原文_Geoffrey G Forward 编译_胡晓娟
演出中场休息时,我们当中和观众一起坐在漆黑剧场里的那些人,会听到很多关于演唱者的评论。其中,发音就常常被提及。我们往往会听到一些人抱怨:“他说的话我一个字儿都没听懂。”他的同伴给出了睿智的回答:“唱歌就是这样,永远听不懂他们在唱什么。”我们更想听到的是另一种评论,但遗憾的是却不那么经常听到。“我能听懂他的每句话,”一个人愉悦地说。另一个人也同样愉悦地回应:“是啊,他真是个好歌手。”
为什么能让人听懂就可以让一个歌手成为好歌手,让一场表演更加令人享受?就让我们一起来看看好的发音如何让一位普通的歌手变成一个好歌手。
如果你在字典中查“diction”这个词,你会发现它有两层含义:一是指说话的清晰程度,即你的读音、吐字或发音清晰度;二是指选词、措辞,尤指考量词语是否可正确、明确、有效地表达你的观点。从基本的意义来看,“diction”指的是清晰准确地讲出或唱出你的台词,让观众听懂你的话。在这个意义上,“diction”指的是读音(pronunciation)、吐字(articulation)和发音清晰度(enunciation)。泛泛来说的话,这几个词经常被混用,尽管它们在含义上有细微差别。
读音指的是一个词你怎么读,即你使用的是什么元音、双元音和辅音。比如,你在说“often”的时候加不加“t”这个音;再比如,你是念“get”还是“git”。读音还指读一个词的时候重读音节加在哪里。要读对一个词,重音也必须加在正确的音节上——比如要读“lovely”,而不能读成“lovely”。
元音连接图
吐字指的是你说话时发音器官的动作和位置(吐字器官指你的颌、唇、齿、舌、软腭和硬腭)。吐字是一种可以学习的肌肉活动,就好比学骑自行车或拍皮球一样。吐字也包括为了讲话和歌唱的流畅性,声音、音节和单词之间的连接(linking)或衔接。这种连接也可以被称为连音(liaison)。
发音清晰度指的是说话过程中发出的元音、辅音和双元音的清晰程度。
如前所述,我们通常都用以上几个词泛指说话的方式,在它们的意义上并未进行严格区分。有人在用“读音”这个词的时候,实际上指的却是“吐字”或者“发音清晰度”。例如,“你那个‘a’读音不对”。
吐字好是说话清晰的基础。吐字好也是发音好的基础。你说话发出的声音即你发音方式的结果。发音器官的活动和位置决定了你说话的准确度和清晰度。所有严肃认真的歌手都在研究好的发音是怎么练成的。所有歌手都需要被听懂,尽管并非所有演唱风格的发音、吐字和清晰度都一样。
“diction”的第二层含义是你在表达思想和情感时对词语的选择。
当然,在演唱过程中你无法选择自己的歌词。你只能演唱诗人、词作者或剧作者为你作好的词。然而,你仍旧可以控制你演唱歌词、短句以及思想的表现力。
情感表达型歌唱意味着带有意义和情感的演唱,这是你对这场演出的艺术性和创造性贡献的一部分。
伟大的表演学导师康斯坦丁·斯坦尼拉夫斯基(Constantin Stanislavski)教导我们:“每一个词,都蕴含着一种情感、一种思想,正是这种情感和思想才孕育了这个词,并使得它的存在变得合理。空洞的词就像是没有果肉的空壳,没有内容的概念;它们是无用的,甚至是有害的……只有演员有能力将台本中的每一个词注入活着的情感,他在剧中的角色才不会是死的。”
声带图
只有当一个歌手发音好,他才有可能被称为一个伟大的艺术家,这一点是毋庸置疑的,因为仅仅有优美的嗓音并不能弥补其他缺陷。
——恩里科·卡鲁索(Enrico Caruso)
歌唱和表演一样,需通过词语的具体含义以及意象才能实现情感的表达。你演唱的歌词中隐藏着情感之锁。当你解锁了正确的意义和意象时,就能释放它们的情感——在你自己和观众的心中。如果你无法找到正确的意义和意象,你投射到观众心中的情感也就是模糊的、苍白的、无趣的。你就是那把解锁的钥匙。你必须找到歌词中蕴含的正确意义和意象,并用对应的感情把它们唱出来。
