浅析圆号演奏中情感的地位与培养

田雯

【摘 要】情感赋予作品生命，在圆号演奏过程中，情感的表达不容忽视。恰到好处的情感表达是演绎圆号作品的有效途径，不仅能够增加作品的魅力，吸引观众，而且能够使表演者顺利地完成演奏。因此，情感在圆号演奏中的地位是非常重要的。圆号演奏者在表演的过程中，要根据作品的要求加入情感，这样才能使作品的音色更加丰富，作品也更加动人。当然，情感表达能力对于圆号演奏者来说不是与生俱来的，是需要培养的，针对理论知识、审美能力等进行系统和科学培养，才能使情感表达得以发挥。

【关键词】圆号;演奏;情感;培养

中圖分类号：J621   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0053-02

圆号又名法国号，是由磷铜制造而成的，由于是磷和铜的合金，因此相对于铜管和木管乐器来说音域较为宽广，且材质具有弹性和耐磨损的特质，易于保存。圆号作为一种靠振动发声的乐器，与人的正确演奏分不开，演奏者既需要掌握演奏技巧，也需要充分了解圆号的构造，结合演奏作品的特点，合理运用气息和口、舌等身体器官，才能使圆号发出动人的声音。圆号的声音圆润富有特色，能够与其他乐器很好地融合，常运用到交响乐团中，也可以单独演奏作品时使用。尽管圆号只有三个键，但是也能发出丰富多彩的声音，极富表现力。代表作品有J.勃拉姆斯的三重奏、R.施特劳斯圆号协奏曲等。圆号的演奏不仅要掌握技巧，还要有丰富的想象力和情感的融入，让圆号成为演奏者身体的一部分，用圆号诉说和表达，才能与观众产生共鸣。

一、情感在圆号演奏中的地位

在圆号作品的演奏中，情感的表达是一项重要的技能。没有情感的融入，就无法诠释出作品更深层次的内涵，也不能更好地与观众产生共鸣。首先，情感在圆号演奏中的地位是独一无二的，情感的表达是一种独特的艺术。圆号是没有感情的乐器，如何赋予其感情色彩，那就是人的情感的融入，这样才能使一个没有温度的铜管乐器变得“炙热”，声音充满感情色彩。其次，情感是连接作品与观众的纽带。圆号作品是表演给观众的，能够让观众欣赏到圆号独特的音色，用圆号表达情感，时刻牵动观众的心，才是作品的意义所在。也只有富有情感表现力的作品才能让观众记忆深刻，才能凸显作品的魅力。最后，演奏者发挥想象演绎作品，表达情感。圆号演奏者不仅要拥有娴熟的演奏技术，还要具有丰富的情感想象力。在演绎作品时，不同的演奏者会有不同的效果，那么只要充分发挥主观能动性，发挥想象力，对作品的感情处理进行精细加工，演奏出不一样的特色，才能让作品更加富有生命力，也进一步体现出演奏者发挥想象演绎作品的能力。

二、情感在圆号演奏中的作用

（一）情感使音色更加丰富多彩

圆号音域宽广，适合演奏抒情、叙事风格的作品，音色既可以柔美也可以洪亮，本身有很强的表现力，当然这些表现力离不开情感的融入，情感在圆号演奏中的合理运用会让音色变得丰富多彩，更加动人心弦。首先演奏者本身的情感就是丰富多样的，这些情感通过圆号演奏表达出来，让观众感受不同情感展现出来的音色魅力。通过情感的融入，圆号演奏者也可以通过不同音色的演奏方法表达出人的喜怒哀乐。圆号演奏者是一名艺术工作者，需要根据人的情感类型为圆号进行着色，时刻培养自身的情感在圆号演奏中的运用能力，为作品增加更多的色彩。其次是作品的情感基调十分丰富。作品总是来源于生活又高于生活，作品中蕴含着各类情感基调，这些情感基调的把握对于圆号演奏的音色是至关重要的。作品中各类角色的情感把握，需要演奏者对作品进行深入分析，领会作品中蕴含的细微的情感变化，把握住这些情感变化，才能突出圆号的音色变化，这也是情感的魅力所在。

