清代瓷器的特征与美学价值分析

张添

摘 要：中国瓷器拥有光彩夺目的历史底蕴与优美华丽的外表，历史文化悠远，深受古今中外人们的喜爱，是众多收藏家的收藏品。了解清代瓷器的美学价值及特征，能够为进一步了解瓷器的本质韵味奠定基础。

关键词：清代瓷器;特征;美学价值

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）20-0-02

我国是四大文明古国之一，拥有灿烂的陶瓷艺术文化，陶瓷是我国历史文明中的重要象征，也是文化形态的积淀。陶瓷的外观、器形都能使观赏者领略陶瓷的美学价值，体现中华民族的价值观与审美理念。清代陶瓷工艺精巧绝伦，继承了中国瓷器2000年的底蕴，塑造了清代瓷器的辉煌。清代瓷器具有其独特的美学价值，而研究陶瓷艺术文化能够满足人民精神文化需求，在不同的美学特征中获得启示。

一、清代瓷器的特征

（一）清代瓷器的胎体、色调、纹饰、特征

清代瓷器胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器较多。图案纹饰内容新颖。流行的纹饰有洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。清代瓷器器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部较其他时期细长，圆器以墩式为主。胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面由早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。青花使用国产珠明料，青花色调以翠蓝色为主，均有色调深沉、紧贴胎骨的特点。五彩与其他彩器早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。五彩是由红、黄、蓝、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、蓝、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。康熙时，彩绘人物多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇娆。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。[1]

（二）清代瓷器的风格特征

清代瓷器在康熙、雍正、乾隆三朝盛世中达到了最高水平，在数量和质量上都超越了从前的朝代。清代瓷器创新的装饰手法、华丽的色彩铸造了精美精巧绝伦的技艺，达到了封建社会陶瓷工艺的顶峰。但人们对清代瓷器在美学史上的评价也工艺美术史上的评价不同，在文学史上，有人认为清代瓷器风格缺乏个性，过于温顺，偏于媚俗。然而清代瓷器由于其全民共赏的典雅艺术，能贴近普通人民的生活，而且美学价值与瓷器特征也受到了人們的礼赞。在清代，陶瓷业非常发达。景德镇御窑场得到恢复，民窑也获得了良好的发展。清代瓷器得到昌盛的发展，并非对前代的简单承接。清代帝王特别喜爱瓷器，而制窑工匠也成了当代的艺术家，制造业更加兴旺发达。由唐英所督造的“唐窑”“郎窑”“臧窑”“年窑”，其中的作品因其独特的美学价值为后人赞叹。清代瓷器得到了窑炉结构方面的改进，创新出了镇窑。瓷器的烧制温度与气氛的控制得到了完善。同时为绚丽多彩的彩瓷、釉色通彻的色釉窑奠定了良好的基础，在瓷器的原料也得到了改进，使清代瓷器能运用上乘的白瓷。清代瓷器与前代的瓷器在艺术风格上也有不同，唐代瓷器器具的制造风格比较端庄饱满，专注于精致而有气度的青白二色，简单之中又富于变化，充分展现了唐代人丰满、恢宏的审美观念。唐代非常重视与外来经济之间的文化交流，这也使唐代的瓷器带有异域风情，尤其体现在瓷器的装饰、纹样方面，使瓷器具有丰厚、包容的气势。清代的陶瓷并非对前代简单的承接，而是与当代的统治阶级具有比较深的关联性。清代依然是游牧民族执掌政权，他们对汉人的文化非常认同。景德镇是清代瓷器的代表，在前代的基础上有所创新。青花瓷鲜艳纯净，整体呈宝石蓝色彩，具有独特的风格。在釉上五彩方面，发明了墨彩与蓝彩，颜色鲜明，文雅清新，创造出了许多新品种。比如，将琉璃白作为填料制作出的粉彩，富有立体感，画面色彩柔和。同时也引入外国材料制作宫廷玉器，用黄金对瓷器的金彩进行装饰，将不同成分添加于单色釉中，使其在高温烧炼中能流淌变幻，形成斑斓绚丽、色彩奇幻、流光溢彩的花釉。墨彩、胭脂红、松绿釉、珊瑚红、天蓝釉、乌金釉、釉下三彩也由此应运而生。在清代，恢复了几乎失传的铜红釉，其中豇豆红、郎窑红非常著名。清代瓷器的装饰种类特别多，仅高、低温颜色釉就有50多种。清代瓷器风格典雅富丽，在釉上五彩、粉彩、珐琅彩、缤纷的釉色都可以看出清朝的华丽气度。青花瓷也表现出其富丽、繁缛的风格，展现了少数民族的审美传统。少数民族大多带有富丽、奢华的物质审美特点，在清代瓷器制作中，更加追求手工技艺的极致体现，缺少对其精神内涵的挖掘，这种审美艺术更加贴近人们的世俗生活，因此展现出一种人性的温暖。[2]

