当代中国艺术管理对文化产业的贡献

李江月 黄文杰 林玮

【摘 要】我国当代艺术管理已对文化产业作出了巨大贡献。《流浪地球》《战狼》《建军大业》等影片已完成了事实上的文化输出，《南方车站的聚会》代表中国电影出征法国，获得了法国媒体和评论界的一致好评，取得了较大的国际影响。

【关键词】当代;中国艺术管理;文化产业

中图分类号：G12      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0205-02

韩国电影《寄生虫》获奥斯卡四项大奖，不仅成功改写韩国电影史，也意味着韩国电影继电视剧、流行音乐与偶像团体外，在国际文化产业中发挥了独特作用。韩国总统文在寅于社交媒体发文祝贺，并设宴款待主创人员，显示出国家层面对文化产业的重视。美国总统特朗普也在媒体上抨击了好莱坞的守旧和强行贯彻“政治正确”导致的进退失据，希望美国电影向韩国电影学习，该现象对我国文化产业有何启示？

事实上，我国当代的艺术管理已对文化产业作出了巨大贡献，文化产业百花齐放，在全球经济下行的危机中一枝独秀。《流浪地球》《哪吒》《战狼》《建军大业》《被光抓走的人》等影片已完成了事实上的文化输出，《南方车站的聚会》代表中国电影出征法国，获得了法国媒体和评论界的一致好评，取得了较大的国际影响。

改革开放以来，文化产业迅速发展。在此过程中，必须充分了解产业相关质素，调动各项资源促进产业发展，艺术管理是影响其发展的重要因素。在高等教育中，艺术管理专业是以现代管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。以清华大学为例，2015年该校艺术史论系新增了艺术管理专业，经过人事改革，副教授也能带博士，教育学与管理学实现双轮发展，理论紧密结合实践，为文化产业培养了大批优秀人才。南昌大学艺术与设计学院在2017年设立艺术管理博士点，2019年增设艺术教育博士点，将艺术管理与艺术教育紧密结合起来，还因地制宜，结合当地产业优势，在戏剧与影视系开办了茶艺表演本科专业，呼应了产业精细化需求，将文化产业与文化工业融为一体，并积极和南昌帕拉方剧场、东湖区大话戏剧工作室等单位合作。浙江大学传媒与国际文化学院近年在教研、社会服务等方面取得佳绩的同时，与四川省相关部门签定了旅游产业合作协议，实现了艺术管理在文化产业领域的落地。

2020年初，在全国人民众志成城抗击新冠肺炎疫情之时，国外一些艺术院校的教授、艺术工作者纷纷表达了对中国的关注，并送上他们的问候和祝福。中央戏剧学院、武汉大学、华中师范大学等院校的艺术学子们将这些祝福和寄语，制作成艺术作品，感谢大家对中国的关心和鼓励。

2011年，国务院学位委员会、教育部公布了新的《学位授予和人才培养学科目录》，将艺术学从文学门类中分离出来，正式成为独立的第十三个门类学科。在文化大发展、繁荣的国家文化战略中，艺术学和艺术管理学的力量得到了充分彰显，其不可替代的价值和作用也日益受到国家层面的高度重视和各方面的认同。

在2019年，教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会第二次工作会议在深圳大学召开，会议围绕“文化产业与艺术管理的教学与人才培养：机遇与挑战”这一主题展开讨论，探索艺术学理论类专业与其他学科门类专业间的互动关系。与会专家认为，目前艺术学科体系和人才培养体系尚需完善，艺术理论类专业建设需要面对理论与社会需求结合的实际问题。

文化产业是一种“朝阳产业”，且越来越影响着国民经济，它的战略地位非常重要，代表“国家软实力”。新中国成立以来，文化产业历经不同阶段演进，形成历史文化传承、文化体制改革与文化科技创新三个维度的演变逻辑，表现出思想文化导向与文化经济建设的贡献特征，也衍生出文化产业均衡性、文化产品供给力与文化产业创新度等问题。探索并剖析中国文化产业的历史变迁、逻辑主线与发展特征，有利于梳理国家文化产业的创新脉络，把握文化产业的运行规律，理清文化产业的要素与方向，并获得文化产业引导规划、文化产业市场体系构建、文化资源优化配置等方面的经验启示。在艺术管理的指导下，各产业“协同作战”，千帆竞渡、百舸争流。例如电视、戏剧、电影、新闻媒体、编辑出版等文化产业与旅游产业结合，不仅能促进文化产业的发展，也能推动经济的增长，既要“开网店”，也要开“实体店”，促进就业，辅助扶贫事业，更在跨文化传播中展示中国形象，讲述中国故事。

虽然成就斐然，但从产业的规模、质素、投入及运作等方面看，中国文化、艺术产业的发展仍在一定程度上滞后于国际艺术产业，文化、艺术产业的体制改革也正向纵深发展，产业面臨的困难与矛盾成为艺术管理中亟待解决的问题。

以影视文化产业为例，《庆余年》《大明风华》《三生三世十里桃花》《龙珠传奇》《楚乔传》《独孤天下》《扶摇》等根据网络文学作品改编的电影剧，充分表现了网络文学与戏剧、影视之间的可融合性。在文化产业公司的运作下，通过和高校合作，聘请专业人才为顾问，改编过程体现出全新文化产业链，不仅把文化产业发展特色表现出来，还体现出文化产业未来发展趋势。但这些作品也并非完美，因为依赖网络平台和流量，它们在“求利”和“求美”之间摇摆不定，说明文化产业不能完全依赖市场，还需要政府的投入和扶植。

艺术管理成为亟需依靠的力量。以电影行业为例，2020年，电影行业受到新冠肺炎疫情的较大冲击，为振奋从业人员的信心，北京、上海、江苏等地根据行业实际困难以及主要诉求，研究和制定了扶持电影行业发展的政策措施，艺术管理给予该行业较大助力。

艺术管理是关于文化、艺术、管理、美学的综合学科，具有跨学科的意义。艺术发展离不开审美，即对美的价值判断，而审美的变化也在逐渐推动着文化产业在不同程度上的发展。一方面，审美离不开艺术;另一方面，艺术也离不开审美。根据美学家姚斯的“接受美学”观念，如果无客体（对象）存在，艺术作为审美的主体就没有存在的意义，直接证明了艺术与审美是不可分割的，当代艺术与文艺美学的发展更是相辅相成的。在现象学探寻本质的过程中，美的存在一直都是学者们念念不忘、必有回响的研究客体。

以流行数字音乐产业为例，不同文化产业类型的加速融合，打破了原来的行业壁垒，网络音乐服务商，如网易云音乐、腾讯音乐等成为最大受益者，中国音乐产业经历了从传统唱片到数字化时代的巨大转型。因此，版权组织和终端、设备在产业链上的价值得到凸显，这会对著作权产生一定影响，召唤艺术管理的介入，从而逐渐减少对数字音乐作品的侵权行为。

音乐与电影、戏剧、数字媒体等行业的结合，通过产业的聚集来获得竞争优势，以用户体验及其需求为中心，将是大数据、互联网时代的音乐产业发展重点。音乐文化、艺术产业发展不仅通过扩大规模产生聚集效应，还将与行业链条上的各企业紧密联系，衍生丰富的增值业务，达到集约化，在质量上得到提高。这些都得益于艺术管理的积极作用。

参考文献：

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