探究地域性民族音乐在高职音乐教育中的审美价值

刘燕子

摘 要：民族音乐具有典型的代表性和民族特色，其艺术价值在音乐教学中发挥着巨大作用，因此将民族音乐应用在高职音乐教学中有助于提升学生的音乐素养。本文将重点论述地域性民族音乐在高职音乐教育中的审美价值，以便找到民族音乐和高职音乐教学相结合的突破口，为今后的高职音乐教学提供参考，进一步提高音乐教学质量。

关键词：地域性民族音乐;高职音乐教育;审美价值

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

地域性音乐具有十分悠久的历史，在中国的音乐艺术中占有举足轻重的地位，拥有鲜明的民族性和代表性，地域性音乐的艺术价值是其他音乐形式无法取代的。民族音乐是各族人民智慧的结晶，是相互交融和促进的结果，因此在高职音乐教学中融入民族音乐文化具有十分深远的实践意义。

一、民族音乐教育的内涵

（一）文化历史

中国的国土面积幅员辽阔，并且是一个多民族的国家，少数民族主要分布在内陆的周边，因此汉族文化和民族文化的过渡是从中国内陆向周边扩展的，然后再由周边传到中国内陆，经过时间的沉淀，形成了文化融合和促进的局面。在相互融合中，民族文化和汉族文化相互影响，例如：汉族文化中的五声调对民族音乐的影响就十分长远;而汉族文化也吸收了民族文化的元素，在民族乐器中融合了琵琶、扬琴和唢呐等乐器。民族音乐是少数民族地区人民生活的真实写照，并且同时抒发音乐创作者的美好愿景，民族音乐更是少数民族地区的名片和媒介，因此学习民族音乐有助于帮助学生了解少数民族的风土人情和文化特色，也可以进一步加深与少数民族同胞的交流，增进民族情感。

（二）文化精神

民族音乐是少数民族人民长期生产和劳动的智慧结晶，音乐里面凝聚了少数民族地区的精神和情怀，少数民族地区习惯用音乐来传递情感和交流信息，甚至是抒发情怀和教育后代等。少数民族把音乐当作是生活中必不可少的一部分，是人的自然行为，在音乐中更可以感受到音乐与大自然的相互融合，音乐并不是消遣和追逐名利的工具，音乐变得无比纯粹，同时音乐也可以直接反映少数民族人民生活的状态和精神世界，不仅是民族文化的代表，更是民族精神的一种体现。一个国家的兴旺发达，离不开民族团结和相互促进，在很大程度上取决于民族精神的推动，民族精神象征着最优秀的民族品质。民族音乐是民族文化的重要组成部分，也是民族精神的重要体现，在各族人民中的影响力深远，对推动社会进步具有十分重要的意义。

二、民族音乐在高职音乐教学中的审美价值

（一）民族音樂形式多变

民族音乐象征着不同区域的民族特色，具有典型的代表性和多样性，表现形式十分丰富，不同的民族音乐代表着不同的文化内涵，因此民族音乐可以进一步丰富高职音乐教学的内容，促使教学模式向多样化的方向转变，为高职音乐教学提供新的活力和教学思路。传统的高职音乐教学形式比较单一，在高职音乐教学中，主流音乐和西方音乐比较普及，但却忽视了民族音乐的艺术价值和重要地位，民族音乐边缘化的现象并不少见。这种情况的出现，值得大家反思，要从思想上认识到民族音乐对高职音乐文化的特殊作用，切身感受到民族音乐的艺术魅力。

（二）民族音乐是属于可复制的艺术文化

民族音乐具有一定的地域性，是属于可复制的，并且遵循一定规律的艺术文化形式，民族音乐是对地域文化的传承和发扬，其审美价值反映的是对地域文化的认可和尊重。通过民族音乐产生共鸣，提炼出音乐作品背后的深层次含义。综上可以看出，民族音乐是当地经济、文化和环境等综合作用下的产物，在高职音乐教学中加入民族音乐，可以进一步加深学生对地域文化的了解，促进民族融合，促使大学生对民族文化的传承和发扬。

（三）民族音乐可以充分调动学生的主观能动性

1.有助于音乐素养的养成

高职音乐教育注重培养学生的音乐文化内涵，从而全面提升高职学生的音乐素养，高职院校是培养人才的摇篮，不仅要传授学生知识理论，还要注意学生的全面和健康发展，以及个人素养的提升。音乐艺术最重要的教育价值，并不是技巧表达，而是有利于人格的塑造。而少数民族音乐恰巧可以帮助学生塑造高尚的人格，因为民族音乐具有十分悠久的历史和深厚的文化内涵，将民族音乐融入高职音乐教学中可以加深学生对音乐文化内涵的了解，从而塑造健康的人格。民族音乐可以起到净化心灵的作用，在当今物欲横流的时代，对学生文化素养的提升是重点要研究的课题，在高职学校音乐不应该简单被看作是一门专业教育课程，而应该被看作是培养学生情操和健全学生人格，并且提升学生文化素养的重要手段和途径。

