歌剧咏叹调《我心爱的宝贝》的音乐与演唱技巧分析

丁鏘鏘

【摘 要】咏叹调《我心爱的宝贝》选自莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》。1787年，《唐·璜》首演于捷克的布拉格国立剧院。《我心爱的宝贝》是这部歌剧的男主角唐·奥塔维奥在第二幕中演唱的一首咏叹调，这首咏叹调被誉为男高音的“试金石”。本文通过总结个人在学习演唱咏叹调《我心爱的宝贝》时的经验、参阅部分论文、聆听名家们的演唱视频，从大量的相关剧情描述中获得奥塔维奥的角色特点。在对演唱咏叹调及表现上进行表述。这篇论文对笔者继续学习、研究莫扎特歌剧咏叹调具有十分重要的意义，也希望能够对后来的学习者有所帮助。

【关键词】莫扎特;我心爱的宝贝;音乐分析;演唱技巧分析

中图分类号：J605  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）25-0051-02

一、莫扎特生平及咏叹调《我心爱的宝贝》创作背景

（一）莫扎特生平简介

莫扎特于1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔茨堡，他是欧洲古典主义时期伟大的作曲家兼演奏家，也是维也纳乐派重要的代表人物。

莫扎特的音乐生涯可以分为三个时期，第一是幼年时期（1762-1773），从6岁开始，莫扎特和他的姐姐就在父亲的带领下周游欧洲各国，巡回演出使他大出风头，开拓了眼界;第二是萨尔茨堡时期（1774-1781），这一时期莫扎特回到家乡为大主教服务，为了争取人身自由与创作自由，1781年他与萨尔茨堡大主教决裂，莫扎特成为了奥地利历史上第一个脱离并反抗宫廷与教会的作曲家;第三是维也纳时期（1781-1791），这一时期莫扎特在维也纳独立发展，虽然没有稳定的工作，但他创作出了一批优秀的作品。

莫扎特的作品洋溢着他追求自由民主的启蒙运动思想，许多作品都反映出当时尖锐的社会矛盾和巨大的社会压力。其对音乐的创作信手拈来、乐思如涌。莫扎特的音乐作品，大部分都具有明显的宫廷风格，雍容典雅，同时，又像温暖的太阳一般充满了活力。他的创作风格国际化，创作手法新颖，旋律优美，织体细腻，注重配器效果。其创作风格深深影响了贝多芬等一大批作曲家，并对后世音乐创作产生了极大影响。

（二）咏叹调《我心爱的宝贝》创作背景

歌剧是莫扎特重要的创作领域，他一生创作了22部歌剧，歌剧《唐·璜》是他后期创作的重要作品之一。这部歌剧是根据西班牙民间传说《石客记》改编，剧本作者是达·蓬特。《唐·璜》是两幕歌剧，1787年首演于捷克的布拉格国立剧院。故事发生在16世纪西班牙的塞维利亚城，主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个寻花问柳、胆大妄为的人物，他既厚颜无耻、玩世不恭，又勇敢机智、不信鬼神，充满着生命力和火热的情绪。他利用自己的魅力和花言巧语欺骗了许多无知少女和已婚贵妇的感情，并引以为傲。但善恶终有报，他最终被鬼魂拉进了地狱。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，是莫扎特著名的歌剧作品之一，并在各大歌剧院广泛上演。

《我心爱的宝贝》是歌剧《唐·璜》中的咏叹调，在第二幕中由唐·奥塔维奥演唱。这首咏叹调的主要内容是，唐·奥塔维奥不相信好友唐·璜身为一名贵族，会去非礼他的未婚妻唐娜·安娜，还杀死了其父亲。随后唐·奥塔维奥对事情真相进行调查。最终，唐·璜暴露出的种种恶劣行径，让唐·奥塔维奥确认了他就是非礼唐娜·安娜并杀害了其父亲的凶手。于是，唐·奥塔维奥想要告发唐·璜，揭露他的罪行，将他绳之以法。此时唐·奥塔维奥的未婚妻唐娜·安娜还沉浸在痛苦与悲伤之中，他希望有人能够帮助他照顾唐娜·安娜，并且向大家保证他一定会把公平正义的消息带回来，一定会找唐·璜报仇。唐·奥塔维奥所演唱的这首咏叹调《我心爱的宝贝》，就是用来抒发他对未婚妻的怜爱之情，以及为她报仇的坚定决心。

莫扎特创作歌剧《唐·璜》时，法国启蒙运动正如火如荼地进行着，而这种反对封建特权的运动开始向欧洲蔓延。歌剧中的唐·奥塔维奥与唐·璜代表了当时的两种封建贵族的形象，唐·奥塔维奥代表着当时腐朽的贵族社会中那部分尚且清醒、渴望社会能够公平公正的贵族，他们向往自由与平等;唐·璜代表的荒淫腐朽的封建贵族阶级，他们剥削压榨民众，贪图享乐。因此，这部歌剧也表达了莫扎特对当时社会环境的控诉。

