速写绘画观

张笑笑

摘 要：速写是绘画的必修课，并且从初学到创作都离不开，它贯穿整个绘画过程。速写是画家观察生活、热爱生活、艺术审美的体现。自然生动，是速写的重要特征。想要画好速写并不是简单的一件事情，需要找到适合自己的方法，通过不断加强和对画面的理解，从优秀的作品中汲取养分，以好的造型为前提，以有节奏的线条为基础，加上对人物的感受，定能得到不断地完善和提高。本文主要从为什么画速写、速写对绘画作品的重要性和如何画好速写三个方面来探讨，表达自己的速写绘画观，使画者能够达到绘画过程中心手眼的统一，从而创作出更好的作品。

关键词：速写;人物;心手眼统一

中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）20-00-02

一名记者在访谈人物后会把谈话内容简明扼要的写入自己的报告中;摄影者会将自己感兴趣的人或景物通过相机来记录;作家会将文字作为传达想法的方式;作为画家或绘画艺术者来说，需要拿起笔通过绘画的形式来记录生活、观察生活、感悟生活。绘画有很多种类，速写、素描、油画、国画等。其中速写在英文中叫“Sketch”，“速写”一词是中国的原创词汇，是相对于素描来说更加快速概括的一种绘画方式。也是学习其他绘画科目的基础和重要环节，是美术创作者必须掌握的基本功，在之后的整个绘画过程中始终伴随着速写的练习，作为一种单独的绘画形式，需要心、手、眼、的統一，速写的掌握程度也直接决定了创作作品的质量。[1]

一、速写的目的——心、手、眼

如今，照相机手机普及，外出写生或记录生活会直接用拍照存图的方式，方便快捷的同时对实物的还原度更高，也为画者提供了大量的绘画素材。这些是速写所不具备的，照相机只能是画家快速搜集素材的方法，在绘画时要转换成自己的绘画语言加工处理成艺术作品。因此速写作为艺术种类的一种，其目的是传达画家的感受，表达情感。这种情感的抒发是需要达到心、眼、手三者的统一和配合的。在绘画过程中，画家通过观察、感受，随着自己心情的波动用笔表达人物的性格、气质。是画家艺术高度和审美水平的体现。一些画者认为以照片代替速写，不愿下苦功往往画出来的作品缺乏支撑点，失去了艺术的生命力。好的作品是拥有灵魂的，这种气质是通过画面的节奏韵律、线条轻重粗细的变化、人物的动态等多种因素共同决定的。这要比照片呈现出来得更能够打动人。[2]

画速写要有目的性、针对性，就像我们需要带着问题去学习是一样的，在绘画时需要清楚地知道自己面临的问题，通过练习需要解决什么，做到不断地提高。 练习速写的目的对于画者总的来说是为了提高造型能力，为之后的独立创作积累一定的素材，呈现出更生动的作品。这里我将速写的目的总结为三种：第一，是提升绘画技术，提高造型能力，在看到对象时能够迅速捕捉到人物特点，让手能跟上眼睛，即对“手”的训练。通过不断练习形成惯性，对轮廓、结构、线条形成肌肉记忆。第二，锻炼我们敏锐观察对象的能力，同时通过临摹和学习优秀作品提高眼界，其次在物象中发现美，用慧眼识美丑并能够提取美之精髓。即对“眼”的训练。第三，速写中“心”的体现一部分是心记，就是用心记忆每一个人物形象特征和动态，并能够简明扼要地表现出来，胸有成竹，心中有丘壑，创作时会更加游刃有余。另一部分是培养艺术感，就是对绘画对象的感受，感情。我们需要注意的是感受并不是随时都有的需要我们去调动情绪，产生兴趣。即对“心”的体现。[3]

在绘画时心、手、眼往往是需要统一的不是独立存在的，任何时候只拥有一方都不可能成就好的作品，需要相互配合完成。一幅绘画作品应该是具有艺术性，给人以美的享受。需要经过我们的手、眼睛、大脑一同去体会创作。

二、速写学习的方法 ——心手眼统一

锻炼速写的方法，最重要的就是通过写生和临摹来提升，日积月累、持之以恒的进行不断练习是形成较好的造型能力的桥梁。再加上对速写的理解（包括关系的处理、线条的变化等）和对于对象的感受 ，便可画出生动有趣的速写作品，并为之后的绘画创作打下坚实的基础。

学习速写方法是关键。

首先是大量临摹大师作品，他们用速写的方式积累了大量的生活素材，也塑造了很多生动的形象。例如中国绘画大家：周思聪、卢沉、方增先、杨之光 、黄胄、蒋兆和、叶浅予等，西方大家：门采尔、荷尔拜因、安格尔、康波夫等。临摹是为了找绘画规律——线与线、形与形之间的联系规律、线的方圆强弱变化、线是如何包裹和穿插的？画面中的疏密是如何安排的？在绘画过程中还会遇到很多问题，需要思考并解决。另外很多人在画速写时认为只有完整作品的临摹才算速写学习。其实不然，我们临摹是为了什么？临摹也是在为自己画面所服务，在写生创作时可以游刃有余不是吗？因此可以针对自己的阶段问题针对性地来学习，例如衣纹、头发、五官、线条的组织等。在绘画时用心体会画家对于画面的处理。临摹其实就是心、手、眼的统一，即对手熟练度的锻炼，眼界的开阔和对物象的感受。[4]

