高校表演类专业学生舞台表现能力的提升策略探析

彭捷 许帅

摘 要：对表演类专业的高校学生来说，电视剧、舞台剧、歌剧演员等表演工作是主要的就业途径。舞台表演是他们需要掌握的基础能力之一，也是高校重点培养的内容，学生在舞台上的表现力能直接体现出学生的表演能力和表演天赋，因此提升表演类专业学生的舞台表现能力尤为重要，本文对此进行了一定的讨论。

关键词：舞台表演：表演类专业：歌剧表演

中图分类号：J812文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）21-00-02

舞台表演是一种综合性的艺术表现形式，涉及声音、表情、神态、动作等，表演者需要在舞台上利用自己的表演技巧，将艺术作品的内涵、风格、精神具象化地呈现出来，给观众带来视觉和听觉上的享受。舞台表演是表演者综合能力的体现，也是表演专业学生巩固、提高专业知识的有效途径。

一、舞台表现力的内涵及重要性

舞台表演有很多种形式，比如声乐、舞蹈、诗词朗诵、话剧、小品等，是表演者声乐能力、观察能力、表情管理能力、肢体能力的集中体现。舞台表现力主要体现在表演者本身和其表演的艺术形象上。一个优秀的表演者，自身妆容、形象、气质、神态和表演的艺术形象会相互融合，不分彼此的交融在一起，不会存在任何违和感或不自然感，能让观众全神贯注的投入其中，给予观众视觉和听觉上的享受，表演出的艺术作品或艺术形象会被观众牢牢地记在心里。对于表演专业的高校学生来说，舞台表演是他们应该掌握的基础能力之一，舞台变现力能直接反映出他们的表演水平和专业素养。但是当下表演类专业高校学生，在舞台实践中却鲜有变现力可言，表演空洞乏味，无法给予作品或艺术形象注入生命力，在表演类行业竞争日益激烈的今天，这种情况对于表演类高校学生的就业和发展都是极为不利的，高校要重视这一现象，并进行有针对性的补充和完善。

二、舞台表现力的主要内容

（一）想象力

表演是一种自由度很高的表现形式，表演者如果想将艺术作品或艺术形象生动地表现出来，为观众呈现出作品中的丰富情感，需要进行相当程度的自由发挥。这种自由发挥没有规则与限制，完全依靠表演者对艺术作品本身的理解和想象。想象力是表演创作、表演演绎中不可或缺的内容与能力。因此高校教师要加强学生想象力的培养，并引导学生将想象力应用在舞台表演中。

（二）创造力

创造能力也是表演专业学生需要掌握的重要能力，充满创造力、但又不偏离艺术作品主旨的表演能极大提高舞台表演的观赏性，激发观众的兴趣，丰富艺术作品的变现形式，给艺术作品注入新的活力。因此，教师应该在学生深刻理解表演内容、明确作品主题的前提下，引导学生对艺术作品进行二次创作，将学生自己的灵感与感悟加入表演中。

（三）观察能力

艺术作品及艺术形象一般都来源于生活，取材于生活，所以学生对生活环境、人情世故的观察能力尤为重要，关乎艺术形象的真实性。学生在生活观察中，也能更好地掌握艺术作品的中心思想和艺术形象的人物弧度，将艺术形象的感情表达得更为生动、丰富、真实，给观众一种强烈的带入感，充分体现艺术作品的魅力。

三、高校表演类专业学生舞台表现力的提升路径

（一）帮助学生树立自信心

對于舞台表演来说，自信心是非常重要的，自信心不足的学生在舞台表演中往往不能放开手脚，表演中容易感到紧张，不能发挥出自己的表演技巧，从而影响自己的演技。自信心不足也会打击学生的学习热情，容易自暴自弃，放弃对表演的探索。对此，学校和教师应该加强对学生的心理辅导，寻找一些优秀表演者的早期作品，或者讲讲自己的亲身经历，让学生理解表演能力都是一点点积累，缓慢提升的，需要持之以恒地去研究、去积累。也可以直接请一些具有知名度的表演者给学生们讲一讲自己的经历，或者请相关从业人员，讲一讲表演行业的发展历程和未来趋势，既提高了学生的热情，又让学生对表演这个行业有一个更加深刻的认知，对于自己的将来有一定的掌握。通过这些方法，能让学生找回表演的自信心和积极性，让学生的表演更加放松。

