技法革新在筝曲创作中的意义

周越

摘要：当今筝曲创作手法日益丰富、创作技术不断提升，在创作新作品时往往会对古筝演奏技法的要求逐步提高。本文将重点针对古筝演奏技法创新这一主题进行展开论述，以现代筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例，论述该作品中新颖的演奏技法如何表现作品内容以及作者内l心情感，阐明古筝技法创新对于筝曲创作发展的作用与意义。

关键词：古筝;《太阳的影子Ⅳ》;技法创新;运用意义

古筝作为中国传统民族器乐之一，具有着浓厚的民族意蕴和传统色彩。随着筝曲创作手法的日益丰富、创作技术的不断提升、受众群体的逐渐扩大，在创作新作品时往往会对古筝演奏技法的要求逐步提高，这也是古筝演奏技法逐步创新、日益增多的主要推动力之一。在秦文琛先生创作的筝曲《太阳的影子Ⅳ》当中，充分体现了技法革新对于表达筝曲意境的重要性，运用多种演奏手法来表达作者对于家乡那份独特的怀恋。

一、《太阳的影子Ⅳ》作者秦文琛简介

秦文琛，出生于内蒙古鄂尔多斯，著名作曲家。对民族器乐的创作有着自己独特的认识与看法。秦文琛对草原有着浓厚的情感。在他所创作的《太阳的影子》系列作品中，通过多样的创作手法使人们感受到大自然的无边以及人类的渺小，给人震撼的聆听体验。

二、作品创作背景及写作内涵

秦文琛先生对家乡、对草原有着自己独特的见解与回忆。《太阳的影子》是作者在回忆儿时在家乡的生活经历所作的一部组曲，其中第四部是专为古筝所作。这首作品共分为五个部分：I籁、Ⅱ长调、Ⅲ静谧与光、Ⅳ行云、V弦上的歌。每个部分有着各自不同的意境。作品虽然运用了极其现代的创作技法，却创作出了最具有民族特色的传统音调。乐曲不再拘泥于单纯的音乐曲调，而是通过大量音块、不确定音的演奏来表现光影交错、时空变幻的场景，这也是作曲家对于中国传统意义上的演奏技法的重新解读与演绎。

三、技法创新及艺术特色

首先在定弦上作曲家就做出了大胆的尝试，添加了两个新的琴码。第一个琴码放置在距离第四弦原本琴码位置向后约22公分处，得到一个新的音。第二个琴码放置在距离第八弦原本琴码位置向后约15公分处，同样得到一个新音。值得一提的是，这两个新的音均无确定的音高，而是根据琴码之间的距离得到的一个大概的音。这也为乐曲创作增添了更多可能性，拥有更大的创作空间。

第一部分——籁，开篇就出现了多个利用手指第二关节敲击琴码的新技法，制造出新奇的音响效果。这个音响效果是一种介于普遍使用的用手指或手掌敲击琴板或琴弦所得到的音响效果。也正是因这样的乐音出现，才使得乐曲的开篇便具有了神秘缥缈的特色。

第三部分一静谧与光，这一段落出现了极具创新的演奏技法，要求演奏者手持弦乐器的弓子在弦上进行拉奏。可以说是改变了古筝的激励方式。短促的拉奏表现了儿时光影在脑海中稍纵即逝，记忆的闸门被打开。阳光时断时续，时强时弱，事物的影子也随之拖长或缩短。其后长句的拉奏加上左手的按揉，模仿了马头琴的音响特色，这一技法的加入使得整首作品具有了浓郁的中国民族特色，展现出家乡草原醇厚的风土人情。

第四部分——行云，此段旨在表现多彩变幻的流云在强烈的阳光照耀下投射下来的影子。左手大篇幅的弹奏不确定音高的音，右手同时进行拉奏，向听众描绘了游牧民族策马驰骋于广阔草原的豪放、自由之景，也是全曲高潮所在。

第五部分——弦上的歌，该段一开始，作曲家便加入了另一种辅助演奏工具——硬币。古筝与硬币，两种完全没有联系的事物却巧妙地结合在了一起，创造出了新颖的音响效果。这种音响类似于义甲边缘摩擦琴弦产生的音效，但并没有令人感到刺耳难耐，反而引人人胜。这种演奏音响模仿了四胡抹音的声效，也是作曲家对自己家乡无尽思念的体现。

作者在技法创新的同时，保留了古筝独具特色的吟弦韵味，因而使乐曲虽是现代筝曲作品却具有传统乐曲之美。

四、刨新技法对于筝曲发展的意义

演奏技法的创新无疑给筝曲创作提供了更多可能性和空间，对于古筝这件中国传统乐器而言，从最开始的右手弹奏、左手按揉，再到双手配合的出现，再到现在更多新型演奏技法的出现，如本论文中举例的《太阳的影子Ⅳ》中借鉴弦乐器的演奏工具，甚至是生活中所使用到的小工具来辅助演奏。越来越多的创新技法为听众们带来了不一样的聆听体验。这些新技法丰富了古筝的音响效果。可以说技法创新对筝曲发展起到了非常重要的推动作用，同时也使得古筝艺术呈现出多元化的繁荣景象。

同时，随着演奏技术的日益“高级化”，现代的一些筝曲作品在创作时有时会忽略掉古筝这个传统民族器乐本身所具有的“韵”，笔者认为不能因为一味地求新求异而失去了古筝本身所具有的“韵之美”。同时，只追求技法的高难度、速度快、音响效果的奇特、大量运用西方作曲技法等，在一定程度上会导致受众群体的流失。听众接受程度不一，同样欣赏一部高难度、新颖的作品时，一些从未接受过音乐学习或经过系统专业训练的群体一定程度上会对作品产生“听不明白”的現象。也就是说特定的作品对于演奏的场合、环境也有所要求。这一问题是我们在进行乐曲创作时需要考虑到的。

结语

音乐文化的相互碰撞必然会产生多种多样的新的理念和新的技法，这不仅为音乐作品的创作带来了更多新理念，也为作曲提供了更多元的空间，是音乐繁荣发展的结果。笔者认为在筝曲创作时要继承与发展两者兼顾，这样才能更好地发展筝曲艺术，这也是技法革新对于筝曲创作的真正意义。