二、清代瓷器的美学价值

（一）优美的空白意境

清代瓷器在设计中将虚与实、有与无相结合，营造了优美的空白意境，是一种独特的美的元素，在绘画和设计方面充满意境美感，为观赏者留下思考的空间，实现了此处无物胜有物的境界，使瓷器具有更高的审美价值。空白意境显示出了设计主题，带给人大方、雅致、简约的视觉享受，让人可以拥有一片使心灵栖息的空间，让人们可以享受自然的安宁，品味不一样的审美情感。如果陶瓷制品设计得很满，没有一点空白，那么会让人感觉窒息、拥挤、堵塞。清代陶瓷尊重艺术创作规律，实现了“言有尽而意无穷”的艺术效果，使陶瓷艺术既简约又深邃。[3]

（二）体现了中国的传统人文精神与民族气质之美

清代瓷器体现了中国人亲近自然、婉约柔美、粗犷豪迈、慷慨激昂的文化情怀，同时也体现了人们的意识形态与物质生活。无论是平民百姓还是皇室贵族，都与陶瓷有着千丝万缕的情愫。清代瓷器体现了中国的传统人文精神与民族气质之美，瓷器特别贴近人民的日常生活，因此在制作方面与纯艺术作品区别很大，体现了中国美学的精髓。另外在结构构造方面也展现出了器皿的功能性，对瓷面装饰及结构进行了刻意营造，充分展现了当代人民在日常生活中的精神追求及审美观念。在清代瓷器中，鸟虫、山水、青花、生活场景的纹饰非常多，也展现了人们对美好生活的向往。

（三）具有和谐美学价值

清代陶瓷的生活美表现了不同时期精神文化的发展，同时与民族精神、民俗生活拥有紧密的联系。我国历史悠久，在不同的发展阶段中，精神文化生活与物质生活的追求目标都不一样，而这对于中国陶瓷的精神美形成了不一样的影响。在不同的社会阶段，民众的审美理念与情趣也不同，这会使当代陶瓷艺术的发展产生不一样的变化。而不同的历史风貌也构成了中国陶瓷不同的艺术美基础。在清代陶瓷的肌理、色调、外观、造型、装饰中都体现了和谐美学价值。清代陶瓷的艺术形象更加注重对点、线、面的优化处理，在对陶瓷进行局部处理時，更加注重整体效果。了解整体外观造型，充分显示陶瓷产品的个性风格，并对每个局部细节都进行妥当处理。清代陶瓷非常注重局部的调整变化，使整体与局部之间具有良好的比例关系，保证陶瓷设计的美感。清代陶瓷在质地、装饰、外观、造型方面都有独特的美学研究价值，这三者之间存在相互制约、相互促进的关系。

三、结束语

综上所述，时代的年轮在一直不停地前进，在我国封建统治社会落幕之后，清代瓷器成为历史的绝响。我们应当更加专注于清代瓷器的研究，使清代瓷器文化得到传承和弘扬，这样才能使清代瓷器文化活跃在人的视野中。

参考文献：

[1]黄莉娜.谈清代瓷器的特征及其美学价值[J].才智，2018（36）：331.

[2]马燃，滑乔新.清代瓷器的特征及其美学价值[J].才智，2019（22）：174-175.

[3]宁钢，何萍.绚丽华章：广彩瓷器艺术特征分析[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2019（05）：144-148.