《疯狂动物城》叙事结构特点

张京玥

摘 要：视听语言，又称为电影语言，是导演借助画面和声音表达电影内容和风格的手段。动画因其独特的艺术性，又区别于电影视听语言。当然无论电影还是动画，它的第一特性都是叙事性，如何充分表达故事、完成叙事成为动画首要解决的问题。本文通过对《疯狂动物城》的视觉元素、听觉元素、场面调度等方面的综合评析来分析迪士尼动画创作的叙事结构特点。

关键词：迪士尼;疯狂动物城;叙事结构特点;视听语言运用

中图分类号：J9文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）20-00-02

沃尔特·迪士尼说过：“在这儿，我们不再总是往后看。我们要向前进，打开新世界的大门，尝试新鲜的事物。因为我们有好奇心——它能引领我们开创新的道路。”这句话是《白雪公主》的缩影。1949年，《白雪公主》横空出世成了世界动画史上一部里程碑式的作品。这部部分具有写实风格的作品，让世人更新了动画“彻底漫画化”的概念，自此动画作为一种独立的艺术形式出现在大家的眼前。[1]

《疯狂动物城》是由华特迪士尼工作室出品的三维动画片，这部典型的美国主流动画片无论是在技术上还是创作风格上都极富有迪士尼动画长片的特点，这个从动物视点出发的故事，让我们看见了一个前所未有动物的世界，让我们的好奇心得到了充分的满足。该片的成功不仅仅只是体现在场景的制作中，更多地表现在它的叙事结构、人物塑造、场景调度以及镜头运用中。另一方面，声音作为造型手段，体现了影片的空间感和质感，为观众寄予情绪依托，刻画人物起到了不可或缺的作用。[2]

一、新颖的故事环境

《疯狂动物城》基于动物所处的环境，期间又融入想象，并以动画的手段展现。当朱迪警官初进动物城时，看到了缓缓上升的电梯、摆弄电子产品的狮子和拿着公文包的长颈鹿，这些元素都给观众展现了一个颇具现代感的世界，这些现代元素的大量使用给观众一种代入感，创作者通过几个镜头创造出了故事的真实性的氛围，也会让我们不自觉地去关心“朱迪警官”在这座城市的经历与命运。

这部影片之所以取得这么高的票房，很大原因取决于剧情。剧情通过人物情感、关系制造冲突，朱迪警官的正与羊副书记的邪;保卫人民的善与制造社会问题的恶;包括兔子的单纯和狐狸的狡猾都是剧中冲突的表现，这让我们对影片的发展产生兴趣。剧中悬疑因素也穿插其中并推动剧情的发展。比如：食肉动物神秘消失，兔子警官和狐尼克的按线索查找真相，朱迪警官和狐尼克最后将目标锁定在狮子市长，当所有人都认定并接受这个剧情时，但是两人整理思绪过后确定背后的主谋是羊副市长 。这样“阴差阳错”的叙事结构，就是“包袱”的技巧之一。在他们整理资料并找到真凶也仅仅用了10多分钟篇幅描述，这也就是人们所谓的“高潮”。[3]

二、动画中的视觉元素

（一）色彩与光影的运用

在动画电影中，角色性格的塑造以及剧情的推动都少不了色彩和光影。色彩和光影在表达情绪、塑造人物形象以及渲染气氛中都有涉及。像昏暗的灯光、灯火通明的热闹小街等都是色彩和光影的表现。在光影元素推动下，色彩与之相配备，构成一个“光彩效果”从而达到视觉享受。

在《疯狂动物城》中，朱迪和狐尼克询问司机麦茬的调查过程，麦茬的突然发疯导致了一场追逐戏。当朱迪和狐尼克两人被追到了山崖无路可走时，影片仅仅只给了几盏昏黄的灯光投射到司机麦茬的身上，而主角狐尼克却身处于暗处。由于场景设定在雨林区，昏黄的灯光以及下着雨的山崖处加上无路可退的主角让这个追逐戏的情感达到高潮，导演把这个镜头给了一个大全景的展示，使光影一分为二。麦茬处投射几盏路灯，主角的背后则是一望无际的黑暗深渊，这让观众有一种把控全局的感觉，并不自觉的关心在这样的一种情况下，角色如何才能脱身。《疯狂动物城》这部动画的追逐戏中的光影与色彩的运用不仅仅是为了推动剧情的发展，对于烘托当时紧张的气氛和营造感情也起到了很好的作用。[4]

（二）镜头的综合运用

1.敘事镜头

镜头是构成视听语言的基本单位，他的最基本的职能是提供信息。在《疯狂动物城》这部影片中故事开始于兔窝镇，随着朱迪到动物城的警察局报到，火车的移动让我看到了“动物城”是什么样子。撒哈拉沙漠的骆驼、冰川区滑雪的企鹅、热带雨林区打着伞行走的动物和充满现代元素的动物城，在影片的前十五分钟这些镜头的组接就足够抓住观众的眼球了。

