浅谈云锣在奥尔夫教学法中的应用探索

张冰倩

摘 要：中國传统音乐文化包含了诸多审美品格，是我们不可抛弃的民族根本，在音乐教育中只有构建扎根于本土文化、放眼世界的新式教育体系，才能永葆本民族的文化特色。本文初步探索了将传统乐器云锣与奥尔夫教学法进行有机融合的方法论，阐述了云锣适用于音乐课堂的特质以及奥尔夫教学法在中国的本土化需求，同时通过课例《阿西里西》展示了云锣具体运用于课堂教学的方式方法，充分说明了云锣应用于奥尔夫教学法的优势所在，是对传统文化在现代音乐教育中传承与发展所做出的一次创新性、有益性尝试。

关键词：云锣;奥尔夫教学法

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

在多元文化冲击、融合的当下，我国大多数地区音乐教育都过于偏重西方的音乐教学模式，轻视了本土传统音乐文化的学习。因此，本文将国际先进的奥尔夫音乐教学法与中国传统乐器云锣做出有效融合，旨在潜移默化中培养学生对于传统音乐文化的兴趣，在实践感受中加深对传统音乐文化的了解。通过中西结合的方式来寻求一种新的方法论，做到从根本上促进我国传统音乐在音乐教育中的传承与长远发展。

一、云锣简介

云锣是我国一种历史悠久的传统打击类乐器，关于云锣的历史最早可以追溯到汉代，班固的《汉武帝内传》中记载道：“上元夫人自弹云之璈，乌骇调，清音灵朗，玄风四发”，其中“璈”便是云锣的别称。云锣使用的范围十分广泛，在宫廷音乐、民间音乐乃至宗教音乐中都能见到它的身影。20世纪云锣广泛应用于鼓吹乐、吹打乐和佛道音乐中，如今云锣也常被用于民族管弦乐队。

云锣属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类，采用软锤或硬锤敲击演奏。与其他传统锣鼓不同，其音色圆润清澈，音量不大，由大小、厚度各不相同的若干个铜制小锣组合而成，根据音高次序悬挂于木架上。云锣的形制十分自由，只要能够制作锣架固定云锣，它的个数以及音位排列便可以随意控制。最小的形制为单面云锣，这种形制的云锣能够采用“左手持架柄，右手用木槌，边行边击”的演奏方式;此外，还有15、29音云锣等，这种形制的云锣一般采用坐奏的演奏方式。[1]

现如今常见的37面云锣，音域可跨3个八度，12个半音俱全。演奏者可以根据自身的身高、臂长以及演奏需要来调整整套云锣的形制、音域以及音的排列位置。这是云锣最大的特色之一，其本身所具有的轻便性、灵活性特点也为我们将这一传统乐器带入音乐课堂提供了极大的便利。

二、奥尔夫教学法及其“本土化”要求

奥尔夫音乐教学法赋予音乐教育全新的理念，是当今世界上公认的最具有影响力的教育体系之一。它由德国音乐教育家奥尔夫首创，后经继承和发展而成。奥尔夫教学法的核心理念是“元素性”，他认为这种元素性音乐是与生俱来的，它不需要大型的曲式结构支撑，而主要采用小型的音列、固定音型和小回旋曲形式。这种类型的音乐是最为自然的，能被每个人理解、接受和体验，尤其适用于儿童。这种元素性的教学理念在具体到实践中时，则被细分为许多种不同的表现形式，例如：一是节奏是音乐中最基本的要素;二是音乐创作活动多采用最原始、最自然的即兴演唱或演奏;三是使用最基本的音乐素材等等。这些教学方法看似十分简单、基础，但却能产生丰富动人的音响效果以及艺术感受。更难得的是，正是由于它的简单易学，使得人人都能参与其中，孩子们能切身体验音乐，这有利于培养其领悟美、鉴赏美的能力。[2]

作为秉承着“元素性”这一核心理念设计的奥尔夫乐器，与其他乐器相比，具有其本身的特色和优势。首先，奥尔夫乐器简单易学，它对技术以及音乐素养没有很高的要求，儿童乃至幼儿也能迅速掌握，例如木鱼、三角铁、沙锤等，只需掌握简单的节奏和音高。其次，奥尔夫乐器演奏方式自由，例如三角铁，既可以握住其一边任意敲击，也可以一手拿着顶部的拴绳，一手击打，让儿童自主创造、自由演绎。最后，有固定音高的乐器可以任意装卸，如木琴。在课堂实践演奏乐曲时，可以只保留该乐曲中会出现的乐音的音条，这样更易于辨识，既省去了找音的过程，又大大提高了音的准确性。

奥尔夫教学法作为国际上所公认的一种较为科学的教学法，是符合音乐教育教学普遍规律的，但我们不能全盘照搬。在幅员辽阔、民族众多的中国，只有将先进的教学法与优秀传统音乐文化结合起来，才能真正解决“教法新、实施难”的水土不服问题，从根本上促进中国音乐教育事业的发展。

