文化传承观念下数字水墨艺术的发展与未来

何建华

摘 要：数字水墨艺术在国内已经发展了数十年的时间，是其数字艺术中最具有传统文化特征的一个分支，是现代艺术发展历程中不可或缺的组成部分。命题通过数字水墨艺术的文化属性，根据其发展现状，从传播层面，技术层面、意识层面等方面分析研究中国的数字水墨艺术将如何迎来一次重要的历史机遇。

关键词：数字水墨，水墨艺术，文化传承，数字艺术，水墨

中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-0-02

一、序言：中国数字水墨艺术——计算机中的传统文化

（一）中国数字水墨艺术的文化特征

“数字水墨艺术作为数字艺术的其中一个分支，具有很强的可塑性。在提倡传统文化复兴的时代背景中发展十分迅速。”[1]

华夏几千年的历史文化酝酿了“水”与“墨”的艺术，毛笔行走于宣纸的方寸之中，艺术家们将自己对文化传承的理解挥洒于洁白的天地间。而数字水墨艺术，是新一代年轻的艺术家们，对其提出的一种新的传承方式;以数字绘画技术为手段，追求传统水墨艺术的技法、意境以及内涵为目标。历经数年的努力，涌现出了像张旺、翁子扬、德珍等一批优秀的数字水墨艺术家，他们的艺术风格有的大气蓬勃，张弛有度;有的精致入微，温婉内敛。它的表现形式有别于传统绘画，而艺术观念却又依附于传统文化，这是计算机中的传统文化，也正是因为注入了强大的文化基因，这些作品更具有亲和力，令人赏心悦目。

（二）数字水墨艺术在当代艺术所扮演的角色

每一个事物的出现，发展，成熟，都有一个过程。梵高生前整个欧洲的美术行业正面临着摄影技术的冲击，艺术家们都在灵感中苦苦挣扎不敢走出第一步时，梵高走出去了，走在所有人的前面，他运用各种独特大胆的颜色、笔触、造型手法，硬是给杀出了“后印象派”这一条血路。他的画作表现着人类抽象的精神世界，在大同中求不同成了西方艺术革命的先驱，引领了欧洲的艺术风潮。

张旺基于“东学西渐”这一理念所创作的《传世佛魔》系列“从最初的铠甲入手，逐渐深入到文物、民俗、神话传说、历史故事等，用传统东方艺术形式诠释西方经典形象。又从人物形象、角色关系、文化气质等方面将中西两方的经典形象进行横向对比，结合中国古代文化符号进行细节设计与描摹。”[2]这套系列作品迅速在中外网络火了一把，他们会说：“还能这样玩的吗？”，对许多年轻人而言中国画是陌生的，毕竟我们从小接受的都是西式教育，通过这个事件我们不难发现，有文化印记的作品能在人们的潜意识中得到认可。

但阅览国内各种大大小小的综合性艺术展览我们能看见“数字绘画”，或“数字艺术”这一门类的，寥寥无几，就更别提“数字水墨艺术”了。就目前而言，传统的艺术观念只认可传统的笔墨纸砚，这是一个现实，是一个挑战！从历史的发展来看也许我们不需要这么悲观，毛笔的出现替换了简陋的书写工具，宣纸的出现代替了粗犷的羊皮、竹简，我相信达尔文的“自然选择”是真的，世间万物都会选择一种最正确的方式生存下来。

二、中国数字水墨艺术迎来的历史发展机遇

与传统的绘画艺术不同，数字水墨艺术的出现，本身带有两面性。其一是纯艺术的实现;其二是商业性的需求，两者兼容并包，有种“爱情与面包兼得”的意思。从纯艺术追求的角度出发，数字水墨艺术可以像传统绘画艺术一样不计后果的任性，只要你有天马行空的想象力。从商业性的需求出发，它标新立异、层见叠出，人们的生活中无不能感受到它的存在，这是实用美术和艺术完美结合的成功。

（一）传播层面：传播载体的天然优势

便于传播，便于市场结合是数字水墨艺术的最大优势。可以想象，当一种文化现象传播既快又广的时候，这个过程将会吸引无数的浏量，文化的传承也将会在潜移默化的大环境中得以实现。影视、新闻、网络作为文化传播最直接，最主要的媒介，它是人们获取信息的最主要渠道，所到之处皆是人们生活的方方面面。CCTV 《相信品牌的力量》以及央视11套戏曲频道的片头都是运用数字水墨艺术效果完成的作品。当再次看到水墨元素以精彩的形式跃然于面前时，我们感受到了文化传承与复兴的力量，心情是激动的。