其次是进行写生，生活是一切艺术的来源。无数画家的亲身经历就是我们很好的例子，所有有成就的画家都会深入生活，从成果中捕捉对象和新鲜的事物，在素材的基础上，塑造出更为鲜活的人物。一个画家如果平时经常画速写，那他一定是热爱生活善于发现美的事物的。石涛提出“搜尽奇峰打草稿”既强调了搜集素材的方式，也证明了画家绘画时深入生活感受的重要性。画坛上著名的艺术家叶浅予先生是以漫画出名的，这是他画速写的沉淀。漫画对于人物性格的捕捉和夸张表现，这一部分相对于临摹是比较难的，是绝对考验画家功底的。同样是需要讲求方式方法的，是一个由漫画到快画，由繁复到简化，由静态人物到动态人物，由单人绘画到多人组合的循序渐进的过程。在写生过程中，同样也需要心、手、眼的配合 。即手的熟练程度、观察能力和艺术感受的统一。

速写并不是单纯的“画快”，往往画的快在没有经过良好的训练，没有造型基础的情况下，很难画准确或者说是自己想要表达的通过手表现不出来，手的功夫还没有达到。在技术还没达到，对动态造型还认识不够全面的时候，可以画得慢一点，认真观察，这样画出来的线条也会更加肯定。画速写时，静态人物要比动态人物更好把握，我们可以先从照片或者模特入手，再从生活中静态的画再到动态的，这样逐步加快速度，逐渐提高绘画速度和快速捕捉对象的能力，手的绘画速度也会随着眼眼睛的观察和眼界慢慢提升。

速写考验的是高度概括的能力，这种能力的培养是由简单到复杂。速写时画复杂了容易画简单了难，在不熟练的时候应该画繁、精细，把眼睛看到的尽可能多的表現出来。这样也有一点好处在之后的绘画中能够收放自如。因此一定要先收在放，了解每一根线的用处再进行提炼，避免前期盲目删减，急于求成导致造型不准确和人物形象呆板。徐悲鸿认为“始知真放在精微”只有做到精微细致，才能在需要的时候放开去画。

在实际生活中，不可能只出现一个人，他都是与身边的人或景物相互联系的。速写当然是要画场景的，不过在速写初期，如果一开始画场景会无从下手，一片茫然，因此我们可以从单人开始学习，在对人物了解透彻了之后，在多人速写中我们并不用过多的被造型所难住，而是考虑画面构图，人物关系的深度问题。

最后就是绘画工具的选择，总结起来有毛笔、钢笔、中性笔、炭笔、铅笔、秀丽笔等都可使用，从特性来看铅笔是最合适的，它可以画出的线条变化更多，但也会出现由于把握不住造型出现经常用橡皮擦的习惯，或者不确定而导致的线条不肯定或画画过程中不理解结构包裹穿插用磨蹭的方式解决等弊端。在这样的情况下，可以尝试用钢笔或中性笔来提高画面线条的肯定度，相对来说用钢笔或中性笔是不易画出线条变化的。毛笔绘画更利于国画。铅笔好携带，软硬兼备，利于画出线条的变化，所以用铅笔会好掌握。当然我们需要在了解了几种绘画工具后找到适合自己的。

总而言之，速写的学习需要临摹和写生相结合，临摹对于画者是提高学习的方式，写生对于画者来说是检验学习成果的方式。临摹与写生也并不是孤立来学习的，是相互交替，查缺补漏的重要方法，只有临摹写生相结合才能快速得到提升。最重要的是需要心、手、眼统一。

吴冠中在《吴冠中自传》中写道：“速写写形、写神、写情。身处大自然，手挥五弦，目送飞鸿，艺术的创作欲恣意发挥。”速写人物是绘画创作的敲门砖，且同时存在于整个绘画过程中，速写是创作的一部分。在目前虽不具备完整的绘画体系，其对于绘画创作的贡献是无可取代的。我们需要明白的是在锻炼掌握速写功之外，最重要的是清楚知道艺术永远是高于生活的，是心、手、眼的相互配合的成果，这才是我们绘画的最终目的。

参考文献：

[1]郝之辉，孙筠.叶浅予人物画讲义[M].天津：天津古籍出版社，2010.

[2]谢春彦.名家讲稿—叶浅予谈速写[M].上海：上海人民美术出版社，2007.

[3]范铁山.速写训练在艺术创作中的重要作用[J].美与时代（下），2014（08）：124-126.

[4]杨芳.浅谈速写训练对中国画创作的重要作用和意义[J].文艺生活，2012（11）：18-19.