身体与空间的批评话语建构

刁卓越

摘 要：人们对于空间的认识是来自于体验，这种体验是依赖于听觉、视觉、嗅觉等，此过程的基础则是身体。但是仅仅是为了追求空间的视觉上夸张而设计的空间则失去了空间本身存在的意义。该文章以身体与空间之间的关系为切入点，基于梅洛旁蒂的理论成果对身体体验与空间进行思考，从而延伸出对所一些设计作品的批评。

关键词：空间;身体感知;现象学

中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）13-0-02

身体和空间的关系是大部分设计师用来做设计的切入点。在如今这个崇尚身体的时代，身体和空间的关系一直是不可分割的话题，早在古典建筑的形式中，身体的概念就已经投射其中。设计师将自己对美的感觉完美地表现在建筑的柱式上。在这种内在目的（即展现人体的完美）的活动中，创作者赋予简洁的立柱美好的线条装饰。如展现男性雄浑而刚劲有力，具有男性美的多立克柱;展现女性朴实而又优雅美丽，具有女性美的爱奥尼柱;再比如表现出华丽而又优美的纤细少女美的科林斯柱。在历史条件的影响下，人们追求人体的美，将人体融入空间或建筑中，就此展开身体与空间的关系。

一、舞台空间与身体

当今的舞台设计是通过物质布景进行的舞台改造;是实际地架构在某个剧场内地特定空间;是平凡地家具和器物不自然超现实地放大或者堆砌，因此演出观众无法从空间与演员的身体语言中读出作品所想表达的内涵。例如妮娜·韦特泽尔为《苏珊》所做的设计（图一）。关于身体与空间的问题，一直处于西方哲学家的辩论之中。梅洛庞帝从现象学的角度为我们解释了身体与空间的新的认识方法：“在梅洛庞蒂现象学的空间观念中，人对空间的理解首先奠基于身體，可以说没有身体，人对空间的认知也就无从谈起，而这种身体并不是指的肉体，而是指现象身体，梅洛庞蒂认为，引发动物本能运动的并不是某种‘完全清楚和确定的表象，而是某种前对象的意义。这种前对象的意义虽然不足以形成清晰的对象性认知，但它已足以调整和规范动物在世界中的本能行为。而前对象的意义对应着前对象的身体，这是一个显现在本已的原初知觉经验中的身体——现象身体。”[1]因此，当整个空间场景在演员的意识中形成“对象”之前，他们便已经开始用身体来形容这个空间，这个世界。布鲁克提过：“一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”[2]无论是从审美批评的角度还是文化批评的角度，舞台空间要能达到观众虽然没有对眼前的场景理性分析，但是能通过演员的身体让观众分明感受它，是紧张、压抑还是幸福。而不是在空间中随意地与道具互动，通过台词或者剧目的简介来体会作品传达的意义。《苏珊》的舞台中有过多的道具，使舞台显得拥挤和笨拙。道具既不是精心设计，也没有代表着戏剧所传递的文化和思想精神。从空间图式分析，空间没有明暗和虚实的对比，无法突出重点场景以及此戏剧所蕴含的特殊性和隐喻价值。

奥斯卡.施莱默是包豪斯的形式大师，他将人体看作是衡量一切事物的标准。与之前的作品相对比，他的作品“Triadisches Ballett”便是紧紧围绕身体和空间的关系开始的一次探索（图二）。该作品是由“Schlemmer”发展出的芭蕾舞曲，通过设计的舞蹈服装，将人的身体形态简化成为几何的、形式主义的形状，通过表演者的服装和幽默的形体和图像展示。该舞蹈分成三个部分，第一个部分是在黄色的舞台背景上，是一个喜剧表演，第二个部分发生在粉色的舞台背景上，是一种节日庆祝的场景，第三部分发生在一个黑色舞台背景上，展现一种神秘的幻想感。每位舞蹈演员的服装都呈现出一种限制感，限制演员的身体，不是自由的运动个体。他由自由肢体表达到服装限制表达到最终形成虚拟空间，将身体过渡到空间中。正如梅洛庞帝提出：知觉主体通过意向性活动创造意义、传递意义，意义的生成和表达活动奠基于身体和世界内在而又超越的关系之中，如果身体使意义的生成成为可能，那么意义也通过身体得以表达，意义在身体姿势的变形中生成并被理解。[3]

二、建构空间与身体

梅洛庞蒂的现象学凸显了对人的行为与意义之间关系的关注。“梅洛庞蒂认为知觉主体通过意向性活动创造意义、传递意义。意义的生成和表达活动奠基于身体和世界内在而又超越的关系之中。如果身体使意义的生成成为可能，那么意义也通过身体得以表达。意义在身体姿势的变形中生成并被理解。”[3]《织山》是一次关于“身体力行”的空间建构的实验作品。（图三）他们用绳子和木条编织成一座山，并且模仿人体的形态，形成了一个有机的身体形态空间。人只能在这个围合的空间中存在，没有真正体现出与身体之间的关系。现代很多建构空间作品胡乱安置现代、解构等词语，却以怪异荒诞、夸张变形的风格表现作品。浮夸与浮躁的建筑营造的空间生硬的扣上“身体观”的概念。艺术并不来源于模仿，同样，身体和空间的关系也不是相互模仿。身体是对空间感知的氛围的营造，是在传递空间的意义，表达艺术家的主观情感。

令人印象深刻的是安东尼·戈姆雷在上海的龙美术馆所呈现的关于身体的空间。他用雕塑的方式唤起人们的思考，用身体来作为空间意义进行转换。虽然雕塑是静默的，但是空间呈现出孤独感，人在一瞬间会思考自己，思考人生的破碎和孤独。再走进人形黑暗的空间中，走廊的尽头是光线都无法进入的漆黑世界，此时你不知道前面的路有多长，16米的隧道，你会怀疑自己的身体不复存在，没有感官的存在，只有意识，只有身体。黑暗与人形光影在隧道尽头，光的世界逐渐呈现（图四）。在这个作品中，不是直白的展现身体，而是由身体出发传递了空间的存在意义，身体即存在于空间，又超越空间。

身体与外部的空间就是如此神奇，无论是对舞台还是建筑，所有的一切都使身体充满了好奇心，对空间产生了可能性。优秀的作品能够将这种可能性变成直接的心灵感受。大多数的设计作品，用着身体与空间的理论，大量使用解构抽象浮夸的展现形态。在梅洛庞蒂看来，空间并不是直接被给予认识主体的，同样人也不是通过“先验主体”去体验和把握空间，而是通过肉身化的身体去把握。对于现代的空间设计来说，回归淳朴的身体本身会难道不是一种更真实表现主观情感的途径吗？

参考文献：

[1]刘胜利.身体、空间与科学——梅洛庞蒂的空间现象学研究[M].南京：江苏人民出版社，2015.

[2][英]彼得·布鲁克 空的空间[M].北京：中国戏剧出版社，2016.

[3]唐清涛.意义的生成与表达——论梅洛-庞蒂早期意义与表达问题[J].杭州师范学院学报（社会科学版），2004（06）：43-47.