不过,不要因为你自己感受到那种情感,就以为你的观众也会自然而然地感受到同样的情感。只有当观众听懂你在说什么的时候,他们才能领会你的感受。看这个词——“fatoble”。这个词对你来说有什么含义?你能领会到什么意象吗?或者,它是不是让你疑惑,还有点沮丧?(它是个捏造出来的词,没有任何意义。)不管一个演员在说“fatoble”的时候声音里夹带了怎样的情感,你都不会对此产生任何联系,也不会懂得要如何去思考这个词的意义。你不认识这个词,你对于这个词也没有任何的记忆或者关联。
如果你在唱一连串的音节,别人告诉你,你唱的其实是一些歌词,但你不懂这些词是什么意思,你能在其中注入自己的情感吗?当然不能。对于你的观众来说也是如此。他们需要先识别出这些词,才能关联到这个词语中的具体意义和意象。
当然,你的声音和音乐中传递的总体情感特征会让你的观众了解到你的感受,同时也会激发观众的情感反应。然而,到此成功的大门只开了一半。要完全感受到这些情感,观众需要听懂歌词。他们的理解程度和情感反应则取决于你的发音。
我们可以将歌手和演员的发音做一个对比。你在舞台上、电影中或者电视里听到演员说的话和我们正常状态下的日常讲话是不一样的。它更加清晰、准确,听起来更加有趣。它也更加克制、谨慎,富有艺术性,就算有时候表面上并不如此。我们举一个众所周知的例子,马龙·白兰度(Marlon Brando)在电影《码头风云》(On the Waterfront)中给观众留下了说话含混不清的印象,但是你可以听懂他说的每一个字。他的艺术技巧就体现在控制自己的言语表达,以达到自己想要的效果上。
所有好演员都有听起来像日常对话般的讲话。但是,如果把一个没有接受过语音训练的人和一个接受过语音训练的人一起放在舞台上或者摄影机面前,对比就极其强烈和明显了。事实上,在电影业发展早期,好莱坞的工作室给所有年轻的优秀演员都提供了演讲课程,教他们如何说得清晰,说得漂亮。
声音传播图
好的言语能力也是一个演员个人魅力的一部分。就像很多默片明星沮丧地发现,随着默片的消失,他们的事业也走到了尽头。演员们研究发音,注意说话清晰,原因就在于他们明白观众必须在他们说台词的第一时间就能毫不费力地听懂,尤其是舞台剧演出的时候。如果是在摄像机面前,你尚有补救机会,可以立马重录,或者之后配音。然而这也是问题所在。如果台词不清晰,你就要把这个场景再演一遍,直到清晰为止。你说出来的台词必须能让人听懂。
当然,唱出来的歌词让观众听得懂,并不是判断一个好歌手的唯一标准。但与此同时,无论是观众、评论家还是歌手,都会将好的发音视为演唱专业和优秀的标志之一。当演唱中没有这一要素的时候,他们也会觉得缺了什么。
恩里科·卡鲁索(Enrico Caruso)曾喟叹:“很遗憾,很多歌手忽视了好的发音,抑或说忽视了将歌曲或歌剧中的词以一种恰如其分而又充满智慧的发音方式唱出的那种艺术。”他认为,“只有当一个歌手发音好,他才有可能被称为一个伟大的艺术家,这一点是毋庸置疑的,因为仅仅有优美的嗓音并不能弥补其他缺陷”。
伟大的歌唱艺术家洛蒂·雷曼(Lotte Lehmann)曾经这样说:“歌词本身受到了太多的忽视。”“我听过很多年轻歌手的歌,”她说,“并且越来越震惊地发现,他们认为只要练出了美妙的嗓音、有用的技巧和音乐准确度,就完成准备工作了。完成了这些,他们就认为自己可以在公众面前登台表演了……”而雷曼认为,这些年轻歌手并没有做好准备,因为他们没有好的发音。她提出,歌手歌唱的是词和曲,这两个要素都是同等重要的。歌唱中好的发音是不容许半点疏忽的,必须好好研究、思考并且使其形成一种习惯。
然而,唱歌发音好并不意味着不管说什么语言、唱什么风格的歌曲,你都应该一直用同样的方式去唱那些元音、双元音和辅音。不同的语言或者方言往往或多或少都有不同的读音或者吐字。你演唱时使用的语言或者方言中,这些词通常是怎样发音的,你就得怎样唱。
在接受过古典演唱技巧训练之后再用英文唱歌,则带来一个特殊的挑战。
