美术三十六计

很多人喜欢美术，可是又觉得美术很神秘。其实，美术有什么难呢？因为扣了个“美”的大帽子，人们的思维便马上联想到漂亮，但“美”是什么，至今没有定论，美术创作的关键也不在“美”和“像”。不管在别人眼里是好是坏，自己自得其乐的精神享受才是最重要的。当然，要获得享受，必然要投入，毕竟美术里还有个不用解释都知道是啥意思的“术”呢！这也是需要投入的。怎么“投入”呢？用计谋啊！老祖宗不是留下个三十六计吗？咱不妨拿来一用！

这怎么用？不要着急，让中国美术家协会少儿美术艺术委员会副主任龙念南老师来解释一下，看他如何在美术中玩转三十六计！

三十六计

第一套胜战计——第一计瞒天过海第二计围魏救赵第三计借刀杀人第四计以逸待劳第五计趁火打劫第六计声东击西

第二套敌战计——第七计无中生有第八计暗度陈仓第九计隔岸观火第十计笑里藏刀第十一计李代桃僵第十二计顺手牵羊

第三套攻战计——第十三计打草惊蛇第十四计借尸还魂第十五计调虎离山第十六计欲擒故纵第十七计抛砖引玉第十八计擒贼擒王

第四套混战计——第十九计釜底抽薪第二十计浑水摸鱼第二十一计金蝉脱壳第二十二计关门捉贼第二十三计远交近攻第二十四计假途伐虢

第五套并战计——第二十五计偷梁换柱第二十六计指桑骂槐第二十七计假痴不癫第二十八计上屋抽梯第二十九计树上开花第三十计反客为主

第六套败战计——第三十一计美人计第三十二计空城计第三十三计反间计第三十四计苦肉计第三十五计连环计第三十六计走为上

美术实践之连环计

古人原话：将多兵众，不可以敌，使其自累，以杀其势。在师中吉，承天宠也。

经典释义：敌众我寡，不能抵挡之时，使用此计谋，使敌人自己牵制自己，为我方将其各个击破创造有利条件。将领巧妙地运用此计，就像有上天眷顾一样。

从字面上看，连环计是说要“环环相扣”地使用计谋。面对“将多兵众”，千万不能以卵击石，得“使其自累”，得“承天宠也”，也就是努力得到上天的宠爱，让强大的敌人自己跟自己斗。

面对复杂的表现对象，咱们画画也好、雕塑也好，完全真实地表现就像和强大的“敌人”硬干，肯定完蛋。所以得用计谋，让“敌人”自己帮助咱们完成创作。使用连环计，咱们要利用的肯定是“敌人”能够“连”和“环”的地方。这些地方在哪儿呢？咱们找个典型看看。

丰子恺，现代画家、散文家、美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位在多方面都卓有成就的文艺大师。“漫画”这个词就是从他那儿诞生的，是从一幅表现人但画面上没有人的画中诞生的。那时他还是一位中学老师。

丰子恺论艺术家：艺术以人格为先，技术为次。倘其人没有芬芳悱恻之怀，而具有人类的弱点（傲慢、浅薄、残忍等），则虽开过一千次个人作品展览会，也只是“形式的艺术家”。反之，其人向不作画，而具足艺术的心，便是“真艺术家”。故曰，无声之诗无一字，无形之画无一笔。在现今的世间，尤其是在西洋，一般人所称道的艺术家，多数是“形式的艺术家”。而在一般人所认为非艺术家的人群中，其实有不少的“真艺术家”存在着，其生活比有名的艺术家的生活更“艺术的”。

豐子恺从小就对线条和色彩敏感。因为他家是开染坊的，打小他就把为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物全用染料涂成了彩色。他描摹人物画谱，还经常给同学、乡亲们画像。最不得了的就是小小年纪就应私塾先生的邀请为学校画孔子像供人瞻仰。

1921年初，丰子恺赴日本学习考察艺术。在一个旧书摊上，他发现了一本《梦二画集·春》，一下子就被清新脱俗的简笔画吸引了，诗画相融的风格引起了他观念和情感上的极大共鸣。丰子恺称之为“无声之诗”，特别推崇画中“诗趣的丰富”。他认为，最好的诗应该是“乐而不淫、哀而不伤”的，最好的画则是平淡天真的，梦二的画，摒弃了漫画的戏谑，专门描绘日常的生活场景，但其中又表现出深沉严肃的人生滋味，理趣并重，与丰子恺的感受一拍即合。

从此，丰子恺开始了自己的创作。1924年，他发表了《人散后，一钩新月天如水》。《文学周刊》在发表包括这幅作品在内的一系列丰子恺作品时，冠之以“子恺漫画”，这是“漫画”第一次在中国正式出现并开始流传。

创作这些作品的年代，丰子恺正在一所中学教音乐和美术，住在一座被自己称为“小杨柳屋”的简陋瓦舍中。这所叫春晖的中学并不是建立在闹市，而是位于浙江上虞偏远的农村，依傍在一个被叫作白马的湖畔。那是一个物质生活虽然简单，但是精神生活绝对丰富的年代。作为中学老师，丰子恺美术和音乐“通吃”，他教导学生：艺术能够陶冶性情，使生活富有意义，能够使人超脱卑微、痛苦、迷茫的生活。教得绝对“牛”。

