中职学校幼教专业视角下的钢琴课教学策略刍议

王卉君

摘要：中职学校幼教专业下的钢琴课，是一门重要的专业课程。学生只有正确地识谱、掌握正确的弹奏姿势和手形、熟悉弹奏技巧，才能正确、流畅地进行演奏。要想取得良好的教学效果，教师必须注意教学方法的运用，做到理论与实践相结合，加深学生对钢琴弹奏的了解，激发他们的学习兴趣。

关键词：识谱 弹奏方法 教法 兴趣 比赛

钢琴课是中等职业学校幼教专业开设的一门必修课程，是培养幼儿教师的重要途径。中职学校钢琴课教学有较强的专业性，与艺术类院校的钢琴课教学相似，但在学生基本素质、师资条件、硬件设备等方面却与艺术类院校相差甚远。怎样才能让学生少走弯路，学得更快呢？笔者针对中职院校钢琴教学的内容和特点，简单谈谈自己的几点体会。

一、重视识谱，狠抓学生的正确弹奏姿势

中职学校的幼儿教育专业学生大多数没有系统上过音乐课，有的甚至没有接触过音乐课，对于节奏、节拍等专业知识更是一无所知。对于他们来说，钢琴是一门复杂的艺术，因此必须从识谱开始抓起。

首先，在学生正式接触钢琴弹奏之前，要教授学生基本的乐理知识。只有掌握基本的乐理知识，才能正确地识谱，为正确弹奏打下基础。

其次，要让学生了解并掌握如何在钢琴上找到五线谱上各个音的位置。老师要一边讲解，一边对着电钢逐个指导学生，让学生通过琴谱的练习，很快掌握各个音的位置。这也是弹好钢琴必备的条件。

最后，正确的弹奏姿势是弹好钢琴的基本条件，有了乐理知识的铺垫后，就要指导学生掌握正确的钢琴弹奏姿势。钢琴弹奏姿势包括三个方面：坐姿，肩、臂、手、腕的姿勢，手型。针对这三个方面，老师要一步一步地讲解并示范。

帮助学生掌握正确的弹奏姿势和手形，可以使学生更加高效地习得弹奏钢琴的基本方法，所以教师要耐心指导并及时纠正学生常犯的错误，学生要认真巩固记忆，多加练习。只有师生共同努力，才能激发学习动力，收到最佳的教学效果。

二、夯实基础，循序渐进地组织钢琴教学

不论哪个学校都会存在学生素质参差不齐、教材难易程度不同的情况，中职学校也不例外。这就要求我们教师必须因材施教，按照先易后难、循序渐进的原则进行教学。教师要严格要求学生在练习钢琴的时候做到以下几点：

一要保持正确的弹奏姿势和手形。每次上课，老师都要强调并严格要求，学生则要相互监督，养成良好的习惯。课堂上，要注意发挥优秀学生的示范作用，请做得好的学生上讲台示范，从而让其他学生相互学习、相互促进，进而打牢基础。

二要力求平稳，放慢入门阶段的教学进度。练琴是一项枯燥无味的活动，需要花费大量的时间和精力，部分学生往往因为畏难心理而半途而废，因此要养成慢练的习惯，不能急于求成。有些学生拿到谱子，不仔细研究就急着弹奏，很容易就出现看错音、节奏错乱、指法错误等问题，弹奏的曲子声音含混不清、弹奏力度不均匀。所以老师要引导学生养成拿到谱子首先仔细研究的习惯：先看拍号，从而确定怎样打节奏;然后仔细识谱，以防看错音;识好谱以后试着边打节奏边唱谱，大致了解整首乐曲的旋律;接着再看清楚指法，分手练习。一定要先慢练，弹熟练以后再合手，慢慢提速，让弹奏速度、力度得到控制，这样才能提高练琴效率，收到良好的练琴效果。

三要持之以恒。坚持每天练半个小时，这比隔几天练几个小时效果要好得多。所以，要想取得事半功倍的练琴效果，必须督促学生遵循先易后难、循序渐进的原则，每天坚持练琴，切忌一味拔高。练琴非一朝一夕之功，如果基础不打牢，那么就会养成许多不良的习惯，不利于今后的学习。只有循序渐进，才能熟能生巧，琴技自然会大幅提高。