（二）情感能在协奏中产生更多共鸣

圆号可以独奏也可以协奏，在与其他乐器协奏时，更应该注意对情感的把握，这样才能与其他乐器产生和谐共鸣的效果。在西方乐器体系中，圆号的定位比较全能，它既可以与其他乐器协奏，同时也有强大的独奏能力，但其主要的方向仍偏向于协奏。在与其他乐器进行协奏时，情感的统一是成功演绎一首作品的关键所在。众所周知，在乐器协奏中考验的并不是个人的独奏能力，而是乐器与乐器之间的配合。如果每一种乐器都按照自己的情感进行演绎，演奏出的作品也会给人差强人意的感觉。在练习、演绎协奏乐曲时，与其他乐器进行情感的统一尤为必要。圆号演奏较为擅长中音区，而中音区在协奏或交响乐中又被称作声部的桥梁。圆号在其中扮演角色的重要性不言而喻。如果圆号传递情感错误，低声部与高声部均会受到影响。所以，在进行协奏或弦乐、交响乐演奏时，圆号演奏者更应该清楚自己所扮演的角色，除了仔细学习所演奏作品的背景以外，在排练时也应该多与其他乐队的指挥进行交流，在情感方面保持高度一致，这样才能在演奏中产生更多的共鸣，从而提升作品的整体视听效果。

三、情感的培养

情感在圆号演奏中的体现需要培养，它不是一蹴而就的，没有情感支撑的圆号作品是空洞的，因此需要不断加强演奏者情感的培养。对作品的创作背景、美感的把握、表情符号的准确演奏等方面进行整体探究，发挥情感的作用。

（一）创作背景是作品情感的主线

每一个作品背后都有特定的创作背景，如果能够抓住创作背景想要交代的内容，就可以抓住作品情感的主线。一方面，创作背景能为演奏者提供情感释放的依据。演奏者情感的表达是要有依据的，不能仅凭自己的理解和想象去完成作品，要对作品进行深入分析，进一步了解作者的创作目的和初衷，了解作品中人物所处的时代，抓住作品中的人物特点，才能正确表达作品的情感。另一方面，创作背景是演奏者情感释放的源泉。依据作品的创作背景，演奏者有了情感的支撑点，以此为据进行想象、发挥，进行情感的升华，这是作品所不断追寻的。创作背景是演奏者情感释放的源泉，有了源头，演奏者就能对作品的情感进行自己的理解和想象，从而达到为作品增彩的目的。

（二）利用审美分析情感的细节变化

演奏者要有一定的审美能力，把握情感的细微变化，进而丰富圆号作品的演奏。用审美分析情感的细节变化，可以提升演奏作品的质量，使作品的情感表达更加细腻。在圆号的演奏过程中，抓住作品的情感细节，可以突破原有的演奏效果，这些情感细节要有处理得巧妙且富有美感，才能够打动人心。审美分析对情感的表达是不可忽视的，在演奏作品中，演奏者要有感受美、判断美、想象美、创造美的能力，把这些能力运用到作品演奏中，就能取得不一样的效果。演奏者对于作品情感的把握不仅要基于整条感情主线，更要把握好具体人物特点以及人物心理细微的变化，能够合理运用细节的情感来突出人物的特征，把握住人物、故事情节的每一个细节，再对作品进行诠释。

（三）准确演奏作品中每一个音乐记号

圆号作品中有很多音乐记号，这些音乐记号不是摆设，每一个都有其存在的意义，能否准确演奏作品中每一个音乐记号会影响作品的完成度。作品中不同的音乐记号代表了创作者所表达的不同的情绪，音乐记号是创作者的情感寄托和表达。力度、速度以及表情记号等音乐记号都有它们独特的作用。贝多芬曾经说过：“音乐记号能使乐曲情感爆发出火花，可以给我们更高的启示”，由此看来，音乐记号在乐曲中的重要性，没有音乐记号的圆号乐曲，就像是平静的湖面，没有半点涟漪，犹如死水一般。表演者在演奏的过程中對音乐记号的把握，不仅仅是为了完成乐曲，更重要的是表达创作者的思想感情，表达乐曲传递出来的主旨精神，为广大观众带来精彩的表演。音乐记号是经过反复推敲添加到乐曲里面的，是创作者的真实情感的反映和作品内容的需要，这也是作品美的所在。音乐记号的存在会给演奏者带来一定的难度，但是正因为这种难度才让乐曲更加动人。一些演奏者在读乐谱时往往容易忽视小小的音乐记号，这会影响圆号作品情感的表达。因此，圆号演奏者在识谱记谱上要时刻注意到每一个音乐记号。

四、结语

综上所述，本文从分析情感在圆号演奏中的地位出发，综合分析了圆号演奏中情感的作用及培养情感的方法。尽管圆号是一种西洋乐器，但是我国越来越多的音乐爱好者对其产生浓厚的兴趣，我国的音乐高校大都开设了圆号的专业课程，这也进一步促进了我国音乐的发展。圆号能发出优美的声音，离不开演奏者动情地演绎，因此，演奏者情感的投入显得尤为重要。通过系统、科学的培养和练习，让演奏者能够准确演奏乐曲中的每一个音乐记号，拥有准确表达情感的能力。

参考文献：

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