浅谈双钢琴演奏的合作艺术

魏娟娟

【摘 要】双钢琴是钢琴演奏形式中非常重要的组成部分。双钢琴演奏是由两位表演者用两架钢琴一起进行演奏，并且在整个音乐演奏中发挥功能均等的作用，很好地表达出音乐作品的整体构架和思想内涵。这样独特的演奏方式不但可以增强舞台表现力，而且还可以培养演奏者的合作精神和综合演奏能力。

【关键词】双钢琴;演奏;合作;表现力

中图分类号：J624.1   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0062-02

在最近几年的时间里，双钢琴在钢琴表演艺术中的应用很普遍，这是由于双钢琴可以完美地表现出音乐作品的思想情感，并且使人们感受到绚丽多彩的音乐内涵。当今社会广大钢琴音乐爱好者开始认真学习研究双钢琴的演奏艺术，还创作出很多优秀的钢琴音乐作品。双钢琴表演艺术对于培养表演者的协同合作能力有着十分重要的作用，本文对表演者如何更好地合作演绎钢琴音乐作品进行分析与探讨。

一、双钢琴演奏合作的意义

双钢琴在表演过程中不仅要做到弹奏整齐，而且还要求演奏者各自独立而又相互依存，每个钢琴演奏部分都有要表达的音乐内容，彼此相互独立。双钢琴的演奏者分别用不一样的手法来演奏音乐作品中不同层次的声部，掌握并且控制声部结构中细小的改变，但是整体的音响效果还是需要两位演奏者共同把握。

双钢琴演奏者在演奏时应该注意乐句语气的协调一致，当两架钢琴进行合作时，要注意音乐语气的传递。音乐作品中每个乐句之间的开始部分、结束部分，以及乐句自身要表达的思想情感都要完整清晰、真实自然。两位演奏者要在不同的情境之中，使音乐强弱变化幅度与演奏速度尽量保持一致。这种相对独立又相互统一的表演方式，不僅符合哲学思想上的审美，也有其独特的艺术价值。

双钢琴表演艺术不仅有利于培养演奏者之间的协调合作能力，也有利于提高他们的多声部分辨能力及音色控制能力。通过两位演奏者的相互帮助和配合，能更加完美地呈现出音乐作品的思想内涵。

双钢琴表演是一项要求非常高的合作型艺术，不仅要求演奏者具有高超的技术水平，更需要他们在性格、心理素质、表现手法等方面达成一致。每个人都有自己的个性，要想完全接受、包容一个人是十分困难的，这就需要培养两位演奏者的协调合作能力。

二、培养双钢琴演奏合作能力的条件

要想提高两位演奏者的协调合作能力，一方面，要调整好钢琴之间的音量，让两架钢琴的音量大小都一样;另一方面，双钢琴表演过程中对于音乐层次的需要与钢琴独奏是一致的，因为多了一个演奏者，所以比钢琴独奏更复杂。

节奏之间的合理分配需要演奏者之间相互沟通，并且还需要有相应的默契，演奏起来的难度可想而知。双钢琴演奏整齐既是最基础又是最重要的技术性问题。演奏中的整齐包括触键音、发音、音乐时值、离键音尾的整齐等，每一个环节都很重要。而双钢琴作品又是将一个和声分配给两位演奏者，这就更加需要双方具备敏捷的听觉，并且配合默契。

双钢琴演奏者需要进行各个方面的训练，因为每一位钢琴演奏者对于音乐作品都有着自己独特的见解与认识，所以选择一个与自己思想、表现风格等都一致的合作者是很有必要的。

在双钢琴表演中，演奏者需要在每个方面都感受到对方的存在，要想做到这一点，最简单、有效的方法就是让两位演奏者进行无数次的练习，明确分工。在一开始进行合作训练的时候可能不会很顺利，会存在很多问题，这是非常正常的，不要泄气。需要注意的是，在合作训练中，对于发现的问题要及时解决，分析、总结经验教训，双方都要及时改正。这是有效提高演奏者演奏技术与合作能力的最好方法，如此才能完美地展现出音乐作品的艺术魅力。

三、如何有效地进行双钢琴演奏合作

（一）合作前的基本条件

双钢琴演奏是需要两位演奏者合作完成的，这就需要两位演奏者之间有很好的配合。下面就来具体介绍一下双钢琴表演应该注意的问题。

第一，最好找熟悉的合作者。首先，在训练时遇到问题可以很好地沟通与交流，有效地解决问题。其次，双钢琴演奏者之间要彼此熟悉、了解，因为这样可以更加容易达成默契。除此之外，由于两位演奏者在技术水平和演出习惯上都有所差别，因此需要相互包容、相互理解。双钢琴表演很重要的一点，就是演奏者之间要相互融合，彼此之间可以提一些良好的意见及建议，使得双方一起进步，表演的音乐作品也可以更加完美。

