苗族题材与中国画水墨岩彩创作的研究感悟

王国荣

摘 要：研究是指主动去寻找根本原因和更具可靠性的依据，从而提高对事物的把握。感悟是指人对特定事物或经历产生的一些感想和体会，是心理上的感受。创作的过程中，从研究到体会再到感悟，从最早的构思到外出写生考察、搜集素材、整理素材、再到构思、小稿、线稿，再到成品，整个过程贯穿在学习生活中。 阶段性的学习，让我们学会如何来面对一张创作，如何完成一张创作。

关键词：苗族;工笔画创作;岩彩;感悟

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

一、苗族文化发展史

（一）苗族发展

苗族是一个神秘而古老的民族，其分布的地域非常广泛，主要分布在中国以及东南亚的一些国家和地区。据历史资料记载，苗族先祖生活和居住在黄河中下游地区，由于战争和气候等原因，逐渐向南、向西、向中国腹地迁徙。据当地人讲，本次毕业考察所去的贵州自治区从江县丙妹镇芭莎苗寨，是苗族祖先大迁徙时的先头部队。长久以来，这里的风土人情和村落形态都保持着纯朴的状态。芭莎苗寨的男人头顶挽发辫，常年腰间挂鸟枪、葫芦、竹篓、腰刀、肩扛火枪。女人则插木梳，盘长发，穿三角裙，极具历史感，俨然形成一座与世隔绝的文化孤岛。

（二）苗族文化

古老的苗族，拥有自己的语言、文化节日和民俗村规。 苗族的宗教信仰主要为自然崇拜和祖先崇拜，苗人先民有自己崇拜的图腾。苗人能歌善舞，苗歌高亢嘹亮很有感染力。苗舞场面壮观，气氛热烈、舞姿多重。芦笙节是芭莎苗寨最盛大的传统节日。

二、创作技法探索

（一）画家创作的技法的引用

唐勇力壁画因素的引用：

岩彩是在中国形成的一个全新概念，是20世纪由留学日本的艺术家将日本的新岩彩技术和中国重彩画结合的产物。岩彩是指，对天然矿物质进行收集加工，经过研磨，粉碎，漂洗，过滤等一系列工序制作而成的颜料。经过加工而成的矿物质颜料，通过调和剂、胶，绘制在纸，布等各种材质上的作品为岩彩绘画。岩彩画源于大自然，是大自然的馈赠，由于矿物质的材质比较丰富，也决定了岩彩的表达方式、表达语言的丰富多样。唐勇力工笔画中引用了大量的矿物质颜料，使得画面更加轻松活泼、自然有趣。

（二）中西方绘画观念的探索

中西方绘画观其实是可以同理而论的，可以认为是对绘画不同方面的相同的理解。中西双方的文化、宗教等存在差异，产生了各方不同的审美范畴，所以才会有西方写实观念和中国写意性观念之分。马振林认为，“地域对人物画的发展有巨大的影响性”。[1]

1.淡化用线

线是传统工笔画中极其重要的组成部分。现代工笔画家中有一部分开始故意淡化用线，以面面造型的团块意识，来塑造画面。这真实反映出了艺术家在寻求绘画语言和创造画面时的思考和创造力。中国画线条是交代形体的重要组成部分，但在西方绘画中，是以面面为造型，能更好地体现出真实感。在当代绘画创作中。艺术家们追求笔墨间微妙而丰富的变化，从而减弱线的存在，提升笔墨的趣味，在画面中寻找一种平衡感。传统工笔人物画中强调线，不仅可以强化形象感，装饰感，还可以加强平面感。但同样减少了画面和笔墨的趣味性。淡化用线，不仅能增强画面感，还能增强笔墨感、笔墨层次、笔墨效果，更能使画面充满趣味，充满神秘未知感，增强中国画的写意性。

2.团块因素

在创作探索中，团块意识造型无疑是对传统工笔人物画的创新和超越。它不是传统工笔画三矾九染、按部就班，而是讲究墨色丰富有趣的变化。用墨团趣味的变化，来刻画人物形象，反复叠加积染。用非传统的方法来刻画已有的形象， 又不失用线来描绘的特殊趣味。传统工笔画线的弱化，不代表形象的弱化。反而表现出不同人物形象之间的松动感，让画面摆脱照片造型的束缚，从而把精力放在画面整体架构的把握上。

3.构成因素

现代设计构成因素的介入为传统工笔画注入了一股新鲜血液，使人物工笔画紧随时代的步伐，紧扣时代的主题。传统壁画构成因素的介入使工笔人物画重新找到主旋律。一手紧抓传统，一手伸向现代。在艺术创作中创造一种新的形态，给人以视觉上的独特享受。在艺术创作时，要把创作中的每一个物象都融入画面的整体，将其中的点，线，面，黑白灰色彩等属性中经过主观的思考，分析，进行布局和探索。把观者从传统工笔人物画的烦琐工序中带到现代工笔人物画的活泼有趣中。