说到漫画创作，丰子恺自然也是时代大家。他认为“艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物无生物;犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了”。所以他的作品中绝对不缺乏爱和美的情趣。

实战演练

看完丰子恺的作品，你有什么感触？这些作品并不复杂吧？所以，咱们也参照这种简单的形式动手吧。方法就是充分利用坐标进行“连”和“环”。

坐标的方法有两种，一种是横竖九个格的，在中国传统上叫九宫格。还有一种是借助十字坐标或者叫田字格，把画面分成一个大“十字”和若干个小“十字”。不管要表达的内容多复杂，把大画面分解成小格子，再在这些小格子里找相应的形状和颜色是不是比“放笔直取”容易多了呢？

接下来的问题是——坐标放在哪儿呢？当然可以做一个真的、透明的坐标框框，用它来“套”要表现的内容。比如像五百年前德国画家丢勒的画中那种透过“框框”帮助表现的方法。

可是，你不觉得这样太累吗？我们又不是搞专业，更不需要专业的研究，干吗这么累呢？所以，建议把坐标放在心里。借助坐标，就着“敌人”——我们要表现对象的影像、轮廓，找到一些重要的点，根本不需要一模投射一样，差不多就行。然后，在我们的画面上用心投射出这些点，再用笔把这些点连起来。点对点连起来不就是线条吗？没错，这不就是用“连”和“环”的线条“破”除了美术的神秘面纱吗？

所谓“连”就是把点连上形成线;而“环”则是让点对点形成形状。“连”与“环”自然是为了表现出我们需要的形象，一开始完全可以简单些。

只要你敢“连”敢“环”，创作出类似丰子恺漫画的作品肯定没问题！也许，你对丰子恺漫画这种“简化”表现对象的影像、轮廓有些疑惑。其实，简化就是根据自己对表现对象的认识和理解，把自己认为用途不大的内容去掉。而保留的内容一般可以从两个方面考虑：一是去掉了就讲不清楚了，一是去掉了就看不舒服了。看看西班牙美术大师毕加索是如何“简化”一头公牛的：相信他的选择会对你理解“简化”有帮助。

案例解析之空城计

空城计，大家都很熟悉吧？《三国演义》中诸葛亮在城楼弹琴退敌的故事，已经被演绎了无数遍。其实，这背后暗含的是心理战术——用我的“虚”在你心中生出“实”。让你在本来就有疑惑的地方产生更多的疑惑，做到以柔克刚。

到了美术这儿，“空”就是空着、空白，咱不画了。本来有很多内容，但是，只要目的明确，完全可以将这些内容一个个减去，最终产生一种虚虚实实的效果。也就是说，只要内容表现允许，干吗非得把什么都画出来呢？完全可以做做“减法”。如果画张嘴就可以表现出侃侃而谈，画出整张面孔不是多此一举吗！我们来看看荷兰画家蒙德里安和明末清初八大山人的作品。

蒙德里安《红树》

树和土地是由有些像花瓣的红点和黑、红两色的线条画出来的。说真实吧，似乎和真实的树不太一样;说不真实吧，还是挺像的。这正是蒙德里安的有意为之，他希望人们看到的是树的表面形状背后能够代表特点的东西，也就是这些像花瓣的红点和黑、红两色的线条能够表达的东西。

蒙德里安《灰树》

蒙德里安说自己受立体派影响，要“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”，因为“艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象，而必须对其加以改造，从而产生美感”。他把注意力集中到了不同的树枝、树枝与树干以及树与背景之间的造型关系，色彩也基本统一为深褐色与灰绿色组成的几何色块。这样表现的目的，就是在做“减法”，但是“减”去的都是他自己认为影响美感但不影响内容本质的东西。

蒙德里安《开花的苹果树》

如果没有名字，你看得出来这是苹果树吗？画面上似乎就是些网状线条和淡绿、淡黄、淡粉等淡淡的色彩。你如果这么想，就正好中了蒙德里安的“计”，他就是要彻底淡化树的形象。因为在他看来，画面中是什么已经不重要了，重要的是画面中的线条和色彩在观众的视觉中构成了美妙的诗意，这就是“减法”的胜利。

八大山人《花鸟山水册》（第一幅）

小鸡在画的中间偏下一点，因为头向左，所以题诗就放到了右边，这样一来，周围的空间就成了小鸡的天地。别看这小鸡小，那神态多像蹒跚学步的小朋友面对着陌生的大千世界。瞪起的小眼睛后面居然画上了三道像电波一样的弧线，显得特活跃。正因為它小，才显得可爱、孤独。如果是一只充满画面的“小”家伙会带来怎样的感受呢？

“空”看似简单，其实真的不那么简单。如果大家不是特别明白为什么要“空”，很可能会因为画面“空”太多而心里也有些空。所以说，“空”不仅仅是少画点那么简单，更多的是创造者想象力的一种表达。大家学会了吗？