第二，两位演奏者对钢琴音乐作品应该具有相同的理解与认知。两位演奏者在音乐作品的整体结构和思想情感方面要有相同的理解和感悟，这就需要两位演奏者有着相同的价值观，这是很难能可贵的。但是只要形成了这种默契，两位演奏者就会对钢琴音乐作品有一致的理解并产生相同的情感，在演出过程中形成共鸣。

第三，双钢琴表演对于演奏者的专业素养和能力有着非常高的要求。这不仅是由于双钢琴表演具有复杂多变的特点，两位演奏者共同表演，本身也增加了演奏难度。这就需要两位演奏者在舞台表演实践中不断积累经验，加强自身的专业技术能力，熟练地掌握音乐作品的整体构架，从而呈现出最完美的音乐作品。

第四，演出前双钢琴演奏者要从整体上分析乐谱，并且相互沟通，产生心灵上的碰撞，这样可以使双方对乐曲有一个全面的了解，在进行舞台表演时，淋漓尽致地展现出音乐作品的艺术内涵以及思想情感。

（二）合作中的有效配合

1.对节奏的控制

在双钢琴合作演奏过程中，是否有良好的节奏感是演出成功的关键，如果两位演奏者的节奏不能同步，那么就会使整个演出混乱无序。两位演奏者要非常准确地把握曲谱中的节奏分布，以及节奏的快慢程度。还要严格按照曲谱上记录的时值进行演奏，并且还需要注意速度和力度等细节的变化。

两位演奏者要相互聆听，及时指出问题并加以改正，这样才可以将钢琴音乐作品完美表达出来。演奏者双方的节奏要进行融合，使观众沉醉其中。

2.对声部的控制

在进行双钢琴演奏时，对声部的控制是非常重要的。多声部和声演奏中，纵向声部层次的演奏是最绚丽多彩的。在训练的时候，两位表演者可以先单独对照乐谱进行演奏，通过这样的单独演奏可以加深对乐谱的记忆与理解。在平时的练习中就要分析音乐作品中的每一个乐句，研究每一个声部的特点，最后选择适合的方法进行演奏，以此来提高音乐作品中的和声效果，将其所要彰显的艺术效果发挥到极致。

双钢琴演奏中，音乐作品里的每一个声部都有着自己的作用，相互影响、相互衬托，以此来加强音乐作品的表现力。

3.力度的控制

在双钢琴表演中，对于力度的掌控也是非常重要的，因为在音乐的旋律中情绪的变化是复杂并且十分微妙的，在演奏时影响情绪表达的因素有很多，这就需要两位演奏者控制好演奏的力度。

控制单声部的力度有两种方式，一种是纵向表现方式;另一种是横向表现方式。纵向表现方式是丰富多样的，不仅可以隐藏在单声部的旋律中，而且還可以在单声部中辅助和声性的旋律组成，在表演过程中有着十分鲜明的力度与主次之间的对比。相比较而言，横向表现方式就显得十分单调，演奏者不可以随便更改力度，渐强或者渐弱是要伴随着和弦、音阶以及情感的变化，进行合理的调节与掌控。演奏者在表演时要通过这两种方式控制好单声部力度，以此来加强作品的整体层次感。

4.双钢琴演奏中整体结构的控制

在双钢琴演奏中，两位表演者应该从整体上对音乐作品进行把控，并对音乐作品中的节奏、乐句以及力度变化进行仔细考量。因为，两位演奏者对于音乐作品有着不同的理解以及认知，习惯性的节奏感与力度的把握都不一致，这就使得两位演奏者在演奏时，对一些地方的处理存在差异，需要两位演奏者花费很多的时间和精力来分析研究。

两位演奏者想要完美演绎音乐作品，可以通过录像、录音等方法来进行归纳总结，对音乐作品的结构、思想情感等进行深刻理解。从整体上研究分析音乐作品的风格特征，然后再确定演奏的方式方法，同时在表演中不要随便停顿，这样会扰乱对方的思绪，破坏了音乐作品的完整性。

5.艺术指导对双钢琴演奏的重要性

双钢琴表演和钢琴独奏最明显的区别，就在于双钢琴的两位演奏者都是十分优秀的，各个方面的能力都很强，所以在表演时经常会以自我为中心，从而忽略了合作伙伴。两架钢琴同时演奏，会影响两位演奏者分辨音响效果，这时就更需要有一位资深的艺术指导来进行指挥。

四、结语

总而言之，在双钢琴表演的过程中，最为重要的就是两位演奏者要相互协调、合作，在心灵上相互感应，形成默契。把音乐作品中全部的表现通过两位演奏者统一起来，这就需要在平时多加练习，相互沟通，相互理解，完美地突出双钢琴音乐作品的美感。

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