英美文学作品中戏剧性独白的形式与特点

郝健

辽宁工业大学外国语学院

作为英美文学作品中的一种重要形式，同时也是英美文学中主要应用的戏剧独白。现代英美诗歌传统在中世纪末期逐渐形成。在英美诗歌发展的后续阶段，许多诗人也因为这种独特的形式而使用，也创作了大量的诗歌。因为具有着重于通过说话者的语言再现其内在情感和性格的戏剧独白，它们的表现力相对丰富，效果也很不错，受到英美文学界许多诗人的称赞。在小说领域，这种形式也被广泛采用。经过数百年的发展，戏剧本身已成为英美文学界颇具影响力的传统文学。

一、戏剧性独白的概念及在美学文学作品的发展历程

英美文学中最独特的表达形式是戏剧独白，这是一种使用文字写作技术表达英美文学中的思想和情感的独特形式。在欧洲中世纪末期，现代英语诗歌开始出现，人们开始使用戏剧性的独白创作诗歌，产生于欧洲中世纪末期，这个时期是英语诗歌的开端。作为一种常见的表达方式，戏剧独白也是最重要的诗歌形式之一。从那时起，英美诗人就开始喜欢这种表达方式，并用戏剧性的独白创作了许多杰出的代表诗。

英美作家在创作文学作品中广泛使用戏剧独白，这也是英美文学作品极其重要的一部分。起初的戏剧独白源于古希腊罗马时代。在后来的发展中，诗人继续将这种方法应用于文学作品。直到20世纪初，戏剧性抒情诗成为诗歌的主要的表达方式，戏剧性独白被广泛使用。成为英美文学中极其关键的一个部分。早在古罗马时期，戏剧独白的早期就是人们演讲的准备和培训。通过对当时情况的“模拟”，演讲者达到了一种忘我的艺术状态，这对文学作品产生了很大的影响，在发展的过程中产生了现在的怨诗和信体诗两种形式。此后，古罗马人因战争和社会动荡，并被转变为抒情诗。古罗马的文人表达了内心的情感使用的就是这种艺术形式。到11世纪末，战争期间由于基督教文明与伊斯兰文明之间的火花，为后续文艺复兴的开端提供了帮助。人们更加注重个人意识，他们喜欢描述文学作品中人物的内在情感。这一变化对14世纪的意大利文学产生了影响。当时，作家创作了但丁（Dante）的Divine Comed和薄伽丘（Boccaccio）的Decameron等杰作，这些杰作至今仍是经典之作。文艺复兴运动的兴起使得个人意识逐渐苏醒。人们对人物内在情感的表达也更加重视。诗人可以将自己的思想和情感置入文学作品中得以表达[2]。18世纪中叶，随着浪漫主义运动的爆发，怨式诗在这个时期、从中得到了发展。随后，信体诗和幽默类型的独白发展起来后，最终幽默独白成为发展的主流。戏剧独白中的两个著名人物是Browning和Chaucer Browning的主要作品包括My late Countess、 Drama Lyric poem，其作者擅长描述人物的内在变化，并能创造生动而鲜明的人物。

二、戏剧独白的形式

戏剧独白作为文学和艺术表达的一种独特形式，也对英美文学作品产生了重要影响。相对于传统抒情诗，塑造人物的性格是通过使用双重声音和语言。戏剧有三种主要形式：怨式诗，信体式诗和抒情式诗。在社会发展的背景下，天主教会、浪漫主义和人本主义对戏剧独白都有一定的影响。

首先是戏剧性的抒情式诗，它是在古罗马时期开创的，在奥古斯都时期达到顶峰。由于当时古罗马正在发生变化，人们的生活和思想由于社会动荡的不断影响，他们变得多愁善感和体贴。Browning在他1842年的著作The worm wears off and disobeys the cry中清楚地解释了戏剧独白的本质。他认为，尽管诗歌在表达方式上是抒情的，但在本质上却是戏剧性的。因此，第一人称的内容是虚构的，并不是如同作者所说的。从那以后，这种观点在他的作品中仍然被采纳，足以表明Browning对戏剧诗歌的信念。在他创作生涯后期的Dramatic pastoral poetry中，他更清楚地肯定了这个故事是由表演者所表现的，而不是他自己陈述的。

第二是怨恨诗。它是最早地使用戏剧独白的古代诗歌风格。它主要通过某个主角来表达因破碎的爱情，离世，思恋，告别等而引起的悲伤和忧伤。主要代表主人公是乔支。在其之后，以莱德盖特（Led ergate）为代表的诗歌，从而产生了杰出人物。The downfall of princes是Led ergate的怨恨诗的杰作。作者想通过王子的陈述经历来得到他们的内心的真实感受和性格特征。经过多年以后，the realm of those in power仍然沿用这种方法，失败者能够以史为鉴来讲述自己的相关经历。通过与演讲者交谈，戏剧性地展现了人格特质，困惑感和悔恨感。应当指出，在上述两部作品中所述的独白者都是真实存在的历史人物。不同之处在于它们被描绘成艺术形象。

