浅析戏曲元素在中国古典舞中的融合与应用

张宁

【摘 要】中国古典舞与中国戏曲舞蹈的关系密不可分，中国传统戏曲舞蹈在古典舞的表演过程当中起着至关重要的作用。本文将站在中国古典舞的角度，深入剖析中国传统戏曲舞蹈元素的融合与应用。

【关键词】中国古典舞;舞蹈戏曲;融合与应用

中图分类号：J8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0015-02

中国古典舞起源于上世纪中叶，它将具有传统东方韵味的美融入到民族特色的舞蹈艺术当中，让观众受到东方艺术的熏陶。因此中国古典舞从编创到演出，整个过程实际上都是中国传统文化的一种体现，并将文化与艺术形式进行有机结合，最终形成了文化与艺术相交融的舞蹈类型。中国古典舞影响了中国传统戏曲舞蹈，戏曲舞蹈元素的融入使得中国古典舞对于传统文化的剖析和体现更加深入。本文将主要介绍中国古典舞中戏曲舞蹈元素的融入与应用。

一、中国古典舞及中国传统戏曲舞蹈概述

（一）中国古典舞的概念

古典舞面向世界，学术界将其主要特征概括为“传统”。植根于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。中国古典舞与世界古典舞实际上有共通之处，但中国古典舞更多是我国不同民族、不同文化与舞蹈的融合。很多时候，人们根据字面意思，会将中国古典舞理解为中国古代的舞蹈。其实，它只是以中国古代舞蹈为基础，有机结合了现代舞蹈理念的舞蹈类型，是一种全新的艺术表现形式。中国古典舞结合了中国古代舞蹈和戏曲舞蹈，还融入了中国武术的力量与西方芭蕾的形体，是一种综合性的当代舞蹈，体现了中国民族特色与传统文化的内涵。

（二）中国传统戏曲舞蹈的概念

戏曲舞蹈是我国特有的一种艺术表达形式，其在现代已经成为了一种综合性较强的艺术表现形式，它不仅归属于中国传统戏曲，同样也是一种舞蹈表演。表演者除了要拥有扎实的舞蹈基本功之外，还要具备扎实的戏曲知识。戏曲舞蹈表演主要是阐述戏曲的过程、展现人物的性格以及舞蹈的美。例如，一只简单的马鞭可以被表演者演绎出万马奔腾的感觉。由此可见，戏曲舞蹈是通过表演者的肢体语言来丰富戏曲故事、表现戏曲人物的性格，从而强化戏曲与舞蹈的舞臺效果。

（三）中国古典舞与中国戏曲舞蹈的关系

戏曲舞蹈的形成要早于中国古典舞，这也就意味着戏曲舞蹈为中国古典舞的发展奠定了基础，与此同时，古典舞也进一步带动了戏曲舞蹈的发展。在戏曲舞蹈当中，不论是表演者还是编创者，都将多种元素融入其中，展现出更好的视觉效果与舞台效果。但深入研究我们能够发现，中国古典舞的范围要大于戏曲舞蹈范围，并且对于表演者的要求也更加严苛，具备相对的独立性。

二、中国传统戏曲舞蹈元素与中国古典舞的融合

（一）技术技巧的融合

中国古典舞区分于其他舞蹈的最主要的特征便是技术技巧的运用，同时，中国古典舞也需要借助技术技巧来展现其艺术美，原因就是因为中国古典舞来源于中国传统戏曲舞蹈。在中国古典舞的表演过程当中，表演者利用技术技巧很好地完成了一系列的高难度动作。例如在戏曲表演当中，表演者需要借助肢体完成一系列的舞台动作。然而想要轻松表现这些动作，就需要应用到技术技巧，从而不断提升戏曲舞台的视觉效果。中国古典舞在表演过程当中，正是借用了这些技术技巧，并融入到舞蹈当中，呈现给观众不一样的视觉盛宴。《善舞丹青》是中国古典舞的代表作品之一，这部作品完美展示了中国古典舞的美感，它将中国古典舞的“转、翻、跳”表现得淋漓尽致，并且将每一个技巧都融入到舞蹈当中。一部舞蹈作品的成功离不开舞蹈演员对舞蹈动作的揣摩，每一个技术技巧的运用都来源于舞蹈演员对作品的感受。就拿“跳跃”这一技巧来说，它就需要舞蹈演员对力度拿捏得当，保证在跳跃的过程当中要松紧结合，既要展现出跳跃的爆发力，又要使作品具有美感。由此可见，戏曲舞蹈当中的技术技巧在很大程度上帮助了中国古典舞的完美展现。

（二）身法韵律元素的融合

身韵是中国古典舞的灵魂，同时也赋予了中国古典舞独特的魅力，它使得中国古典舞不再是简单的肢体的叠加与拼凑。中国传统戏曲元素影响了中国古典舞的身韵。中国古典舞对中国传统戏曲中的相关舞蹈元素进行了整理和借鉴。《飞天》是中国古典舞的代表作，其充分展现了水袖的柔美。不论是服装的选择还是舞蹈动作的设计，都运用了水袖元素，进一步提升了《飞天》作品的灵动性，加上舞蹈表演者自身的优秀功底，将阴柔与飘逸之美展现得淋漓尽致。

