谈舞蹈编创

夏丹丹

【摘要】舞蹈编创是一种舞蹈审美的过程，编创的过程决定了成品舞蹈是否成功。我们既要遵循编创形式的规律，又要编创舞蹈的灵魂。

【关键词】舞蹈   编创   灵魂   自然

编创是舞蹈的根，一支舞蹈的成败与否，就是要靠这个根所需要的养分。时刻领略到舞蹈的灵魂与对舞蹈的渴望。编创舞蹈的是理论与实践的结合，实践与艺术的结合，个人与群体的结合。

舞蹈这个概念在舞者的眼里一直都是有形有色，形在于人体肢体的美，色在于给予舞者的光环——服装，两者的充分结合，一个完整而漂亮的舞蹈形成了。在编创舞蹈时，过去对舞蹈太在乎形式、场面，而忽视了舞者本身。

以鉴赏舞蹈作品为主，《中国妈妈》、《宝宝会走了》、《下雪了，真滑》等很多优秀作品。每一部作品，深入分析，而且反复的观看，每看一遍就会挖掘出不同的理念。借鉴思想、借鉴结构、借鉴主题，都是从舞蹈作品的内部出发。分析了好的作品，对自己的编创舞蹈会有很大启发。从作者构思，作品结构，表现手段等详细的讲解。像《宝宝会走了》这部获奖作品，在之前大家都看过，虽然都是赞不绝口，觉得演员很可爱，但都没有深刻的领悟到这部作品到底优秀在哪里。

最后才顿悟，从各个角度分析了这部作品的成功之处：首先是从作者分析，作者是曹尔瑞，她的舞蹈对象是学生，也是小舞蹈演员，他们的年龄段是幼儿到小学;舞蹈动作以小孩刚刚学会走路的形象为动机，真真切切抓住观众的心，就是以小孩的心思去看小孩。所以这部舞蹈作品的成功就是形象、贴切。

一个视觉与听觉的冲击，要做到不猛，也不腻，却能打动观众的心。

舞蹈编创要因人而异，对舞者的年龄要了解，因为不同年龄对生活对周围事物的理解上是有差距的。就像小学生可以模仿中学生的舞蹈動作，但对舞蹈动作本身内涵的了解，以他们阅历和知识的积累，是达不到舞蹈动作本身的效果。

在现代舞的教学中，有一个课程内容：本来是已经扎好的头发，都要轻松地放下来，自然地蓬松，以独特的方式，“自恋”是课堂上的一个重要元素，因为这样的心理状态才能使自己的身体处于最自然，最能感受到自己的呼吸。在音乐的辅助下，我们以最原始放松的状态，与地面亲密接触，从头部、臀部甚至到脚跟、脚尖，都要完完全全地随着重心转移到地面，感受大地的拥抱，给舞者的温暖与自然的呼吸，伴随着缓慢的节拍，所有的动作已经渐渐变得不再紧张，不再束缚，不再机械。心的呼吸也自然地调整到动作的呼吸，舞蹈的精神境界似乎已经随着律动已经有了明显的提高。

这种方式让我们深深感受到了我们舞者本身的舞蹈力量，柔中有情，情中有舞。当学会了舞自己，才能舞出你的舞蹈。

民间舞与古典身韵也是我们学习的一部分。民间舞打破了我们在教学方法上的规范性。他所要求的是“自然”。因为各民族的舞者，是没有经过舞蹈专业训练，所以在跳自己民族舞时，是随着音乐随意舞动，跳得是韵味，是情感，而不是机械的身体运动。如果把民间舞把握的得体，首先就是要看不同民族自己的舞蹈动态，这样的模仿才够真实。而古典身韵的要求，更看重的是舞者的身体。我们的组合训练，对自己的呼吸和韵律要求严格，是贯穿舞蹈的重要实体。

人的肢体是动态的，造型也是。在舞蹈里身体是有情绪，会说话的，如果能与观众找到情感的共鸣，身体语言就是载体。这时要以演员的身份退出来，用观众的眼睛去看，不能把自己沉浸在舞蹈本身。因为舞蹈来源于生活，但又要高于生活，这样观众才能自然的接受。编创者应当触景生情，对生活充满热情和创作愿望，更容易确定主题的要素。

编创出适合的动作可以弥补舞者的不足，同时也可以充分表现舞者的优点。一个好的舞蹈关键在于最打动人心的是什么？为什么会打动？带着这样的问题排练舞蹈才能有结构，更有目标。

我们表演舞蹈的场合很多，每一个场合都有自己的主题和氛围。所以就应当理解作品，在适当的场合，演适当的作品，才能引起观众的共鸣。

在舞蹈编创中，我们思想上的积极与进取，使我们的舞蹈编创有了更高的精神境界与肢体境界。思想引导行为，行为展示舞蹈。

【参考文献】

[1]《舞蹈编创技巧》上海交通大学出版社出版.