浅谈色彩在工笔人物画中的运用

梁琪

【摘 要】20世纪80年代，在西方现代艺术大批涌入的情况下，中国艺术家们立足传统，推陈出新，使工笔重彩画以新的面貌出现。当代画家何家英在传统中寻求突破，汲取了西画中值得借鉴的部分，创作出了具有当代特点的工笔人物画，值得我们每个人学习。

【关键词】工笔人物画;色彩

中图分类号：J22  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0164-02

随着时代的发展，人们的思想不断地发生变化，绘画理念也随之发生变化，较为明显的就是用色这一方面。现代画家大多都会有自己的作画格调，现代作品中色调的表现与传统作品相比，显得新颖独特。当代对工笔画色彩的研究集中于色彩创作技法和色彩美学中，或者集中于西画颜色对中国画颜色影响的研究中，然而对色彩在工笔人物画中的运用的研究比较少。综合古代传统绘画与现代作品的特点，我们可以找到自己的绘画格调，找到适合自己的用色表现，创作出具有自己风格的中国画作品。

中国传统画论对色彩这方面的论述较少，宗炳提出：“以形写形，以色貌色。”这是比较倾向于写实的色彩观，主张用画面颜色再现现实事物的固有色。南北朝时期，著名的美术理论家谢赫依据前代画家的理论与实践经验总结提出了“六法”，“随类赋彩”即是“六法”之一，为中国画的颜色塑造确立了理论基础。南朝谢赫“六法”中的“随类赋彩”是指将现实中事物的色彩进行归类，主观地根据画面需要，安排颜色的使用。“随”的意思是跟随或者跟从、追随，“类”是说真实存在事物的表面颜色，“随类”也就是对这类事物颜色的跟从或者以客观事物的颜色为依据;但作画者是主体的人，不会一味地根据客观事物绘色，会有自己的主观想法掺杂其中，所以，这个“随”也就有了随意、顺从心意的意思，带有画者的主观想法。“赋彩”是施以颜色的意思。那么，“随类赋彩”即意味着画者作为主体的人，在对客观事物具有较为深刻的体会与理解的基础上，对事物本有的颜色属性进行总结，与画家的主观想法和审美相结合，按照中国画独有的法则为画面赋予色彩表现。中国画的色彩以画家的主观感受为主，并不提倡还原事物本身的颜色。晚唐的张彦远说：“特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细而外露巧密。”①

随着社会的不断进步与发展，当代人受到各种思潮的影响，对客观世界的认识与理解也各有不同，使得中国画中的色彩变得更加多样、更加丰富。古人有言，用色好者妙者可以“无定法”或“无定方”，设色一定要学会活学活用，多变通，灵活运用，则可“神采生动”②，画面即可灵活而自然。

对于国画专业的学生来说，对工笔人物画的学习至关重要，而色彩对于工笔人物画具有重要作用。本文希望通过对工笔人物画色彩理念发展的分析，总结归纳出色彩在工笔人物画中如何合理运用。

一、唐代工笔人物画中张萱、周昉画作的色彩特点

早期的工笔人物画作品可追溯至战国时期的帛画，自此，工笔人物画就在不断发展着，在每个时期都展示出特定的时代风貌。唐朝经济文化繁荣，工笔人物画也因此迅速发展。以张萱、周昉的画作为例。张萱的《捣练图》（如图1）表现的是宫中妇女加工绢丝的场景，捣练、织线和熨烫三个场景组成了画面主要内容。三组人看似各自在做各自的事情，枯燥乏味，实则很多细节都暗藏着画家的小设计，避免了这一问题。比如画面从左到右，身着蓝色上衣的第六人，一个畏热回首扇火的女童，在画面中起到了很好的过渡作用，也丰富了画面内容。从左到右第四个女童，在练下钻来钻去，并歪头仰望，她的出现，给这幅安详得带着些许乏味的劳动画面带来了生机活力，使得整个劳动画面都因之而鲜活生动起来。这幅画中的主要人物生动自然，画面细节精致，生活气息浓郁，画面以石青、石绿、胭脂、朱砂、蛤粉为主要用色，整体色调协调，从右到左第一人的绿色长裙和第三人的绿色上衣呼应，在色相上一个颜色偏浓一个颜色偏淡，色块上也有大有小，第四人的红色上衣和第三人的绿色上衣在冷暖色调上也有所协调，第四人的蓝色长裙又和画面中最后一人的蓝色长裙呼应。这些相互呼应的各种颜色使画面整体色调和谐统一。画面中仕女们有各式各样的发型，还有不同的发饰点缀，服饰也不是简单的平涂，而是有团状或者花纹点缀，这使得整幅画耐人寻味。《捣练图》中的颜色丰富，曙红色、胭脂色、藤黄色等等，作者合理安排这些颜色在画面中所占的比重，使画面整体协调。这幅画的成功之处在于合理运用了水色与石色，使得画面颜色具有厚重感，呈现出丰富微妙而又稳重的色相。