最后一种是信体式的诗，从罗马时期发展，主要表达的是被别人抛弃的痛苦和命运的一种感觉。在作品中作者将自己的观点汇集其中，从而表达您的观点。在丹尼尔（Daniel）的Octavia to Anthony中，给丈夫安东尼（Anthony）写的信，表达了她的困惑，不理解自己做错了什么导致丈夫不爱自己。这首诗最令人兴奋的部分在于主人公的困惑，这表明安东尼不爱她的原因恰恰是因为女主的平庸。奥维德（Ovid）的Ancient socialite对后代产生了很大的影响。这部作品是古代女士写给丈夫或恋人的一封信。这些信件都表达了古代女士们的个人经历和个性。蒲伯(Pope)的A letter from Erosa to Abela是一首典型的信体诗。在英美文学中，戏剧独白必须具有幽默的口语，这也是英美文学中戏剧独白中重要的组成部分。十四世纪末，英语文学创作者将英语口语引入诗歌和戏剧中，并通过幽默的语言和以生活为导向的口语来揭示文学作品中人物的性格和形象。

三、戏剧独白的特点

戏剧独白具有三个基本特点：分别为客观性，作者与说话者的分离以及人物的塑造。戏剧独白的最显著特征之一是客观化。尽管戏剧性的独白在整个事件的叙述中使用第一人称，并且具有一定的主观色彩，但是第一人称叙述并不表示文章的作者需要讲述自己的情感和意识。这里需要指出的是，戏剧性独白中独白人物本身的内容必须客观，同理，作者必须与独白人物有所区别，独白人物的客观性质不能改变。简而言之，要么作者本人就是角色的原型，要么作品的观念必须与作者一致[3]。例如，Prufrock's love song是Elliot创作的作品。他是这部剧中的重要独白，Prufrock是一个区别于作者外的人物，并且具有明显的客观性。尽管艾略特（Eliot）在创作此作品时以普鲁弗洛克（Prufrock）的角色为原型，但它不能代表作者自己的主观情感和意识。可以看出Prufrock's love song是一部具有代表性的戏剧独白作品。

在诗中有两种不同的声音，作者的声音和说话者的声音两者是以不同的方式进行表达，这就是Bakhtin认为在戏剧独白中存在“双重声音说话”的意思。例如，在The Prayer of Father Willie、My former Duchess和 Mr.Edwards and the Spider中，不仅主角的声音可以被听到，暗示的作者对主角的判断也可以听见。应该指出的是，相比抒情诗，作者在戏剧独白中的声音没有直接表达出来，也没有权威性。它仅通过说话者的话语表达出来，并没有将自己的观点强加于诗。因此，戏剧独白的显着特征是解释空间的多样化。乔叟（Chaucer）创作的Prufrock love song和Introduction to Ba Sifu这两个作品将这一特点发挥到了极致。受启蒙运动的影响下，中世纪独裁者的思想瓦解在一定程度对戏剧独白的鲜明特征产生了影响[4]。

戏剧的独白和抒情诗有区别。诗歌的主体部分是思想表现和感情表现，独白的重点是人物形象和人物形象的设计。文字角色的表现可以表现角色性格的变化。让读者的心理和感情产生共鸣，作者在创作作品时不直接在作品中表现自己的思想。而读者能够感受作者想要表达的内容通过角色语言的变化[5]。简而言之，对于戏剧性的独白，角色的心理活动是必不可少的并且非常重要。例如，通过分析Browning的许多作品，我们可以知道作品中有许多角色与读者的评价完全不同。要进一步了解这些角色的性格，需要研究这些人物在无意间表达的语言。通过该方法的应用，使人物形象更加饱满，深刻，实现了作者人物塑造的目的。

四、英美文学中戏剧性独白的价值

英美文学中戏剧性的独白具有三个方面的价值。首先是对作品感染力方面的提升.在英美文学中，戏剧性独白的应用主要用于加强作者情感的表达。例如，美国作家Faulkner在他的作品The Sound and the Fury中添加了许多戏剧性的独白，并直接有效地运用了需要大量语言和情节才能以戏剧性独白形式充分展现的情感元素。同时传播以及通过使用戏剧性的独白，使作品在语言表达上更加精炼，具有更高的可读性，情感表达和可塑性，二是加强作品的可读性。在分析英美文学作品时，通过比较可以发现，许多英美传统文学作品都使用多个线索和多个字符来表达同一主题，但这会导致文本中出现大量的人物和线索。这也向作者提出了更高的写作技巧来突出主要内容，而引入戏剧性独白可以从根本上解决这个问题。最后是提高工作情节，使文本更加连贯。戏剧性的独白在整个作品中得到了体现，并在促进和指导剧情发展方面发挥着作用。读者通过阅读戏剧独白来掌握人物的内心感受，并思考和分析后续发展。当作者使用戏剧性的独白时，即使他不刻意指导，它仍然可以发挥情感氛围的渲染，使读者在阅读时有更深的替代感，并促进情节的自然发展。

五、结语

综上所述，戏剧性的独白在英美文学中使用越来越广泛。通过独白的应用能够更好地对人物形式的塑造，也对文学作品的文学性质和意义有所帮助。迄今为止，他的主要表达形式为三种，为抒情式、独白、怨恨式独白和信体式独白三种。经过长时间的发展，对英美文学和现代英美小说的发展也产生了重要影响。通过戏剧性的独白的表达，英美文学作品中的人物不仅可以表征出一种整体化效果，而且在现实生活中，作者也将展现出人物在现实生活中的独特性和复杂的内心世界。