4.作品人物形象个性化的问题

人物形象个性化是艺术家在艺术创作中终身追求和探索的问题，也是每个艺术家所渴望解决的问题。个性是指艺术家创作绘画作品时与众不同的特性，其包括艺术家对艺术的见解，以及独特性格、爱好、生活方式等。表现对象、兴趣点、注意点，绘画方法和表现语言的不同， 也是形成人物形象个性化的重要原因。形象个性化是指艺术形象的个别性。其中主要指人物形象鲜明、独特的性格特征，也指作品中出现的独特情绪、意境、事件[2] 。

三、中国画创作思考与体会

（一）大量品读临摹传统和现代中国画典范

传统是我们成长道路中不可或缺的部分。绘画道路上缺少了传统，就像无本之水无根之木一样无法成立。在传统学习阶段我临摹过沾花仕女图、韩熙载夜宴图等来积累经验。在这个过程中深刻体会古人对作品的把握，绚丽稳重的色彩搭配，深远的意境以及生动的故事性。用严谨的态度来品读和、临摹才能更好地提升绘画素养，才能深刻体会传统的魅力。传统工笔画的意境、技法是其作品精彩之处。在西方绘画进入中国之后传统工笔画由以书法为基础转换以素描为造型基本功。所以当今畫家更加注重真实感，使艺术家对生活和艺术有更切身的体悟，尤其是学院派造型训练和照相机造型的广泛运用，使当今工笔画越来越真实，所以当代工笔画更具有写实性。

（二）自己绘画语言的积累和形成

少数民族题材中国画的前景是光明的，艺术家值得把自己的艺术关注和精力投入到此类型的创作中，对其形式和语言的探索也同样有着很大的空间[3]。通过毕业创作深刻了解到个人绘画语言的重要性。个人绘画语言的形成是通过日积月累地写生、临摹、创作积累出来的。个人语言与表现是指艺术家的绘画风格和个人风格。其中有两方面的意思，一是指艺术家在绘画过程中，作品中所体现出来的情境和画面所表达的思想。二是指艺术作品所呈现出来的绘画方式，绘画语言、表达手法以及材料的运用。创作中引用敦煌壁画中的一些色彩因素，使整个画面 控制在稳重和谐的色彩色氛围里面。创作画面中背景、颜色、塑造手法借鉴唐勇力现代工笔画中的一些手法，画面中人物服饰部分借鉴潘缨没骨法，使画面更加生动，松紧有度更有节奏感。此外，画面还融入个人情感，表达出自己对生活绘画的淳朴情感。

（三）创作情感与意境

齐白石说过，贵在似与不似之间。我们生活中不缺少美的东西，但缺少发现美的眼睛。作为一个艺术工作者需要我们用心去体会，用真挚的情感去表达。生活是艺术的本源，艺术源自生活，而高于生活。我们艺术工作者就是要在生活中发现美，同时又去创造美，强化现实生活中的美。在艺术创作中，需要我们提炼、寻找独特的语言来表达。

在创作中人物塑造程度、画面整体塑造强度以及画面中色彩比对的强度，都是我在创作中遇到的棘手问题。大幅人物画创作中，整幅画面犹如一个进取的集体，一荣俱荣一损俱损。其中人物头像塑造的强度决定着整个画面其他部分跟进塑造的强度。所以，整个画面之间的协调性是最难以把控的。画面的整体性也是比较难把握的一方面，画面画到如何深度这个问题是贯穿我整个创作的。创作画面中，个体塑造的强度，都是对比而来，需要根据经验参考优秀作品体会而来。整副创作画面中颜色比较淡雅，多以壁画颜色为参考，这幅画面以黄颜色为基调，黑颜色为人物主调，背景当中多出一抹绿色，与人物的复杂精细形成鲜明的对比，使画面活泼而不失稳重。

四、结束语

随着时代的发展，中西方绘画的融合借鉴的程度越来越高，画种的区分越来越模糊。当然这也是在经济全球化的影响下，艺术大交融的结果。艺术作品是为人民服务的，笔墨应当追随时代，歌颂人民，我们应该紧紧跟随时代的步伐，同时应该树立民族文化自信，在这个时代的大熔炉中，不失传统，不失民族文化特性。如何使工笔人物画更好地表达民族的东西是我们展现民族文化底蕴的关键。毋庸置疑，中国画创作必须走出一条自己的路子，必须建立在传统之上，取其精华去其糟粕，广泛吸收民族的，世界的文化艺术，不能一味沉迷在传统的束缚当中。

参考文献：

[1]金炳华等编.哲学大辞典（修订本）（上、下册）[M].上海：上海辞书出版社，2001.

[2]马振林.地域性对新疆水墨人物画艺术风格的影响[J].宿州教育学院学报， 2013，16（01）：155-157.

[3]賀野.少数民族题材中国画创作研究[D].厦门大学，2007.