约翰·德曼(John DeMain)是休斯敦大剧院的音乐总监,同时也是多部英语歌剧和百老汇音乐剧的指挥,他曾经给用英语演唱的古典歌手提出以下建议:“我认为,学习声乐的年轻学生要牢记,在声乐学习早期他们接受的是意大利语元音和辅音训练,这一点是非常重要的。在唱了几年意大利语五元音、学习如何处理双辅音——意大利语里的‘t’和‘d’,还有颤音‘r’和卷舌音‘r’的所有发音规则后,我发现不计其数的年轻歌手都在无意间将这些规则或者习惯应用到英文歌唱中,不管是英国还是美国风格的歌曲。这种疏忽是不可原谅的,因为它确实剥夺了听众享受英语语言那变幻多彩的声音带来的美感(是的,我说的就是美感)的权利。”
总体来说,一个歌手习惯性地唱错元音、辅音有三个原因:一是唱歌敷衍,歌手不去思考自己应该唱什么元音或者辅音;二是唱歌不会发音,歌手没有学习过如何用发声器官正确发音;三是唱歌技巧差,发声器官一旦紧张,会导致发音被破坏。一个专业歌手发音差是没有任何借口的。如果你唱歌敷衍、不会发音、技巧差,应当自觉羞愧。
我们学习词语发音的路径是模仿。我们先听到别人说这个词,然后用同样的方式来发音。一般情况下,我们只使用熟悉的词语以及我们听别人说过的词。因此,我们通常不会有发音问题。但是我们在两种情况下会碰到发音上的困难:一种是当我们需要说一个从未听别人说过的词;第二种是当我们在演讲或者唱歌这样的场合中,需要更加关注发音的正确性。
第一种场景是在我们读到一个从来没听别人说过的词,而又需要大声说出来时。我们通常会试着依据拼写来读这个词。但是,你可能有过这样的经历,靠拼法来读并不总是可行。你不确定单词中的字母应该如何发音。
在第二种场景中,我们是紧张的,不确定日常的读音在这种场合是否已经足够好,所以我们总是试图让自己的发音更好。通常我们会按照单词拼法来读这个词,以此提高发音,然而如上所述,这种方式不总是可行的。
这样的现象提出了一个问题:为何我们无法按照单词的拼法来发音呢?当我们想要正确读出一个新的词时,为什么把音节和字母小心地拼读出来——就像在学校里老师教我们的那样,却还是错的?因为在英语中,拼写字母表中的字母并不是指导我们正确发音的。这一点我们都知道,却还是被骗了一次又一次,我们当中还是有很多人希望拼写可以告诉我们如何发音。
几个世纪以前,英语中的单词都是按照读音来拼写的。也就是说,它们是怎么读的,就是怎么拼写的。当时,从单词的拼写中得知它的读音也许是可能的。但是在今天,单词的拼写和读音之间经常没有什么关联,原因就在于几个世纪以来,我们的拼写保持不变,但我们的读音却发生了变化。
鼻腔共鸣图
有些变化是显而易见的。比如,单词“knife”中,字母“k”和“e”都不再发音了。在单词“rough”中,我们也省略了发“gh”原先的读音。这些变化都是很容易发现的。但是在一些单词中,这种读音和拼写的不匹配就不是那么明显了。举个例子,单词“about”中的第一个元音是什么?如果别人问你说或唱的时候这里要怎么发音,你可能想到的是字母“A”,就像在字母“A、B、C”中一样。但是如果你在这个单词中这样发音的话,听上去就不对了。接下来你可能不由得想说是“a”,就像在单词“can”或者“car”中的发音一样,但是这两种也都不正确。
单词“about”中的第一个元音听起来和“up”中的元音发音一样,但是从拼写中你无法得到有关这一点的线索。特别是当你在演讲或歌唱中试图正确或者正式地发音时,你有可能会陷入发音错误的危险。
用单词“delight”举例说明。它的第一个元音发音是什么?如果你用单词“it”中的元音来发音,就是正确的。那就是正常情况下“delight”的发音。但是,如果你用“seat”中的元音来发音,你就被拼写骗了。另一方面,如果你把它发成“up”中的元音,你使用的就不是标准美音。
这一切听起来让人绝望,实际并非如此。学习音标发音最好的办法是每天只集中学习一个新的发音,同时把你学习过的所有发音列下来,并且每天把音标发音连同练习单词和句子都至少复习一遍。你的练习时间不需要很长,每天十五到三十分钟就可以了。当然,你在练习唱歌和平时说话时也应当注意你的发音。
热爱音乐,热爱歌词,热爱你自己的声音;热爱歌词之感受。热爱歌词之声音。醉心感官之享受。