2.有助于提高学生的审美情趣

随着社会的进步和发展，人们的审美情趣也在发生改变，在社会多元化的进程中，许多青年学生很容易迷失自我，产生一些消极的想法，有些学生甚至追捧西方文化，将一些庸俗的东西当作追捧的对象，严重影响学生的审美情趣。针对这种情况，民族音乐具有先天的优势，民族音乐大多是积极向上的，是催人向上的，高职学生正处在审美观逐渐养成的阶段，将民族音乐融入教学中，可以帮助学生树立正确的审美意识，抵挡庸俗文化的诱惑，培养高尚的审美情趣。

三、在高职音乐教学中融入民族音乐的有效途径

（一）深入挖掘民族文化内涵

高职音乐教学要有针对性和计划性地融入民族音乐，从而丰富教学内容，促使音乐教学模式的多样化，进一步提升高职学生的文化内涵。总的来说，高职院校想要有效将民族音乐融入教学中，首先第一点必须要对民族音乐有所了解，应该进行深入的研究和调研，了解和掌握民族文化特征，在此基础上深入了解民族文化。在民族音乐赏析课上，任课教师要把音乐作为主要载体，加强学生对地域民族文化的认识，进一步提升学生的音乐赏析能力和审美情趣，最大限度激发学生对民族音乐的热爱和认可程度，全面提升高职音乐学生的综合素养。例如：《绣荷包》是云南地区的代表作品，音乐风格婉转细腻，具有花灯音乐的艺术特征，是当地艺术形式的典型代表;陕北的民歌大多比较高亢，情绪饱满而且激动。不同的音乐风格彰显了不同的地域特征，深入挖掘民族文化内涵可以极大限度丰富课堂的教学内容和形式，加深对民族文化的了解和认知，拓宽音乐发展渠道，提高音乐审美的广度和深度。[1]

除此之外，高职院校音乐教学课程的设置，要在本土音乐的基础上，增设民族音乐作品赏析课程，构建完整的音乐课堂体系，课程的设置要兼顾理论和实践，音乐理论知识学习和民族采风等实践课程有机结合，进一步提高音乐教学的质量。[2]

（二）增强学生对民族音乐的感悟能力

在实际的教学中，可以进一步增强学生对民族音乐的感悟能力，彰显民族音乐作品的特征。民族音乐与流行音乐有较大的差别，民族音乐一般歌词比较浅显但却很难理解，音乐风格比较单一，节奏变化较快，再加上民族音乐具有很强的地域特征，所以会让人有一种陌生感，学生很难理解民族音乐作品背后的深刻内涵。由于民族音乐的特点，学生想要真正理解变得很难，长此以往很容易产生厌学的心理。在学习的过程中，教师要起到引导和启发的作用，对教学的难点进行深入分析，积极开展体验式教学形式，注重对学生的引领，鼓励学生对民族音乐的赏析和演唱。[3]通过潜移默化的教学手段，逐渐改变学生对民族音乐的认知，从思想上认识到民族音乐对民族文化的推动作用，加强学生对音乐文化的认知水平。

（三）开展“走出去和请进来”的教学模式

針对高职音乐学生教学模式和教学方法的创新，必须要以尊重本地文化为前提，对整个音乐体系进行综合把握，找到个性和共性的内在联系，彰显音乐的独特魅力和专业优势。“走出去和请进来”的新型教学模式满足新课改政策的具体要求，是一种全新的教学体验，在很大程度上可以起到弘扬和宣传本地音乐文化的作用。“走出去”就是教学的形式不仅仅局限在课堂，走出校园，老师可以定期组织音乐文化的采风活动，或者举办民族文化交流会;“请进来”主要是通过聘请专业的民族音乐表演艺术家来到高职院校进行授课，结合教学计划和内容，促使学生更好掌握民族音乐的特征，加深对民族音乐的认知程度，让学生切实感受到民族音乐的魅力。

四、结束语

综上所述，民族音乐象征着民族文化和精神品质，是历史长期发展的产物和智慧结晶，民族音乐具有独特的地域特征和艺术价值，将民族音乐文化融入高职音乐教学中是社会发展的必然趋势，也是培养学生音乐文化素养的重要手段和有效途径。在实际教学中，要结合当地的文化特色，不断创新教学手段，深入挖掘民族文化内涵，为民族音乐的发展和传承提供更加广阔的平台。

参考文献：

[1]尚玉婷.地域性民族音乐在高职音乐教育中的审美价值分析[J].戏剧之家，2020（13）：183.

[2]郭蕊.民族音乐风格视唱在高职音乐教育中的运用研究[J].戏剧之家，2020（04）：150.

[3]黄细英.多元文化背景下高职音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].中国多媒体与网络教学学报（中旬刊），2019（08）：185-186.