水彩画的本体语言发展与形式创新

李乐义 肖良

摘 要：在全球化的大背景下，中西方艺术也得到了不同程度的融合与发展。水彩画起源于英国，传入我国后被国画情景交融、虚实相生的意境美所感染，使水彩画本体语言从形式语言、题材样式、绘画技巧等方面均得到了进一步的发展与创新。

关键词：水彩画;本体语言;发展;创新

中图分类号：J225文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）03-00-02

本体语言是一个画种最核心的艺术特点，随着时代的不断变迁，水彩画在保持自身本体语言的同时，也应进行创新与多元化发展，在保持自身水样韵味，透明灵动特点的同时，与现代绘画技巧及特色进行创新与融合，在新时代背景下仍能保持着旺盛的生命力。

一、水彩画本体语言概述

（一）工具材料

水彩画的本体语言是指水彩画独一无二的审美价值及艺术特性，主要由工具材料、绘画技法及艺术观念三部分组成。水彩画中所涉及的工具材料主要有画笔、画纸、颜料，专用的水彩画笔大致分为平头及圆头两类，笔毛既可以尼龙毛制成，也可以采用动物毛发制成。[1]貂毛笔弹性适宜且具有充足的含水量，是水彩画笔中的最佳选择，但出于环境保护及爱护动物等因素，应尽量避免选用动物毛发制作的画笔，随着尼龙笔制作工艺的持续完善与提升，终能够研制出完全替代貂毛笔的优质画笔。

画纸主要分为手工纸及机器纸两种，手工纸采用原始造纸工艺，流程更加复杂，细节更为精巧，所以价格也往往更加高昂，机器纸分为粗面、冷压及热压三种类型，冷压是最能表现水彩画通透明快，透彻洒脱特点的纸张，是使用最多的纸张类型;热压纸张更加细腻平滑，多用于绘制细致精巧的作品;粗面纸表面较为粗糙，干后可产生明显的沉淀及阴影效果，是绘制青石、砖墙、房屋等题材的良好选择。但无论选用哪种类型的画纸，都应尽量选择以棉、麻浆为主要制作材料的纸张，而避免选择普通木浆所制作的画纸，普通木浆画纸虽具有价格低廉的显著优势，但吸水性及耐折性均较差，随着时间推移逐渐会出现发黄、变脆等问题，可用作初学者短期入门练习，不宜进行长期使用。

水彩画颜料种类虽然十分繁多，但大多数画家作画时往往只经常使用常见的七八种颜色，按照色彩冷暖及常用程度可排列为红色类：深红、大红、朱红;黄色类：土黄、中黄、柠檬黄;绿色类：永固浅绿、宝石翠绿;蓝色类：湖蓝、群青、普蓝;灰色类：培恩灰;褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭。在颜料的调色与绘制过程中，需时刻注意与“水”进行紧密结合，水也是水彩画本体语言中的重要组成元素，水彩画家通常以水作为绘画媒介，水乳交融，达到清晰明快，透明通透的绘画效果。[2]

（二）绘画技巧

在绘画技巧上主要分为干画法及湿画法两大类。干画法属于多层画法，适用于初学者进行练习及掌握，包含层涂、罩色、接色、枯笔等常用技法，虽能够表现出更加丰富明快的色彩及结构，但缺乏湿画法中轻盈灵动的美感，稍不注意会留下干涩枯燥的印象，因此即使是干画法也应注意体现出水彩画通透明快、湿润饱满的艺术特点，注重对本体语言的传承。[3]因此在水彩画中多采用干、湿画法联用的绘画技巧，湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种表现方法，能够表现出湿润朦胧，雨汽氤氲，水色渗透的独特美感，二者联用能够兼具干画法及湿画法的优点，有效提升画面的丰富程度及感染力。同时，为了加强画面的生动性与表现力，避免画面出现凌乱、琐碎、繁杂等问题，画师可以采用“留空”技巧，将浅色区域留空出来，使画面更加鲜明、准确生动。

（三）艺术观念

水彩画起源于16世纪的欧洲，最初只用于工作记录，在地形景物测绘方面应用广泛，这也对水彩画的写实风格奠定了基础。[4]保罗·桑德比是英国水彩画写实派的代表，在成为水彩画家之前便是一名职业军事地形图绘制画师。与其相对的是浪漫主义画家柯岑斯，在对于英国景物进行描写时逐渐加入了自己的想象，使画面更加理想化，带着忧伤或迷离的神秘色彩。随着水彩画的不断发展，艺术家们认为水彩画轻盈明快，透明灵动的绘画风格十分适宜用于对大自然美丽风景及民俗生活的记录与描绘，迄今为止，风景题材仍是水彩画的最主要部分。科特曼《水乡》，便是早期单色水彩风景画的典型作品，通过对其进行鉴赏可以明显看出，此时水彩艺术发展尚不完善，表现方法与色彩的运用还比较简单，写实风格非常明显。随着威廉·透纳等大量艺术家的努力，打破了线体与单调颜色的束缚，逐渐使水彩画更加多姿多彩起来。以威廉·透纳的作品《斯塔福德郡》为例，作品颜色运用十分明快丰富，对比鲜明，对于光线变化的描绘栩栩如生，整幅作品带有着浓郁的印象主义格调及诗般的韵味，对于后世产生了深远影响。20世纪美国、法国、德国、苏联等国都涌现出了大量杰出的水彩画家，水彩画题材选择更为丰富，绘画风格中的装饰性及浪漫主义色彩也更加浓烈，但仍始终保持着流畅洒脱，轻盈明快，灵动飘逸的艺术特点。

