古筝摇指技巧的种类及运用细节研究

沈晖

摘 要：古筝作为我国的传统民族乐器，音色优美，清脆悦耳，深受人们的喜爱。古筝的演奏需要一定的技巧，而摇指就是古筝演奏中必不可少的技巧之一。摇指技巧能够让古筝的音色更加饱满，能够让声音的时长更加充分，能够让感情更加自然流畅，因此，要尤为注意古筝演奏中摇指的运用。

关键词：古筝;摇指技巧;运用

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）07-000-02

古筝作为我国的一种传统民族弹拨乐器，需要靠手部的力量进行弹奏，才能呈现出亮丽而优美的音色。在我国的民族乐器中，古筝有着重要的地位，不仅能够独奏，还能够与其他乐器进行合奏，广泛运用在民乐团中。古筝在演奏中有着丰富技巧可以运用，弹奏时不仅要借助肩部、臂膀、肘部、手腕以及手指，而且还要掌握住正确的弹奏技巧，弹弦运指时要注意到各个部位的力度和姿势，才能张弛有度，更好地诠释音乐，把古筝声音的独特韵味散发出来。

一、古筝摇指技巧的发展

“筝”在我国的历史上已存在了2000多年了，之所以称为“古筝”，正是因为历史悠久的缘故，古筝的演奏指法随着时代的变迁而变化，有相对传统的演奏指法，也有不断创新发展的指法，而摇指技巧就是在不断创新中发展起来的，它的多样化让古筝的表现力更进一步。摇指技巧的发展同样有着悠久的历史，早在我国清朝年间就广泛流传，在一些古曲著作中均有记载，例如容斋的《弦索十三套》、曹正《古筝演奏法》中都有对摇指技巧的具体记载，也进一步使得摇指有了相应的定义，就是指以大指或食指进行连续不断地来回“劈托”而发出的持续长音的技巧。摇指技巧的运用能够增强音乐的表现力，让古筝的声音更有特色。古筝的摇指有传统的指法，也有较为现代的指法，這也是随着时代的发展而不断变化的。首先，在传统摇指方面，我国的各地的摇指技巧各有不同，在发展的过程，也根据地区的不同形成了一定风格的古筝摇指技巧，像山东筝在发展过程形成了小关节型的摇指技巧，河南筝的摇指技巧主要靠手腕的力量来带动大关节摇指技巧，总的来说，传统摇指技巧主要有小关节托劈摇指和大关节托劈摇指两种形式，在具体运用上有明显的不同，但也有共通之处。[1]

（一）以流派为划分的摇指种类

我国地域广阔，民族众多，在历史发展的长河中形成了特色迥异的风土人情，也形成了不同的音乐文化特点，对于古筝摇指技巧来说，也按地域分成了不同种类。除了上文中提到的河南筝和山东筝的摇指流派，还有浙江筝的摇指流派，这三种流派是根据演奏方式的不同而分类而成的，一方面，摇指技巧的具体运用要根据演奏曲目的要求而定，另一方面，还要根据当地的音乐传统文化而定。首先，在河南筝派的摇指技巧方面，河南筝派演奏的曲风豪迈恣意、明朗高亢，古筝曲目主要是从河南本地的板头曲、河南大调曲子中提炼出来的，在摇指技巧上主要采取了大指大关节运动的演奏方法，运用手腕的力量，让大指有足够的运动空间，进而活动大指的大关节进行摇指。通过演奏方式的不同还可以将河南筝派的摇指技巧分为两种，一种是以相同触弦点的摇指技巧，这种摇指方法在曲中多起到强调音头的作用，持续时长一般较短，多为一拍子的时值。另一种是相同弦的不同触弦点的技巧方法，也被称为“游摇”，这种摇指技巧比较灵动，通过不同力度的转换和不同触点的游走，能够让古筝曲更加富有感染力。其次，在山东筝派的摇指方面，山东筝派的摇指技巧多运用大指小关节进行演奏，这种技巧动作幅度小，声音集中且细密，运用过程中较为灵活便捷，能够演奏出风格明快多彩、富有力量的古筝曲目。最后，在浙江筝派方面。浙江筝派的曲风多为一些小调，风格清新雅致、自然含蓄。浙江筝派的摇指有着独特的风格和特色，在技巧方法上以右小指为着力点，借助食指的侧面，进行快速的摇指，进而形成了浙江筝派的摇指技巧。[2]

（二）以音乐处理为标准的摇指种类

除了以派别来对古筝的摇指进行分类以外，还可以音乐处理作为标准来对摇指技巧进行分类。众所周知，音乐是富有感染力的，怎样让音乐的感染力发挥的恰到好处，这就要靠对演奏者对音乐的理解和处理，以及对技巧的掌握程度等方面。在古筝的演奏中，演奏者自身的音乐素养以及专业技能影响着整个演奏的过程，对于同一古筝曲目，不同的演奏者会演奏出不同的效果，这就是音乐处理的不同，使用摇指的演奏技巧能够让情感的表达更加自然流畅，增强音乐的表现力，那么，按照音乐处理来对摇指技巧进行分类，可以分为抒情性摇指、爆发性摇指和装饰性摇指三种类型。这三种类型就是对音乐进行了升华的处理，让乐曲更加富有感情色彩。首先，在抒情性摇指方面，我们可以字面上看出，这一技巧类型多用在各类情感的表达上，抒情性摇指技巧的运用要具有灵活性，要跟随音乐的要求进行弹奏，具体体现在力度的大小，距离的远近等摇指方法的运用上。其次，在爆发性摇指方面，爆发性摇指主要强调声音强度的迸发，音乐的起伏明显发生了强烈的变化，往往在乐句音头的位置运用爆发性摇指。最后，在装饰性摇指方面，具体指的是在前面加上连续的音阶作为装饰音而进行摇指的效果，这种摇指技巧在音乐处理上呈现出的是华彩有力，突出地表现出音乐的色彩。[3]

