艺术创想在工艺美术设计中的应用分析

焦晓杰

摘 要：在现在社会当中，一些传统的工艺美术设计活动已经不能够吸引大众的眼球，越来越多的人开始注重个性化发展，开始注重一些新颖的产品，而这就要求设计者必须要突破传统的设计局限性，要具备一种创造性思维，要具有前瞻性目光，把握消费者的消费需求。因此，在工艺美术设计活动当中，设计者必须要拥有一种艺术创想，将这种艺术创想融入作品设计，让作品可以在短时间内迅速地抓住大众的眼球，让作品更加有质感。本篇文章就是围绕艺术创想在工艺美术设计当中的运用展开的论述，首先提出了艺术创想在工艺美术设计当中的重要意义，随后探讨了艺术创新在工艺美术当中所涉及的主要领域，表现形式，最后对未来的运用进行了具体的策略探讨。

关键词：艺术创想;工艺美术;设计活动;应用分析

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）21-00-02

伴随着经济社会的飞速发展，人们的精神世界也有所提高，在物质生活得到满足的同时，越来越追求艺术化生活，引起了一些具有创意的美术设计活动，受到大众的广泛关注。而当前在美术行业当中所流行的艺术创作类型是非常丰富的，也涌现出来了新的时代作品，所以整个工艺美术行业的竞争压力是非常大的，设计者要想在市场上占据一席之地，还是需要不断地对自己的美术作品进行创新，要立足于时代发展的新需求，设计出更具有艺术性、更具有质感的作品。相对于普通的美术创作而言，工艺美术设计活动更加复杂，因为所创作的方向是非常广的，会涉及诸多领域，工艺美术设计者除了有较强的设计能力以外，更重要的还是要具备一定的创新精神，只有这样才能够充分提高美术作品的价值，所创作出来的作品才更加符合大众的审美。[1]

一、艺术创想的概念以及艺术创想对美术设计的重要意义

艺术创想也就是指艺术领域的创新，设计者在创作过程当中必须要具备创新意识，能够从生活当中常见的物品身上发现不一样的艺术价值，或者是根据自己的创作经验，结合当前时代发展的趋势创造出具有独特视角的作品。以此，来满足当前工艺品市场的消费需求。因此艺术创想的思维对于工艺美术设计而言是具有重要意义的，将直接影响到设计者未来的发展以及所设计出的工艺美术作品在市场上的走向。一件工艺美术作品要想迅速地打入市场，并且成为消费者消费的一个潮流，就必须要打破传统的思维局限性，既要融入时代元素，又要跳出时代，要融合自己的想法，融合自己的三观，这样所设计出来的作品才更加具有特色，才能赋予作品故事情节。[2]

二、艺术创想在工艺美术设计活动当中的主要领域以及表现形式

（一）从时间和空间的角度进行分析

艺术创想在工艺美术设计活动当中的应用领域主要包括两大方面，分别是时间和空间，主体与个体。时间和空间在工艺美术设计活动当中是两个主要的设计主线，因为艺术活动是呈现动态发展的，是和不同时代的政治、文化、经济，存在紧密的联系，并且会随着这些因素的变化而出现同向的发展，同时很多前期构想的艺术活动也会转变为现实。比如在以前工艺美术设计活动主要是通过手工雕琢而完成的，而现在可以由机器雕琢，进一步拓展了工艺美术的发展空间。因此在艺术创想当中，空间方面的设想也是非常重要的，但是和时间相比，空间是不具备流动特征的，在现实世界当中它是固定存在的，通过肉眼可以直接观察到。因此在工艺美术设计过程当中，设计者要着重把握时间和空间之间的关系，要充分利用这两个原材料，再结合一些艺术性元素，尤其是文化，因为在文化当中所蕴含的艺术价值是非常多的，比如古风设计、书画设计，这些都蕴含了一定的人文气息，可以让工艺品更加具有感染力。[3]

（二）从客体和主体的角度进行分析

主体和客体研究的是人和事物之间的关系，而在工艺美术作品设计活动当中，二者是存在紧密关联的，主体和客体是相互促进相互辅助的。在工艺美术作品上，课题主要是指该美术作品原本的物质属性，以及在长时间发展下来赋予这个作品的一种精神属性。比如竹子，原本的属性就是植物，但是长时间下来文人赋予了它长寿、坚韧的一种精神属性。而在这两个属性当中，物质属性是固定不变的，不论这个事物怎样变化，怎样经过工艺加工本质都不会发生任何改变，但是精神属性却会发生变化。在不同的时代，不同的场所，人们赋予它的精神价值会随着人们自身的经历会随着时代潮流而发生变化。因此精神属性也是艺术创想的重要加工领域，在艺术创想活动当中，通过改变这一个物体的精神属性，来赋予这个物品最新的时代价值，从而实现创新。[4]