（三）唐·奥塔维奥的人物形象分析

剧中一共有八位人物，而唐·奥塔维奥则是剧中唯一的男高音角色。他是一位年轻有为、坚毅果敢、正直善良的贵族。他不仅是唐娜·安娜的未婚夫，还是唐·璜的好友。他对未婚妻真诚、忠贞，并且敢于担当，唐娜·安娜沉浸在丧父之痛中，他不离不弃陪伴左右，并且承诺要为她报仇，将杀害她父亲的凶手绳之以法后才与她结为夫妻，照顾她一生。同时他还是一位极具正义感的人，在得知唐·璜是唐娜·安娜的杀父仇人后，一心想着为她报仇。在剧中，唐·璜与唐·奥塔维奥都是贵族，不同的是，唐·璜代表的是荒淫残忍的反面贵族形象，而唐·奥塔维奥代表的是公平正义的贵族形象。

二、音乐分析

（一）曲式结构分析

这是一首降B大调的咏叹调，4/4拍，全曲共101个小节，速度为andante（行板）。全曲分为A和A两个乐段，第1小节至第7小节为前奏，第8小节至第48小节为A段，第49小节至第93小节为A段，第94小节至第101小节为尾声，每两段之间是并列对等的关系。方整型结构，布局严谨，风格典雅，旋律优美动听。

（二）节奏织体

该咏叹调主要以四分音符和八分音符为主，还有大量的附点音符、休止符和全音符，结合着多样化的节奏型，使得整首作品的音乐优美动听，具有律动感。大量的弱标记充分表现出唐·奥塔维奥内心的情绪波动，从轻声细语安慰未婚妻到激昂愤慨地痛斥唐·璜的罪恶，再到誓要将他绳之以法、為未婚妻报仇。

前奏是该咏叹调的主题动机，主要以八分音符分解和弦的形式为主，方整型结构。主题动机音乐旋律呈拱形，音阶以级进为主，音乐旋律优美动听，表现出唐·奥塔维奥对未婚妻的爱怜和对她的忠诚。尾声为正格终止后的结束句，与前奏相互呼应，体现出古典主义时期音乐作品的布局严谨、结构规整的特点。

三、演唱技巧分析

（一）语言的准确

这首作品是用意大利语演唱的，想要演唱好这首作品，就必须正确掌握意大利语的发音。在这首作品中，音符与音节的对应极为紧密，几乎是一个音符对应一个音节，每个音节在演唱时都必须清晰，情感的进一步抒发一定是建立在语言正确的基础上，必须保证字和词之间连贯、清晰。

（二）演唱中的难点处理

这首咏叹调旋律优美，抒情性强，力度对比明显，受到很多男高音歌手的喜爱，被誉为男高音的“试金石”，是比较有代表性的男高音曲目，适合刚刚接触咏叹调的男高音演唱者演唱。该首咏叹调特点突出，总体音域不宽，但技巧难度大，很多旋律都在小字二组的f到#f之间，该音区是男高音的换声点，能否解决好换声点，关系到一个男高音演唱者的专业基础能力。

莫扎特利用12拍半的超长音表达人物感情，而且音域集中在小字二组#f上，这是大多数男高音的换声点。这句通过长拍表达唐·奥塔维奥的感情至深，而一连串的花腔段落和保持旋律线条连贯性更是考验歌手的气息。这首咏叹调中存在诸多长句，演唱者应该充分考虑到換气的气口，保证气口的合理性。演唱者还要注意气息的运用，要保证在音阶进行的时候气息能够跟上，不能停滞，在吸入一定量的气息之后，要均匀控制好气息，以保证发出的声音自如、伸展，旋律具有流动性。口型要足够圆润，腔体打开，放松口腔等部位的肌肉，避免出现肌肉僵硬的现象。

（三）演唱情感分析

咏叹调《我心爱的宝贝》是唐·奥塔维奥对其未婚妻的告白，这首咏叹调表达了唐·奥塔维奥对未婚妻的爱恋，其中的情感表达真实动人，恳切诚挚。莫扎特塑造的这个人物简单、真切，因此，演唱者在演唱的过程中要注意整体的表达和演唱方式，不能过于激动，要采用低吟浅唱的方式，给人一种娓娓道来的感觉。同时，演唱者在音量的把控上要特别注意，音量要注意控制在适中的水平，因为过高或过低的音量都会破坏贵族留给人们的优雅、谦逊的印象。

咏叹调《我心爱的宝贝》整体干净利落，每个音符都有其作用，没有一个音符是累赘的、无用的，在这首作品中，最经典的无疑是那个长达12拍半的超长音，莫扎特创作的这个超长音别具一格，充分体现了他对未婚妻的深厚感情。所以，在演唱这首作品时，要求演唱者具备一定的花腔技巧，才能够对这首作品进行更好的演绎。

四、结语

在这篇文章中，笔者通过对莫扎特生平、歌剧《唐·璜》的创作背景及结合自身对这部歌剧的了解，又通过对剧中人物唐·奥塔维奥进行深入的分析并结合自身在演唱咏叹调《我心爱的宝贝》时遇到的一些问题，对这首咏叹调进行了论述，深入剖析了这首咏叹调的创作特点和演唱技术上的重点难点，对于笔者今后继续研究、学习莫扎特歌剧咏叹调有非常大的帮助。

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