2.镜头内的运动

在朱迪去往动物城的过程中，导演通过多种的方式向我们叙述了沿途的景象。作者先给了朱迪手指一个特写镜头，之后展开中景描述角色的表情，最后随着音乐的进入高潮，导演使用一个拉镜头来展现角色与周围环境的关系，让我们逐渐也掌握外部环境与角色的关系距离。当渐渐驶出兔窝镇火车进入雨林区时更是采用拉镜头让画面的景别越来越大，让观众退出兔窝镇转向撒哈拉沙漠区。[5]

当火车穿过撒哈拉沙漠区转战冰川区时，导演给了一个大远景，将移动的过程尽数展现给观众达到好的效果感受，这个平移镜头的主要作用是叙事，是将观众的视野转向冰川区。又通过一个垂直下拉的镜头展现冰川区麋鹿、企鹅等生物的生活情况，这个镜头导演足足给了7秒钟的时间来展现画面，一是通过全景来叙事冰川区的情况，形成一个旷阔的空间。二是通过一个俯角拍摄展现角色的主观视线。这短短的半分钟时间内导演运用平移镜头、水平镜头、垂直镜头和俯视镜头来叙事。这样的做法既给观众一个心理定式，又为影片的后续发展奠定基础。

3.焦点的变化

焦点是使画面清晰的重要环节。焦点的变化使观众的视线也发生了变化。在《疯狂动物城》中焦点的变化在这一个镜头中运用得非常经典。在朱迪看到狐尼克在做非法生意时，运用了焦点的变化镜头。将我们的视线由开罚单的朱迪转向另一条街的狐尼克和它的同伴。这也在为狐尼克买冰棍是为了倒手卖给鼠曼兄弟这个违法行为做铺垫。而在这儿运用的焦点变化是为了后面的事情做了一个很好的引子。实际上也就相当于叙事中的“包袱”。

（三）场面调度与剪辑

1.场面调度

在朱迪從家到动物城的过程中通过火车的穿梭，表现人物内心的情感，导演对火车的走向以及火车处于的位置阶段等是场面的调度。从渐行渐远的火车，镜头推进兔窝镇，模糊掉火车的背面调度。朱迪听的音乐起，随着火车从左向右快速地移动的环形调度，并通过角色的主观的镜头看到的景象描写再到从远到近的一个快速推镜头表现空间感是快速感，最后一个跟随镜头到达目的地——动物城的正面调度。从这个过程中用一首歌的时间来表现主角进入动物城的期待的心情，我们观众在屏外是可以感受得到的。

这样连续的场面调度渲染了环境的气氛，使影片更富有表现力，调动起观众的观感和兴趣。

2.剪辑手法

在《疯狂动物城》中朱迪和狐尼克找到14名失踪的食肉动物的处所时，朱迪正在获取狮市长与医务人员的对话过程中被发现，他们被锁在牢房中，正在观众担心剧情走向时，朱迪和狐尼克不见了，紧接着导演给了一个镜头抽水马桶的镜头而后接他们从抽水马桶下来逃到水中的镜头。剪辑师并没有赘述他们是如何跳到水中，而是用了3个镜头说明整个逃跑的过程，这其实就是运用了动作的分解，也就是通过镜头的转换使镜头具有连续性而无跳跃感。

三、动画中的听觉元素

听觉作为我们感知世界的一种方式起着重要的作用。而在电影中听觉分为声音和语言，s在《疯狂动物城》中的主题曲《Try everything》是随着朱迪警官第一次进入到向往的动物城的火车运动而伴随的歌曲，这首歌曲将观众引入影片的情景中，表现了朱迪当时期盼与愉快的心情，这也是歌曲的代入感。

在影片的最后，当朱迪和狐尼克破获了食肉动物失踪的案子之后，动物城恢复了以前欣欣向荣的景象，影片烘托了一种生机活泼的气氛。这不仅仅呼应了影片开头，而且将影片推向结局，给观众一种首尾呼应的感觉。

四、结束语

《疯狂动物城》可以说，无论是在镜头的运用、叙事手段、已经每一个细节的刻画上都体现现代动画片的主流趋势。而在这里我们也不看出，日趋成熟的视听语言的发展早已不再受制于技术的束缚了，这样每一个细小的视觉和听觉感受都是构成影片的基础。作为一种艺术的表现形式，动画视听语言无论是从景别、场面调度、节奏等方面迪士尼工作室都可以很好的协调。每个精彩的作品也是通过这样的形式产生并不断发展的。迪士尼工作室的视听语言并不是就一个动画片可以概述的，正如电影所说的，每个镜头都是一门艺术！

参考文献：

[1]聂欣如.动画概论[M].上海：复旦大学出版社，2006.

[2]艾琳，张杰.动画视听语言[M].北京：清华大学出版社，2010.

[3]孙进.动画创作与视听语言[M].北京：中国科学技术出版社，2013.

[4]齐建明.夏婷婷.动画视听语言[M].沈阳：辽宁美术出版社，2014.

[5]李健.建构当代中国视觉文化理论[N].中国社会科学报，2018-03-27（008）.