除此之外，中国古典舞充分融合了戏曲的身法和韵律，提升了其审美价值与视觉效果。例如，在《爱莲说》这一作品当中，为了充分展现莲花的高洁品质，舞者运用了“提沉”身法来大胆展现莲花的纯净。

三、戏曲元素在中国古典舞中的应用——以《镜像梨园》为例

（一）舞姿演绎中国传统文化的唯美独特

编创《镜像梨园》这部古典舞的主要目的，就是为了强化和展现独特的东方韵味。中国传统文化在该舞蹈当中进行了融合与转变，因此，该舞蹈成功展现了古韵之美。值得一提的是，该舞蹈的表演者们并非专业出身，他们只是在高中时期接触过一段时间的舞蹈学习，然而在表演当中，这些表演者们很好地将中国古典舞与传统戏曲舞蹈融合在一起，使得观众能够从该作品当中既看到了戏曲舞蹈的部分形态，又感受到了中国传统文化的内涵。表演者用自身的肢体语言将中国传统文化的精髓展现出来，为观众呈现了一场视觉盛宴。

《镜像梨园》的编创者在中国古典舞的基础上融入了部分戏曲动作，因此该作品的舞蹈动作既要带有戏曲舞蹈的特点，又要呈现古典舞的特点，要求表演者能够收放自如，打得开、收得拢，并且配合气息的运转，使得舞蹈的形态更具有神韵之美。

由此可见，《镜像梨园》这部作品不仅具有传统戏曲舞蹈收放自如的特点，还结合了表演者自身的舞姿形态，使得该作品充分展现了东方韵律和国粹之美。

（二）戏韵情献舞者风姿万种

中国古典舞《镜像梨园》是在继承和学习了戏曲舞蹈元素之后对其进行的改编，而这个改编形成了古典舞的独特表演风格。它既是古典舞对中国传统文化的表现，又更进一步地展示了中国戏曲元素的独特民族性。

在《镜像梨园》的编排过程当中，水袖元素的融入为整个表演增添了一种和谐之美，表演者优美的舞姿与戏曲舞蹈元素相融合，从而塑造出一个个丰满的人物形象。

舞蹈一开始，领舞者身着传统双水袖戏服出场，四肢相对形成了一种“交错”，而这种“交错”形成了一种戏韵与舞姿的和谐之美。领舞者在转身回眸时呈现出一种“子午阴阳”的相对之美，再次形成交错，呈现出一种“戏舞相称”之美。而在舞蹈的后半部分，有一个“大掖步腰”的舞姿造型，群舞者一个接一个传递完成，在传递的过程当中，为观众呈现出波浪式的和谐美。

除此之外，动态美的和谐展现也是该作品的成功元素之一。编导利用传递式的群舞动作，以波浪式的动态递进展现了古典舞的神韵与戏曲身段的流动和渐变对比。如舞蹈动作当中的快慢节奏转换、轻重节拍交错等一系列变化，都很好地展现了中国古典舞与戏曲舞蹈的相对之美。

（三）戏舞交融尽显别样古韵

北京市第五十中学金帆艺术团所表演的《镜像梨园》，利用水袖动作将中国传统古典舞的舞姿与戏曲中水袖的元素很好结合在一起，其中還有戏曲中的姿态身段。由此可见，进一步展现中国传统艺术，不仅要将动作元素融合在舞蹈艺术当中，还要将表演者的特色展现在表演过程当中。

舞蹈一开场，领舞者展现的是云手动作，然后迅速变为抖动水袖的动作并瞬间定格，这一系列动作都展现了阴柔之美。表演者们通过身体的每一个动作展现“戏”与“舞”的融合，这不单单是从“舞”到“戏”，更是从“古”至“今”的艺术演变。表演过程当中快慢、抑扬的节奏与韵律转变，充分体现了东方韵律之美。尤其是在服装设计上，采用的是单水袖设计，这对于传统的戏曲服装有了突破性的改变，更好地与舞蹈相融合，演绎独特的国粹韵味。再加上编导精心的编排，运用多组递进式的动作，让表演者们通过动态的水袖动作呈现整体沉静的空灵神韵。

四、结语

综上所述，中国传统戏曲舞蹈为中国古典舞的形成奠定了良好的基础，而中国古典舞也吸收了中国传统戏曲舞蹈当中的精华，将其演变为自身的特性。基于此，本文主要阐述了中国古典舞对戏曲舞蹈元素的融合应用，以及戏曲舞蹈元素对于中国古典舞的重要作用。以古典舞《镜像梨园》为例，解析表演者对于古典舞与戏曲舞蹈的融合理解。

如今，戏曲舞蹈元素与古典舞的融合已经为舞蹈艺术开辟了一条全新的道路。在传统古典舞的基础之上，经过专业舞蹈人员的研究与创作，已经使其成为具有一定示范意义的舞蹈。再通过戏曲的动作与表演者自身的舞台表现力，使中国古典舞在节奏与风格方面向观众展现了东方的韵律之美。

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