（二）技术层面：绘图软件及其技术的支持

除了创作理论与技巧上的成熟，专门针对水墨艺术开发的数字软件也越来越多，如：Expresii、 Black Ink、Rebelle等，都是水墨效果非常突出的软件。以Expresii为例，它能模擬毛笔的绘画方式，产生墨迹溢开的效果，还能设置毛笔的含水量以及纸张的材质，具备了水墨创作的典型特征。通过这些年轻艺术家的努力，数字工笔画、数字山水、人物、花鸟等画种均已实现，且技法效果及神韵也毫不逊色于传统的纸上画作。当然，无论是何种艺术形式;无论是通过什么样的媒介来呈现，这都改变不了人们对美的认知提出了更高的要求，从原来的简单实用，走向专业化、精细化以及多元化。除此以外，近年来运用数字水墨手法设计的游戏;《火柴人联盟2》《墨三国》《九黎》等等都是不错的手游作品。在服装设计中数字水墨艺术的应用也比以往更丰富，更有深度，像张艺谋导演的《影》、2013秋冬伦敦时装周中Mary Katrantzou 秀场以及John Galliano秀场的数字水墨印花等，都是具有独特中国水墨元素的服装设计作品。

（三）意识层面：中国数字水墨艺术的传统文化属性顺应民族文化的发展趋势。

政策上：从中共中央办公厅，国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》这一文件我们不难看出，国家对传统文化继承与发展的重视程度。既然是研究文化的继承与发展，就要阐述清楚文化的本质及其对人们生活、发展的影响。即告之人们，通过我们的文化，我们是否能明白我们是谁？我们存在的意义是什么？我们要如何结合优秀的传统文化来指导我们的生活？否则，相关的理论研究只是流于表面，流于形式。

思想上：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。”[3]十九大报告中提出大力弘扬工匠精神，对工匠精神的内涵提出了新的要求，它是人们在长期的物质生产过程中形成的一种职业素养和职业品质，是中华民族5000多年历史文化在生产生活中的积淀。

“新中式”是中国传统文化的复兴最为成功的一个典范，随着民族意识逐渐复苏，人们开始从 “摹仿”和“拷贝”中整理出头绪，探寻出适合中国本土审美意志的设计方案。从而，使新一代的设计师和消费市场孕育出了古典与时尚共存的新中式风格。从理论上说，数字水墨艺术和新中式一样，既是一种风格，也是一种文化符号，在文化意志与文化传承为基调的时代背景下，它具有强大的视觉感染力。只要摸索出一套符合艺术与市场完美结的模式，它便能够迅速地在华夏的土壤中茁壮成长。

教育上：这些年许多高校都在这一领域建设上加大了投入的力度。同时，德国著名的哲学家雅斯贝尔斯在《什么是教育》中写道：教育的本质是一个灵魂唤醒另一个灵魂。什么是好的教育？显然不是教导学生这个软件如何用，这个技法如何实现，而是正确地引导他们 “美”的内涵，“艺”的精髓，“术”的工匠精神，加深学生对文化内涵之美的认识。另外，如果传统的水墨艺术课程可以结合数字水墨艺术这一概念，建立一套系统的教学目标与课程标准，中国数字水墨艺术又是否会有另一番新天地？

三、结束语

数字水墨艺术是数字艺术发展历程中最具有本土文化传承意义的一个部分，对于新生事物人们的评价总是褒贬不一。但它能在华夏的土壤里生根发芽，那必然有它存在的意义与价值。从20世纪初蔡元培对西方美学的倡导，再到如今的中国油画，它已然成为国内传统艺术一个非常重要的组成部分。水墨艺术亦然如此，之所以能千年传承，博大精深，我想，正是因为传统文化兼容并包，海纳百川的特性所至。

综上所述，数字水墨艺术具有：文化属性顺应民族文化的发展趋势、得天独厚的传播载体、日渐成熟的计算机绘画软硬件环境等特点，这些特点与可塑性决定了它将迎来绝佳的历史发展机遇，數字水墨艺术的未来必将大有可为！

参考文献：

[1]张大羽.浅谈数字绘画艺术的产生与发展[J].大众文艺，2010（8）：37-39.

[2]张旺.西方超级英雄碰撞中国神话[EB/OL].http：//www.sohu.com/a/143640377_810691，2017-05-26.

[3]中共中央办公厅，国务院办公厅.关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见[EB/OL].http：//www.ahmasys.cn/Article_Show.asp？ArticleID=3738，2017-01-25.