三、由浅入深，引导学生欣赏、理解弹奏作品

俄罗斯著名音乐教育家根·齐平说：“音乐作品的思想越深刻，要求再现这一思想的技艺则越高，这是个无须证明的事实。”只有充分思考才能理解作品的内涵，才能热爱作品，才有可能很好地演奏作品。学生在弹奏小乐曲的时候，老师可以多介绍作品背后的故事。例如《北风吹》《香槟》《勇敢的骑士》等一些有创作背景的曲子，老师可以具体讲解。讲到《勇敢的骑士》这首作品时，可先介绍一下作者舒曼：舒曼是一位德国作曲家，共写了约140首作品。他一共有八个孩子，家里的孩子多，给他了很多创作灵感，这或许是他创作一系列儿童钢琴曲的由来。《勇敢的骑士》是舒曼创作的一首儿童钢琴曲，仿佛表现了孩子们骑着木马欢乐打闹的那种很天真又扬扬得意的感觉，又仿佛表现了骑士勇敢前进的那种勇往直前的精神。通过故事，学生轻松地理解了作品的含义。另外，对于一些没有创作背景的小奏鸣曲、复调性乐曲，老师可以和学生一起欣赏、理解。比如弹一首进行曲，就可以联想到队伍前进，所以要弹得有精神、有气势，节奏要鲜明，而不能慢吞吞、软绵绵，一点力气都没有。再如弹奏一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和妈妈轻柔的歌声，从而努力追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬。若是弹奏一首三拍子的圆舞曲，则启发学生体会三拍子的舞曲那种强弱弱的感觉，就仿佛在优美的旋律中翩翩起舞。学生只有对作品了解清楚了，才能更好地将作品诠释出来，而不是仅仅停留在弹奏谱面上的内容，僵硬地表现作品上。

四、发掘兴趣，利用比赛激发学生的学习潜能

兴趣是最好的老师，无论学习哪一门知识，都需要强烈的兴趣作为驱动力。只有满怀学习热情，才能提高学习效率，收到预期的学习效果;反之，学习的过程会非常痛苦。钢琴的学习亦是如此。钢琴学习的初期本就枯燥无味，这就要求老师用对方法，正确引导，让学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。老师可以通过演奏学生喜欢的钢琴曲，例如《献给爱丽丝》《秋日私语》这些学生们耳熟能详的世界名曲，或播放一些郎朗、李云迪演奏的视频，让学生在听的过程中对钢琴产生兴趣，萌发学习的欲望，激发练琴的兴趣。对于刚入学的班级，学生们对钢琴很陌生，为了使他们尽快适应新的学习环境，上课前教师可以提前进入班级，弹奏一些学生比较熟悉的儿童歌曲，这样可以使学生一进入教室就感受到音乐的氛围，不自觉地就开始哼唱起来，拉近学生和音乐之间的距离。趁着学生心情愉悦时进行钢琴基本奏法的训练，可以让学生集中精力，更好地学习并掌握，学生们也不会觉得枯燥无味，从而提高了学生的学习效率，也激发了学生练琴的兴趣。

定期举办钢琴等一些专业学科比赛也能很好地激发学生的内在潜力。通过一场正式的比赛，不但可以快速提高学生的技能技巧，还可以从中发现人才，更可以让学生在比较中认识到自己的不足、总结经验。有的学生心理素质不高，平时弹得非常好，一到考试、比赛等正式场合就掉链子。多举行这种比赛就可以锻炼学生的心理素质以及随机应变能力，同时，也能为学生以后参加各级各类专业技能大赛奠定良好的基础。举办钢琴比赛不仅丰富了学生的校园生活，对低年级或者基础较差的同学也是一种鞭策，教师也可以发现问题，调整教学方法，改正自己的不足，进一步提高教学质量。

总之，钢琴的学习不可能一蹴而就，只有通过不懈努力才能成功。我们的教学必须把音乐教学特点与学生的个体差异结合起来，与实践相结合，与作品表现力相结合，遵循循序渐进的原则，脚踏实地，夯实基础，才能收到让人满意的效果。

参考文献：

根·莫·齐平著.音乐演奏艺术——理论与实践[M].焦东建，董茉莉，译.北京：人民音乐出版社，2005.