二、技巧细节研究

（一）力度的处理

俗话说：细节决定成败，在古筝摇指技巧的具体运用中也必须对细节进行全面把握。力度的处理就是细节的一部分，力度的大小是弹奏出不同效果的曲目的关键因素，是大还是弱要根据音乐的具体要求进行。一方面，由于摇指的种类繁多，发力点各不相同，另一方面，音乐的具体要求也不相同，因此，对于力度的处理也就不同，从而我们可以看出力度在摇指技巧的运用中几种不同的分类。第一，是身体的力度，以身体为重要发力点的摇指;第二，是大臂的力度，以大臂为重要发力点的摇指;第三，是小臂的力度，以小臂为重要发力点的摇指;第四，是手腕的力度，以手腕为重要发力点的摇指;第五，是大关节的力度运用，以手指大关节为重要发力点的摇指;第六，是小关节的力度运用，以手指小关节为重要发力点的摇指。这六种类型在摇指技巧的运用中能够根据需求进行切换，总的来说，就是力度越大，弹奏的动作幅度就越大，声音也就越大。

（二）呼吸的节奏

呼吸的节奏是摇指技巧的又一关键因素。正确的呼吸能够让音乐更加流畅，情感的表达更加自然，正确的呼吸节奏能够让观众听的毫无束缚，轻松自在，并能够沉醉其中。呼吸对于演奏者来说尤为重要，要想把握住呼吸的节奏，就要要有足够的气息支撑，在弹奏过程中，充足的气息是支撑呼吸顺畅的关键，保持住气息的流动，才能夠在演奏过程中有呼吸的节奏。首先，在吸气方面，只有掌握住正确的吸气方法，才能够让体内的气息充足，根据音乐的具体要求进行有效的吸气，做到弹奏时不乱吸，能够保持住吸满气的状态，时刻为呼气和换气做准备。其次，在呼气方面，呼和吸是分不开的，在摇指过程中只呼不吸，就会出现断层的问题，因此，在做好吸气的同时，还要做好呼气，呼气不能出现漏气的现象，不能出现着急呼出的现象，不能出现过慢呼出的情况，演奏者要保证呼气均匀。最后，在换气方面，换气也是呼吸的一部分，正确的换气方式能够弥补气息不足时的需求，在不影响正常弹奏的情况下，进行偷偷地换气，能够保证气息的连续性。

（三）触弦角度与弹弦位置

触弦角度与弹弦位置在摇指中同样有着重要作用，角度和位置的不同会演奏出不一样的效果，因此，也需要多加注意。古筝演奏中，手指触弦的位置就叫作触弦点，而在古筝的琴弦上有两个基本的触弦点，这两个点有着明显的差异，音色是截然不同的声音效果，因此，在摇指弹弦过程中，弹弦位置的不同就会有不同音色发出。另外，角度的不同，也会有不同的声音效果。摇指过程中指弹片和弦之间的形成的了一个角度，而这个角度有在斜上方的、有处于平行的、有在斜下方的。在斜上方的角度去弹弦能够发出两种相对典型的声音效果，指弹片从琴弦的斜上方进行弹奏，做出上提的动作，再利用琴弦的反弹发出的声音，以此弹奏，就形成了较为丰盈有力、敦厚饱满的声音效果;而当指弹片做出上提动作时，进行弱放琴弦就会产生的柔和飘逸的声音效果。指弹片在琴弦的斜下方进行触弦弹奏时，会产生铿锵有力、坚实的声音效果。而指弹片与琴弦的位置平行时触弦弹奏会产生平稳的声音效果，这种触弦角度能够逐渐减缓弹弦的力度，让声音处于平稳的状态，音乐的连贯性较为突出。

三、结束语

综上所述，本文从古筝摇指技巧的发展出发，系统梳理了摇指技巧的起源与发展，在技巧研究中，结合演奏实践从力度、气息以及角度等方面综合论述了摇指技巧的使用。当然，古筝历史悠久，是我国璀璨传统文化中的重要组成部分，很多技巧均注重心与乐的融会贯通，这便需要演奏者不断通过不断的练习与实践加深对于乐曲的理解，而理解的越深，技巧的使用便会更加炉火纯青。

参考文献：

[1]宋婷婷.宋婷婷.中国古筝摇指技法传承之研究[J].中国音乐，2013（03）：133-141.

[2]吴姝岚.古筝摇指技巧中的力度与气息[J].当代音乐，2019（11）：112-113.

[3]李军.古筝演奏技术之“摇指”及其运动方法[J].乐器，2019（04）：46-49.