浅析书法临摹与创作

韩焰生

关键词：临帖;创作;国展

书法学习与其他任何一种艺术学习一样，都有其本身固有的法则与规律。这些法则与规律、技巧与方法，只有通过不断临摹学习才能掌握。现代人书写的工具与古人大不相同：古人用毛笔书写，从篆隶入手;而今人用圆珠笔、钢笔做书写工具，书写讲究方方正正，横平竖直。长时间习惯性书写，让我们对书法艺术审美停留在实用性上。这种认识与书法美学是背道而驰的，习惯性书写得越多，习气就越重，书法审美越趋向世俗化。提升书法审美最快捷、有效的办法，就是临帖，在碑帖中发现书法内在的美。临帖是重新认识书法，去掉不合法度书写的不二法门，是通向书法的必由之路。历史上没有哪一位书家不把临帖当作学书的毕生功课。只有亲近古人，与古为徒，才会入帖，走进书法世界。

我们常说以古为师，学书要找到一个好的老师，这个老师就是碑帖。如何选择好的碑帖？首先要选择与自己的气质、审美取向相吻合的法帖，如有人喜欢清逸、俊朗的，有人喜欢静穆、沉稳的。现在碑帖多，版本又多，选对了能事半功倍。晋唐是书法的巅峰时期，从三国时期的钟繇，晋代陆机、“二王”，到中唐诸家，可以说大家辈出，名帖数不胜数。书法到唐代已完成了五种书体的演进。真、行、草是在隶书中演进过来的。王羲之变法，由古法创立新法，这里的古法与新法指笔法，也就是篆籀法和一拓直下笔法。时至今日，我们都在运用这两种笔法。魏晋南北朝是政治上动荡，而人的思想非常自由时期。隐士是这一时期文人士大夫的时代符号，他们的书写是一种文化自觉，是心灵的书写。不像唐以后的文人为科举制度规范而书写，而宋人君臣共治的家国情怀，让以后的文人很难逃离科举制度对书法的规范，再也没有“竹林七贤”的魏晋风度，取而代之的是“进亦忧，退亦忧”的文人情怀。因此说晋唐法帖是学习书法的源头活水。

初学者可从小篆入手，小篆中锋行笔，没有字形的变化，没有提按，主要是培养书写的平衡能力和练习书法线条。这种线条与草书的线条是相通的，在怀素、黄庭坚、祝允明的书法作品里都有这种线条。小篆的练习，容不得你半点分神。学书像禅修一样，首先是静。当听到笔在纸上行走的声音，你才会进入有质量的书写中。东汉存有大量的碑刻，可以说流派纷呈，群星灿烂。“康有为曾说，骏逸则有《礼器》《封龙山》，疏宕则有《西狭颂》《孔宙》，高浑则有《杨孟文》《杨统》，虚和则有《乙瑛》《史晨》，凝整则有《衡方》《张迁》。”[1]这些碑刻都是步入汉碑堂奥的门径。钟繇乃正书之祖，字体古雅温厚、方劲古拙，点画之间多有异趣。《宣示表》《荐季直表》《贺捷表》，带有八分书意味，字形宽扁，从隶变而来，有股清和简远的气韵。王羲之的《黄庭经》《东方朔画像赞》《乐毅论》，清雄雅正，意境高远，静气逼人。王献之的《洛神赋》，用笔挺拔有力，结体宽敞舒展。褚遂良的《大字阴符经》《雁塔圣教序》，笔势纵横清晰，意趣天成，总体结构方中见扁，多横势，运笔牵丝暗连，俯仰呼应，气息盈满，妙笔生花，用行书的笔意书写楷书。《怀仁集王书〈圣教序〉》乃唐怀仁用20多年时间集王羲之行书真迹成文，保留了其书原貌。全文2000余字，字数多，容量大，作品中行、楷、草各种字体皆有，被历代书法家视为临书楷模。王羲之《兰亭序》及行书手札，颜真卿的《祭侄文稿》《争座位帖》，杨凝式的《韭花帖》，苏轼的《寒食帖》及手札，米芾的《苕溪诗帖》《蜀素帖》，赵孟的《闲居赋》《前后赤壁赋》，赵之谦的行书手札，等等，都是习书的经典法帖。

