，对品质的要求越来越高。尤其是对舞蹈从业人员，特别是对舞蹈专业人才的创造力和创新性需求也逐步增高。当前高职院校已经开设了各种舞蹈课程，无论是舞蹈专业，还是非舞蹈专业的学生，都可以选修舞蹈课。良好的舞蹈教育既可以塑身健体、丰富业余生活，也可以提升个人审美水平，对于学生的未来发展非常有益。本文就高职舞蹈编导课程授课中创造力和创新力的培养进行分析和探讨，给出一些可行的改进举措。

关键词：高职;舞蹈编导;创造力;培养

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）21-0-02

当前随着学校授课理念不断持续优化，教师授课方式也已从以往单纯的“教”教学，变成了如今的“导”教学，就是引导学生进行理论联系实际的发散思维，在学生学会相关的基础知识之后，再进一步激发学生的创造力和创新力。特别是高职院校当中的舞蹈编导专业，为了防止编导内容受到一定思维定式的局限，培养学生的创造力和创新力，就成了一项极其关键和重要的工作。教师在引导学生自我填充理论知识的同时，还需要不断地激发学生的创造和创新能力，并有目的地将自我创造力和创新力，有节奏、有步骤的渗透到学生的日常生活和学习当中。

一、高效舞蹈编导授课中存在的不足

（一）重视理论，忽视实践

舞蹈理论与实践具有较为密切的联系，二者是不可分割的，也是相辅相成、紧密相连的。在舞蹈教育教学过程当中，舞蹈艺术实践可谓是最关键和最重要的一环。学生不仅要学习舞蹈专业课程、舞蹈美学、编导理论等，还要涉猎自然、文学、美术、音乐等，科学合理的舞蹈理论可以促进舞蹈实践向健康的方向发展。

新时代舞蹈编导授课是一门实践大于理论的课程，需要进行新的改变与创新。但目前舞蹈编导授课对理论知识较为重视，而对如何强化实践，则缺乏一定的重视程度，特别是实践课程设置的不多，比较单一，在时间运用上也较少。

（二）学生创造力的培养不够

创新是民族进步的灵魂。教育部也反复强调要培养学生的创新精神，提高学生的实践能力。当代社会，越来越注重人的创造力，培养人的创造性精神。可以看出，创造力对于国家、社会、企业、个人的重要性不言而喻。

但目前还有一部分教师授课观念跟不上新时代发展的脚步，授课方式较为陈旧，仍是按照以前传统的授课方式，没有将“我叫你学”，改变成“我要学”，一味地说教，给学生强行的传授知识，唯成绩论，那些有创造力和想象力的学生反而成了不学无术的异类，被鄙视的对象。诸如此类，学生的创造力得不到有效的开发。

（三）忽略培养学生综合素质

编导创造是一项从事艺术创作的科目，只是依靠课本上的理论知识是完全不够的，优秀的舞蹈编导艺术者必须具备历史、美术以及生活等各方面知识的加持，那么创造出来的作品才会有灵魂，可以抓住观众的眼球，给观众以视觉的震撼[1]。

由于受各种因素的影响，许多学校将成绩作为衡量学生价值的唯一标准，却恰恰忽视了当今社会最为重视的综合素质能力。当前，诸多院校也设置了各种人文课程，教师和学生都不太看重，觉得对于自己来说不太重要，没有多大的帮助。学生在人文知识方面的缺乏，也在一定程度上局限了学生的创造力，对学生未来的成长也会造成一定的限制。

二、舞蹈编导教学提升学生创造力的方式

（一）教师对自我创造力的提升

“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师是传授学生知识的人，要培养创新型人才，必须具有创新精神和创新能力，特别要开启创新思维之门 。艺术源自生活，却又高于生活。只有源于生活的东西才是具有生命力的东西，才能为人们所熟知所接受，所以说创造和创新也是一样的。

教师自身的教学素养直接关乎着学生的学习情况，假设教师自身没有创造力，那么在授课当中自然也没有培养学生创造力的方式。所以，教师需要加强培养自身创造力的思想，落到实处，积极寻求在舞蹈编导专业提升学生创造力的方式，经过实践来总结经验，只有这样才能有助于教学工作的顺利展开[2]。教师只有在自身持续尝试，不断地总结经验以及教训的实际授课过程中，才可以寻求更快的捷径，以帮助学生高效学习。