兵法实战之反客为主

我们之前一直在败战计中打转，讲了很多加加减减、虚虚实实的内容，大家可能有些“糊涂”了。其实，关于三十六计更详细的内容，龙老师已经在微信中和大家分享了一部分。接下来，我们就看看以微信的形式呈现出的“反客为主”是如何应用在美术实践中的。

古人原话乘隙插足，扼其主机，渐之进也。

●俺的解释

想办法钻空子，掐住要害，然后步步为营，最终取而代之。美术创作也是如此，完全可以让人们熟悉的形象“为我所用”。什么是“为我所用”？把《蒙娜丽莎》搬过来或临摹一遍，然后借助它说了些别的、人们没有想到的话，这就是“为我所用”。

●说个故事

有一个叫杜尚（Marcel Duchamp）的法国老兄，他主要在美国“混”，艺术界公认他是从立体派到未来派，后来又成为达达派领袖人物的跨界艺术家。而在法国文化史中，他被称为具有“革新”的“破坏意识及创作精神”的艺术家。

在一百年前，他给那位名为《蒙娜丽莎》的意大利贵妇加上一撇八字胡，而且还为这幅名画改了个名字——《L.H.O.O.Q》，一举成为举世公认的“艺术虚无主义”的代名词。

20年后，杜尚又画了一幅单色画，画面上没有蒙娜丽莎的脸蛋，只有上次画在她脸上的胡须。杜尚“坚持不懈”地和《蒙娜丽莎》“较劲”，到底是为什么呢？为的是证明“艺术即表现力”。

杜尚的行动就是自己的解释——“试试看将这件长了胡子的蒙娜丽莎复制品看作是一件艺术品，不仅是一件艺术品的被销毁了的复制品，而是一件独立的艺术品”。后来，人们干脆把这种用现成的物品或艺术品通过改变想法变成自己作品的作品称为“现成品艺术”。绝对地“反客为主”。

咱的模范

李东起作品

作者简介：李东起，韩国新卡通艺术的领军人物。李东起标志性的形象是“阿童鼠”，它巧妙融合了米老鼠和铁臂阿童木的造型特点。李东起作品的特点就是“反客为主”——把我们熟悉的卡通形象进行了再处理和再创作。

学生时代，李东起的作品很“像”，不过他可不满足于此，因为这不能表达自己的感受。后来，他作品的形象常常源于美术、电影、时装、漫画等大众文化，从中似乎已经有了阿童鼠的影子。20世纪90年代，第一只阿童鼠诞生了！从一只黑白的，到五颜六色的一大群，阿童鼠的“活动”范围也越来越广。

自己解读——阿童鼠有着米老鼠的耳朵、阿童木的脸型，大大的双眼，略带孤独的表情，它批着长披风，身穿大纽扣、高领巾的学生制服，举止则为一般韩国青少年的生活翻版。它反映出美国和日本文化对韩国文化的影响，也呈现出大众传播媒体的广泛性，以及韩国年轻人对国外流行文化的追崇。

●聊聊技法

欣赏过模范作品，结合前面的故事，你能否体会到“反客为主”的意思了？李东起用流行的形象，“反客为主”，说了自己另外想说的话。只要有自己独特的想法，这方法咱们也完全有权利拿来“反客为主”一把。

这次我们可以利用一下几乎无处不在的电脑，把“请”来的“客”按我们的需要PS一下，也就是用以Photoshop为代表的图像处理软件，把图片在电脑里先变变样子，然后再“临摹”就是了！

咱们先来最简单的方法——

1.变形：选择好合适的图，利用Photoshop“滤镜”里的“扭曲”功能，点击“球面化”选项;按自己的需要选择变化的部分和变化的力度。

2.变色：选择好合适的图片，利用Photoshop的“圈选”工具选出要变色的部分;选择“图像”菜单中的“调整/变化”功能;调出自己需要的颜色。

3.拼贴：选择好合适的图片，包括需要拼贴的图片和素材图片，然后利用Photoshop的“圈选”工具选出素材图片中要拼贴的部分;直接把选出的内容粘贴到拼贴的图片上，利用“编辑”菜单中的“变换”功能把素材调整到合适的大小和角度，然后再利用“调整/变化”功能调整好颜色。

连连知识

1916年2月，在瑞士苏黎世举办了一场音乐、戏剧、诗朗诵及造型艺术展的独特晚会。晚会上，一把裁纸刀在一本法德辞典中点中了名词“达达（Dada）”，它采取了婴儿最初的发音，表示婴儿牙牙学语期间，对周围事物的纯生理反应。从此“达达”成为他们一切活动的代名词，大家一致的想法就是：打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限。他们自己说：“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织，这就是生活。”

小读者们发现了吧？三十六计可以在美术实践中有很大的发挥空间，我们以后会和大家分享更多相关内容。第二十五届全国中小学生绘画书法作品比赛正在报名中，你们不妨试着运用一下这些计谋，说不定你也可以“克敌制胜”呢。