二、新时代背景下水彩画本体语言的创新与发展

（一）水彩画本体语言中艺术观念的创新与发展

水彩画主要依靠水和透明颜料作为绘画材料，追求通透明快的视觉效果。与水彩画相类似的还有水粉画，水粉画介于油画与水彩画之间，虽然也以水作为媒介，但颜料具有一定的遮盖能力，所以与水彩画的作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果均不相同，是两种完全独立的画种。[5]同时，水彩画也与我国传统国画十分相近，在工具、材料及对“水”元素的重视上均有着异曲同工之妙，都通过对“水”和“色”作为媒介，绘制出轻盈灵动的艺术作品，一经传入中国后便吸引了大量绘画大家进行学习和探索。但水彩画也与中国画在绘画理论、审美原则以及表现方法中存在较大差异，中国画更注重形神兼备，意境深远，水彩画则更加注重写实，色彩和风格都更加鲜艳明快。经过一百余年的发展，水彩画受到了中国传统美学思想的影响，逐渐形成了以追求意境美为代表的中国特色水彩画，在保留西方注重造型的准确性、色光效果、色彩的空间感及物体质感的同時，融入了画家的真情实感，在作品中更能看出画家寄情于景，情景交融的意境美感。同时，水彩画虽也注重在绘画时对水的运用，与中国画以水作为生命不同，水彩画则是以水作为媒介及工具，这可能与中西方文化差异有关，但是随着水彩画受中华传统文化的影响逐渐加深，也逐渐开始尝试在画面意境表达过程中营造出水色交融的意境之美，这既是水彩画对中国传统美学的借鉴与发扬，同时也是水彩画进入中国后逐渐走向民族化、文化同化及艺术融合的成果。现阶段在中国水彩画的本体语言中更加融入了对意境的营造与追求，不仅没有使水彩画丧失原有的艺术特色及绘画特点，反而使水彩画的审美意境得到了升华，使水彩画在新时代背景下得到了创新与发展。

（二）水彩画本体语言工具材料及绘画技巧的创新与发展

随着时代的不断发展，在对一些特殊景物的绘画过程中，水彩画也逐渐演变出了包括刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法及油渍法在内的多种新型绘画技巧，在保持水彩画本体语言特点的同时，使画面更加丰富生动。刀刮法以铅笔刀作为工具，通过轻轻刮蹭纸面的方式，对纸张造成部分破坏，从而使被破坏区域更加粗糙，对于颜色的吸附性也更强，能够营造出虚实结合的独特美感。蜡笔法则引入了蜡笔或油画棒作为辅助绘画工具，在水彩着色前提前对树叶、灯光、繁星等区域进行留空，可以有效放大留空技巧的效果。吸洗法将生宣纸作为辅助工具，对于绘制完成的水彩作品进行吸色，能够营造出“淡妆浓抹总相宜”的绘画效果，同时，使用海绵对画作部分画面进行吸洗，更有助于营造出朦胧淡雅的美感。喷水法利用喷壶，在着色前或着色后进行喷雾，在绘制烟雨江南等朦胧美景时别具意味。通过在半干的水彩画作上撒细盐粒的撒盐法，也可以增添画面的肌理效果。在描绘山水时将画纸进行对印折叠，往往能起到出其不意的绘画效果。油渍法与水彩间互不相容，能够有效提高画面的层次感。通过上述本体语言工具材料及绘画技巧的创新，既增添了水彩画创作时的趣味性，同时也显著提升了水彩画的艺术效果。

三、结束语

在全球化背景下，水彩画的本体语言也得到了不同程度的发展与形式创新，但在创新过程中，仍需保持其透明通透，轻盈洒脱的画作特点，处理好传承与创新的关系，才能使水彩画在新时代背景下仍能散发光彩。

参考文献：

[1]周刚.在变革中求发展的中国水彩画评第十三届全国美术作品展览水彩·粉画作品展[J].美术大观，2020（01）：4-27+2+153-154.

[2]夏菁.当代水彩的本体语言及其内在精神哲学——以两位中国艺术家为例[J].大众文艺，2019（16）：126-127.

[3]赵振华.借力笔墨“意趣”的当代水彩画创新思路[J].美术，2019（05）：152-153.

[4]李振超.浅谈当代中国水彩畫的本体语言和多元化[J].武夷学院学报，2018，37（08）：66-72.

[5]封思勇.对我国当代水彩画艺术语言的探索[J].宁波职业技术学院学报，2018，22（03）：65-69.