《书谱》是中国书法史上一部划时代的书法论著，它提出了“古不乖时、今不同弊”的书法观，内容主要是学书体验及学习书法的一些基本原则。它不仅是一篇文笔优美的书学理论文章，也是草书艺术的理想典范。其书法融合质朴与妍美书风，中锋、侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽侧，随时都在变化，笔势纵横洒脱，达到心手相忘之境。《书谱》前面部分在理性地追摹王羲之，后面部分更多的是学习王献之和唐人风尚。在用笔上，有人说王羲之《十七帖》是剑客，而孙过庭《书谱》是刀侠。《书谱》中一拓直下笔法使用得酣畅淋漓，让人直叫过瘾，轻重对比明显，作品有种外拓的视觉冲击，是学习草書的重要法帖。如果说《书谱》是刀侠，怀素《小草千字文》就是棍僧。在《小草千字文》中，怀素41岁时写《自叙帖》的那种酣畅与洒脱没有了，展现出不激不厉、风规自远的风格。也许这是一个禅修老者的书法观，读怀素的作品没有了读《书谱》时的那种激动，多了几分恬淡与真趣。有人说后王胜前王，五六年前笔者也喜欢王铎，跑到前辈家中借来许多法帖，认真研读，认为写草书王铎是绕不过去的高峰。但王铎的内心总有“做贰臣”的纠缠，他的书法也是缠绕得太多;而怀素《小草千字文》就十分简省，用一笔能表达绝不用二笔，大道至简。

2000多年的书法史，名家、名碑帖多如牛毛。如何临帖？首先要明确目标，所谓目标就是阶段学习重点。如练习线条、笔法、结字，初学可以分阶段学习。临习做到以下三个方面。一是读帖。把碑帖内容通读，不懂的文白对照着读，再把疑难、不认识的字标注出来，接下来要读懂碑帖章法、笔法、结字等特点。二是精准临帖。首先要过单字关，每个字要写像，笔法要搞清楚，再进行字组、段落练习，在临习中尽可能使字大小同原帖。临刻版或碑时要还原它的书写性，不要刻意描摹。初学者，先选一本帖，把笔法、点画形态都搞清楚，再慢慢打通上下。三是背临。先进行一个字、一个句子、一个段落的背临，背临后再与原帖对比。四是意临。意临是书家风格养成的有效途径，不仅是临摹古圣前贤之笔迹，而且要会其意，然后再有所创作。书家妙在“能合”，神在“能离”，“能合”是共性的相融，“能离”则是个性的绽放。

对于书法艺术而言，创作这一概念是当代的产物，实际上是当下人们生活与书法逐渐远离的表现。如今人们为书法创作设计了很多方法，体现了鲜明的时代性，但这种设计很难再现艺术的真实内涵，习书者也始终困惑于临摹与创作的脱节。从这个意义上讲，书法创作是指书家吸收、转化所临碑帖，用自己的语言来阐释碑帖，创作只是临帖的延伸。笔者把创作总结为三类。一是临摹性创作。就是创作时帖里有的字照搬过来，书法结构、笔法等保持一致。这就要求选择创作内容时帖内的字尽可能多些，另外还可集字创作。二是依托性创作。依托某件作品进行创作，笔法、结字、行气、墨色、字组都要依托作品，只是内容换成自己需要的内容。三是吸收性创作。把握主体风格，适当吸收有益的东西为我所用。如想用《书谱》的风格进行创作，那么这件作品尽可能靠近《书谱》的面貌，同时可以吸收“二王”一脉的东西，形式上可以拼接成条幅等，满足当下展厅视觉需要。

刘熙载曾言：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人也。”[2]可见书家的修养对于书法作品来说有多么重要。一位书家应该具备清醒的认识，有自己主观的审美追求，寻找适合自己性格的书风，应多从传统文化中吸收营养，加强书法理论学习，促进书法全面发展。除书法外，书家还要从优秀的艺术作品中寻找书法所需要的养分，丰富自己的内涵，外化于作品中。书家还要多看，不仅要多看碑帖，多看展览，开阔视野，还要读万卷书，行万里路。只有见多识广，才会有更宽广的胸襟与丰富的感悟。书家要树立更高的标准，向高水平展览看齐。从目前来看，国展是比较能反映当下书坛创作水平的，甚至于引领一个时期的书法审美取向和创作导向。虽然也有许多对国展的质疑声，但国展相对其他艺术类赛事、展览还是相对公平的。总之，我们不能因噎废食。

学书之路是一条艰辛之路，途中的潺潺溪流、花香鸟语，只有你用心倾听，细细品味，才能乐在其中。