周昉的《簪花仕女图》（如图2）表现了几位身着华丽服饰的贵族妇女赏花游园的场景。整幅画以暖色调为主，以红色、黑色、赭石色、蛤白色为主要颜色，

画面中人物的黑发层层晕染，使黑色看起来很厚重。人物发髻上的玉步摇、珍珠和长裙上的图案使画面看起来很精致。画家为了更好地表现出人物身着罩衫的质感，运用了背面反衬的办法，白色的纱若隐若现，人物的肤色也很自然地表现出来。正是因为画家运用了传统的“三矾九染”的方法，使得整幅画层次清晰，生动传神。画面中的背景用同一种颜色大面积平涂，使整幅画的色调和谐，并且背景颜色很沉稳，可见作者层层晕染，使得颜色耐看，有厚重感。由于使用的是绢这一材质，因此可以采用反衬的手法，使得颜色变化丰富而又精细微妙。

二、当代工笔人物画的色彩发展

在20世纪80年代，大批西方现代艺术品的涌入给中国画家带来了全新的思考方式，中国绘画中“以墨为主，以色为輔”“以墨代色”这样的观点遭到冲击。经过一系列的学习探索，中国艺术家们企图从传统绘画中找到突破点，从而使得艺术观念多元、艺术风格多样、表现技巧多变，使中国画的颜色焕发了新的生机。

现代重彩画不再以线为画面主体、以颜色为次要部分，已经不那么看重墨线的韵味。它可以以墨线为主，不用颜色，也可以只用颜色不勾墨线，可以层层堆积色彩，也可以薄涂，是一种开放式的形态。何家英的绘画作品就是一个很好的例子。

三、何家英工笔人物画色彩的特点

何家英是当代工笔人物画的典型代表之一，他一方面继承传统，另一方面又汲取西画中的画法，他的代表作品《秋冥》（如图3）中塑造了一位优雅温婉的女子，白桦上白色的树皮和她的白色服饰相呼应。深蓝色的天空、土色的地面、白色的树皮、黄色的树叶相互映衬，构成了深秋一抹美丽的色彩。在毛衣的刻画上，用线条表现了毛衣的纹理，增加了画面的丰富性。还使用了沥粉法，借用丙烯颜料，使颜色持久。背景中大面积的蓝色与暖色的地面和树叶增强了画面的冷暖对比，符合当代人的审美需求，更在传统的基础上有所创新。他的作品是传统和现代理念相结合的典范。

而在當代，很多画家也在遵循传统技法的基础上不断创新，力求创作出符合当代人审美趣味的优秀作品。如何在保持本国特色的基础上合理借鉴外来文化，这本身就是一个复杂的问题，需要我们每个人付出努力。传统工笔人物画都是在当时的社会背景下创作出来的，如《捣练图》和《簪花仕女图》分别描绘了大唐盛世下仕女们加工白练和贵族妇女赏花游园的情景。而当代创作也是一样，需要立足于当今社会，描绘一些生活中的动人场景。随着当代人审美品位的提高，传统绘画的继承和当代绘画的创新需要不断进行探索，色彩在工笔人物画中的运用需要在实践中不断革新。中国画家在传统与创新的道路上不断探索，努力在这中间找到一个平衡点，既能体现我国文化特征又能合理吸收借鉴外来文化。传统工笔人物画和当代工笔人物画都符合时代发展需求，是画家们真情实感的流露。

色彩在中国画中占有无可取代的地位，是品评绘画作品的标准之一，它对作者表达意愿具有极其重要的作用。作者可以根据自己的主观意愿，结合画面需求对画面进行处理，如果作者只是迫切地想要将自己的想法表达出来，忽视画面整体效果，也许会适得其反，反言之，对客观事物理解透彻，对色调把握恰如其分，对营造出典则俊雅、纯一不杂的意境起着至关重要的作用。

注释：

①金瑞：《工笔人物画》，西南师范大学出版社，2017年，第60页。

②周松竹：《“随类赋彩”的现代解读》，艺术研究，2006年9月25日。

参考文献：

[1]金瑞.工笔人物画[M].西南师范大学出版社，2017.72.

[2]葛路.中国画论史[M].北京大学出版社，2009.33.

[3]郭廉夫，张继华.色彩美学[M].陕西人民美术出版社，1997.