（二）对艺术作品深入思考

表演专业的学生往往更偏向于感性一些，缺乏对艺术作品的理性思考，导致学生对艺术作品或艺术形象的观察不够全面，对艺术作品核心思想分析的不够深入，在表演时无法将艺术形象或艺术作品的思想很好地还原出来，导致学生的表演缺乏真实性和感染力，不能引起观众的共鸣。但表演类专业和舞台表演都是综合性活动，学生必须同时具备感性思维和理性思维，学生在表演前需要弄清为什么表演、怎么样表演、要表演到何种程度。在当前的表演专业的教育中，这一类的理论知识是缺失的，学生在表演时经常会陷入迷茫，也无法以一个表演者的视角对艺术作品进行分析。学生在演绎某个艺术形象或者表演某个艺术作品前，需要对艺术作品的故事背景有一定的了解，调查创作者的人生经历，再结合这些信息对艺术作品进行探究与演绎，在这个过程中学生能更好体悟创作者的感情，深刻了解艺术作品的核心思想和精神，使自己的表演更加具有感染力。教师可以挑选一些经典的作品，组织学生展开讨论，然后总结其中的心得，让学生形成一定的方法论，从而适应各种艺术作品的表演。

（三）加强基本功训练

想要提高表演专业学生的基本功，教师应该加强表演动作的规范训练，强化表情管理等基本能力。在肢体语言能力上，教师需要根据学生的身体特点，进行循序渐进的指导，并且让学生多观察影视作品或日常生活中肢体语言，总结其中的规律，让自己的肢体动作尽量柔和、自然。对于表情管理能力，教师可以带学生观摩一些默剧和哑剧，学习如何用面部表情表达自己的感情。并且让学生每天对着镜子练习一段时间，提高面部控制的精准度。舞台表演的基本功是表演专业学生必须掌握的，且需要长期、持久的训练。教师应该加强这方面的管理，制定详细的课程，并提供自己的帮助。

（四）丰富舞台实践

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，舞台实践对于表演者是尤为重要的，是表演者表演能力、表演技巧的最终呈现。舞台上的效果与平时练习是完全不同的，只有舞台才能将声乐、神态、动作、语言等表演元素完美呈现出来。但是对于表演专业的学生来说，舞台实践的机会是有限的，由于经费、人员场地等限制，表演专业的学生很难有在专业舞台上表演的机会[1]。另外，舞台表演的环境是复杂多变的，周围的景物，自然界的各种声音，还有台下的观众都会给表演者造成影响，缺乏舞台经验的学生，难免会出现手忙脚乱的情况，非常容易出现表演失误，甚至连正常表演都难以进行。针对这种情况，校方要主动寻找和一些剧组或是影视项目的合作机会，让学生免费参演一些小角色，尽可能地让学生见识到真正的舞台，体会在舞台上真实表演的感觉，并且观察专业的表演者是如何工作的。

（五）推动课程系统多元化、层次化发展

我国高校表演专业的课程缺乏系统性与多样性，每节课上，大多以某一个艺术作品为核心，从作品的分析一直讲到作品的表演。这种教学方式的好处是能深化学生对某一艺术作品的理解，但是也存在很大的局限性，只用一个作品为核心进行讲解，表演系的学生无法做出横向的比较，对于神态、细节、肢体动作等表演元素上，缺乏参照物，无法对表演知识进行系统性的总结，高校课程系统应该向多元化、层次化发展，要以表演为核心，将舞台表演中的每个元素如神态、动作、台词等分离出来，对单个元素进行系统化的讲解。比如，一节课上专门讲解表演中的肢体语言，教师可以挑选五六部作品，仔细讲解这些作品中涉及的肢体语言，让表演专业学生能进行一个横向的观察，开阔学生的视野[2]。这种教学模式更加具有針对性，学生能对表演中某一个领域进行深入性的思考和探究，见识到更多的表演技巧，从而找到适合自己的表演方法。

（六）改变教学方式，丰富教学内容

在教学内容上，教师不能只依托于教材，而应该将目光放在当代年轻人的喜好上，以年轻人中流行的电视剧、电影、动漫作为素材，深入分析其中的各种表演知识和表演技巧，让学生真切体会到表演技巧的用途。教师也可以组织学生进行一些场景还原，让学生扮演其中的角色，再对其表演技巧进行讲解，提高学生的学习兴趣，让学生真正喜欢上表演。

四、结束语

舞台变现力能直接反映表演者的表演技巧，对表演专业的高校学生来说，提高舞台表现力尤为重要。教师要对学生进行观察力、创造力、想象能力的培养，要帮助学生树立自信心，加强学生的基本功训练，尽可能多地为学生提供舞台实践机会，推动课程系统多元化、层次化发展，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣，从而提高学生的市场竞争能力。

参考文献：

[1]张维政.高校表演类专业学生舞台表现能力的提升[J].艺术科技，2018，31（02）：184.

[2]马豫.高校声乐舞台表演艺术课程中的能力拓展训练[J].当代音乐，2020（05）：112-113.