（二）让学生从生活当中发现舞蹈

大部分教师以及学生都能准确的了解艺术来源于生活，可在实际生活当中如何找到艺术，这是一项难题。生活涉及的界限极其宽泛，自然、文学、美术、音乐以及社会看似和舞蹈都没有多大的关系，但其实只要认真地进行分析，就可以发现其中有很多素材，都是有助于创造出独特舞蹈的。

例如，学生们都有学习过朱自清先生的文章《荷塘月色》的经历。简单地来讲，此篇文章不管是意境，还是氛围，都是非常唯美的，其实这种文章也有助于教学的舞蹈创作。教师可以选择其中的任何一个段落，先对学生进行一定的引导思索，然后再根据学生感情的逐渐变化，带领学生掌握使用什么样的舞蹈动作，来呈现出脑海中所呈现出的此刻画面，促使他们感受作品想要传达的内容和表达的意义。当然，也不一定是只使用作家的文章来当素材，教师平时还可以不断地鼓舞学生，记录自身的现实生活，以日记、笔记、随笔的方式，展开思考以及表述，学生就会在潜移默化中，养成独立思考的习惯，从而提升学生的创造能力。同时，学生的文学以及日记都是现实生活的代表，这些都能够使用舞蹈一一呈现出来。当然，前提是需要教师必须有着自我实践的经历，不然所有的努力都是空谈。

（三）优化舞蹈编导教学方式

由于生源、师资等因素的局限性，各高校应根据自身的情况打造出适合自身发展的教学模式，打破恶性循环的刻板传统舞蹈教学模式、更新知识体系。因而在舞蹈教学中，应当合理精炼安排教学内容，将审美认识、审美欣赏、技巧学习进行综合教学，激发学生的兴趣，并非将一整套专业性的舞蹈训练方法生搬硬套的搬到课堂[3]。教师需要改进以往单一的授课方式，在实际教学中，要不断改变传统的教学模式，采用现代化的教学方式，充分展现出学生在课堂当中的主体地位，唤醒学生的踊跃性，在学生掌握了基本技能后，再积极组织学生参加各种实践活动，增加学生对舞蹈的喜爱，从而促使学生主动地参加到舞蹈编导教学当中。

例如，教师可以根据学生的能力实施分组，像单人舞、双人舞或者是音乐剧分组等，使用小组+合作的方式，进行即兴舞蹈锻炼。在小组之中依照每位学生的自身个人技能，进行彼此间的优势互补，促使每个学生都有展现自身优势的机会，增强学生自主学习的主动性，培养学生的创造能力。同时，如果有条件的学校，还可以聘请一些优秀的教师，为学生传授一些舞蹈的动作技巧，并为学生表演或是与学生一起演出。这样做的好处就是，不仅能较快地激发学生对舞蹈的热爱，而且更能使学生较好地掌握相关技能。在实际的教学过程中，教师还可以适当引导学生充分地发挥想象，通过实际学习掌握的知识来编排高质量的节目，进而提高自身的创造力。

三、结束语

掌握舞蹈编导授课中创造力的培养是极其关键的，那么教师就需要监督学生在学习时及时进行实践以及讨论。每位学生之间的学习方式以及技巧都存在偏差，那么教师就需要帮助学生找到与自身最符合的授课方式，在帮助学生的前提下还需兼顾学生创造能力的培养，有助于舞蹈编导课程的顺利展开。除此之外，教师还需帮助学生巩固好自身的基础知识以及理论知识，在此基础之上深层次的领会舞蹈编导的内涵和及艺术之美。

参考文献：

[1]徐丽蓉.高职舞蹈编导课程教学中的创造力培养[J].黄河之声，2019（14）：134-135.

[2]黄蕾.浅谈舞蹈编导专业教学中创造力的培養[J].解放军艺术学院学报，2010 （04）：94-96.

[3]刘荔.新形势下高校舞蹈教学的改革和发展——关于舞蹈教学的几点思考[J].大众文艺，2015（18）：226-227.