（三）艺术创想在工艺美术设计当中主要的表现形式

艺术创想在工艺美术设计活动的表现形式主要有两个方面，分别是图形和色彩，这也是进行设计元素创新的主要领域也是设计者表达自己思想情感以及时代内涵的主要体现。对于工艺美术作品的图形是整个设计活动当中的基础，当大众看到一个美术作品的时候，最先关注的就是这个作品的形状，在设计的时候设计者要善于将自己的观点融入进去，突出该作品的特色。色彩会给予大众最直观的感受，而在日常生活当中色彩是非常丰富的，同时不同的色彩所代表的含义也不同，而设计者就需要充分结合这些因素，赋予艺术作品不同的视觉感受。[5]

三、在工艺美术设计活动当中艺术创想运用策略的探究

（一）设计者要不断提高自己的创新意识

工艺美术设计活动最重要的就是要具备创新意识，而创新思维的培养并不是在短时间内就可以形成的，设计者需要具备一双慧眼，去发现生活当中所存在的美，去挖掘生活素材。同时，又要时刻关注时代的发展，了解当前的发展潮流。创新思维的培养方法主要有四个方向，分别是社会调查法、讨论请教法、联想法以及总结列表法。首先，社会调查法主要是指设计者在设计一个工艺美术作品的时候，要对当前的市场进行调研，了解消费者真正需要的一种艺术消费需求。或者是将已经设计好的产品投入市场进行初步的试验，然后再对试验的人群进行调查，找到在试用过程当中所存在的不足，在针对这些问题进行改进进行创新。其次，讨论请教法。这种方法是指设计者要积极和同类型的设计人员进行交流，学习他们的设计经验，去揣摩别人的设计思维，并以此作为自己设计活动的突破点，转化为自己的设计元素。再次，联想法。联想法主要是指设计者要深度挖掘自己所设计出来的工艺美术作品，充分发挥自己的想象力，在这些美术作品之上去找到新的设计切入点，挖掘新的价值，找到新的创作灵感。最后，总结列表法。总结列表法主要针对的是工艺美术作品的设计理念，当出现设计瓶颈的时候，设计者就需要对自己的设计活动进行全面的分析，找到问题并解决问题。簡而言之，工艺美术的设计活动是一个复杂的领域，而要想切实地提高自己的设计能力，还需要不断地挖掘设计潜力，提高自己的观察力。

（二）善于挖掘工艺美术作品创作线索

工艺美术设计活动当中，在设计之前设计者必须要确定好设计的线索，这是整个设计活动的基础，而设计线索就是指这个工艺产品的主要用途，当前市场的一个消费主流。如果这个艺术产品主要倾向于文化领域，那么在设计的时候，设计者就要融入一些文化元素，比如古代的一些文字、诗词等，这些都是创新的主要领域，可以让产品更加具有针对性。另外在设计的时候还需要抓住这个物体本身的物质属性，做好设计的构思工作，如果针对的是竹子，那么整个造型应该简单，不宜过于浮夸，否则会影响到这个物品的本身属性。另外，设计还要考虑到后期的一个维修保养，在日常生活当中的实用性和可操作性。

四、结束语

综上所述，随着社会的不断发展，人们对于艺术作品方面的需求会越来越多元化，这是工艺美术领域在未来的挑战同时也是发展的机遇。设计者在设计过程当中要不断提高自己的艺术创想能力，并且树立与时俱进的设计理念，结合现代信息技术，这样所创造出来的艺术作品感染力和表现力会更强。另外，在设计的时候还要充分考虑到当前大众的精神需求，做好市场的调研工作，让创造出来工艺美术作品更加具有针对性。

参考文献：

[1]杨庆，蒋卫军.艺术创想在工艺美术设计中的应用探析[J].文艺生活·文艺理论，2018（12）：77.

[2]张婉悦.论艺术创想在工艺美术设计中的应用[J].艺术科技，2018， 31（12）：121-122.

[3]张海敏.工艺美术设计中艺术创想的应用探索[J].赤峰学院学报（自然版），2018，281（01）：121-122.

[4]孔司宇.基于工艺美术设计当中艺术创新的运用分析[J].美术教育研究，2018（15）：67.

[5]苏小琴.艺术创想在美术创作中的应用分析[J].美与时代（中），2018（05）：30-31.