三、云锣应用于奥尔夫教学法的优势

综合上文所述，奥尔夫教学法必须与传统音乐文化结合起来，才能做出发展与创新。因此，将传统乐器云锣与奥尔夫教学法进行有机融合是一种有益尝试。云锣应用于奥尔夫教学法的优势主要可以体现在以下几个方面：

首先，云锣融合奥尔夫乐器演奏，能够开发出许多种课堂活动与游戏形式，提高学生学习音乐的兴趣与热情。小形制的云锣能够边行边击，在演奏的过程中能够与“声势”教学结合起来，做到边感受边体验、边游戏边体验。大形制的云锣（三十七面）音域跨度广、12个半音齐全。每种云锣都能独立演奏出很多音乐曲目，既可以完成卡农式多声部演奏，又可以组成千变万化的节奏类型。其次，将云锣与特制的奥尔夫乐器结合，使学生能迅速在乐器上表达音乐的构想、发挥音乐想象力、享受创作的乐趣。云锣本身是一件操作简单、没有太多技术门槛的打击乐器，符合奥尔夫乐器简单易学的特点，学生在使用云锣演奏时，能够迅速上手，在短时间内领略、感受到音乐的魅力。云锣能够自由随意组装的特点也大大增强了音乐课堂中曲目编排的灵活性，为学生进入音乐世界提供了一条简单、自然、有效的途径，从中得到积极、全面的音乐体验。最后，奥尔夫教学法本身的理念主张从本土音乐文化出发，通过音乐实践活动，加强本民族与他族音乐文化的融合，这也是它得以在世界音乐教育领域被广泛认可并且迅速发展的重要原因。将云锣应用于奥尔夫教学法中，不但能使学生感受音乐的节奏与律动，还能够让学生深刻理解民族传统音乐文化，更为自觉地进行民族文化传承。

四、云鑼在奥尔夫教学法中的应用展示

（一）教学用具

多媒体、云锣（双面，可手持）。

（二）教学过程

1.教师播放彝族小朋友们歌舞游戏的图片，并由此引出新课。

2.教师用多媒体播放歌曲《阿西里西》。引导学生思考：歌曲给你什么样的感觉？学生自由发言，教师进行总结：欢快、愉悦。教师解释歌曲名称的含义（“阿西里西”是彝语“好朋友”的意思）。

3.教师采用奥尔夫节奏读法带领学生念会歌谣（ta-titi|ta-a|ta-titi|ta -a|ta-ta|ta-ta|ta-a|titi-titi|ta-titi|ta-a），并进行板书。

4.教师在板书的基础上，帮助学生理解二分音符、四分音符、八分音符的节奏读法及其长短关系。

5.教师让学生围成一个圆圈，一边绕圈走动一边念唱，教师站在圆圈中央带领。

6.教师使用云锣教授学生击打节奏型（左手持锣，右手持锤，当念“ta”时敲奏低音，念“ti”时敲奏高音）。

7.学生能够熟练使用云锣击打该条节奏后，教师要求口念歌词（阿西里西，阿西里西，大家快来做游戏，大家快来做游戏）。

8.将学生分为两个圆圈，轮流念唱歌谣、击奏云锣。错开进入歌谣的时间，一组先进一个小节，另一组再加进来，进行节奏的卡农练习。

9.将学生分为三个圆圈，进行节奏的多声部训练。

综上所述，这是一个针对初学节奏的儿童，采用云锣融入奥尔夫教学法进行教学的课例。教师首先采用节奏读法让学生念会歌谣，再加入云锣击打节奏，最后使用卡农式多声部节奏教学。重点突出了二分、四分以及八分音符的节奏学习。在本次课例中，使用到的是两个音的双面云锣，当然，云锣还有许多种形制可供选择。本课例通过跟语言相结合提取歌曲中的念谣来进行节奏教学，让学生在自己参与到的歌唱活动中学会了对节奏有感性接触到理性认识的学习。与此同时，中国传统乐器云锣也加入进行了多声部的节奏卡农训练，这使得孩子们在游戏中就不知不觉建立了节奏感与内心的稳定拍。

本文通过拥有几千年历史的传统乐器云锣作为切入点，初步探究了将传统乐器融入现代奥尔夫音乐教学法的应用方法。这种融合相比较传统的讲授法而言，不流于表面形式，添加了传统音乐的灵魂。真正的传统民族音乐多是民间代代传承的，因此，让乐器走入课堂、让学生走入实践，亲身接触传统音乐，对于传统音乐的去粕取精和可持续发展具有重要意义。当然，现如今在传统音乐文化与音乐教育的融合这一课题的普及上，还有很大的提升空间，但在实际操作过程中很多内容与方法都是有章可循的，我们可以根据方法论的主旨进一步拓展。云锣在奥尔夫教学法中的应用方法也还有很大的想象空间，需要我们进一步探索和发掘。

参考文献：

[1]斯庆嘎.国际三大音乐教学法本土化的探索[J].中国音乐教育，2016（10）：10-13.

[2]马丽.云锣演奏技术浅析[D].上海音乐学院，2017.