音乐美学角度下的音乐艺术形式分析

卢荟

广东省广州市白云区文化馆

音乐美学在漫长的历史长河中缓慢发展。如今，关于音乐美学这个思想，音乐学科已经对其有极高的重视。音乐美学隶属于音乐学科，是音乐艺术的一种研究，而艺术研究是较为抽象的。关于音乐美学下的音乐艺术形式，旨在表达音乐艺术形式不宜空洞，应结合音乐美学，让音乐的表达更具思想。

一、音乐美学的内涵和意义

（一）内涵

音乐学科从大众的对其的感官中发现，它是自由且更具创造性的。其中音乐学科中的音乐美学是较为严谨的，它经过漫长的挫折发展至今。音乐美学旨在解答音乐作品中的问题，但对于音乐美学给到的回答，人们是有质疑产生的。到如今，音乐美学在接受人们的质疑和反驳中，逐步总结了精准的艺术表达规律。

音乐美学与其他艺术一样，是见证过历史长河的。在古希腊时期，音乐美学出现萌芽，即使是人类史上最黑暗的时期，音乐美学也没有被抛弃。随后经过文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期这些具有代表性时期对音乐美学的不断补充，直到如今流行音乐时期。

相比西方音乐对于音乐美学的重视，它加入我国音乐学科较晚，但我们对音乐美学的重视程度是一样的。想要对音乐美学有更深刻的认识，可以查阅《论音乐美学的思想》这本书。

（二）意义

（1）音乐美学是以人民的审美层面为研究主旨，重视音乐艺术表达和音乐艺术形式体现等。音乐美学以人为本的探究方式，解决了新时代下新青年对音乐审美和音乐艺术形式表达难题，并且对于中国特色社会主义思想有积极引领作用。

（2）音乐美学不能仅表现为理论性感念，要与现实相结合，从音乐美学史出发。音乐美学的哲学发展体现在人们思维的转变，这种转变有利于音乐的发展，并且形成适应我国特色社会主义核心价值观的美学理论[1]。这样看来，适用我国发展，也对我国人民的民族精神有促进作用。

（3）现如今，音乐美学处于我国音乐课程体系中，对我国传统文化、国民智慧、贡献价值等方面有重要表达。而且还顺应马克思主义思想，适应我国国情。据观察发现，音乐美学理论体系更加全面，从理论到实践、从体系规则到实施办法、从美学设计到表达形式等无不以实现我国核心价值观，和达成我国中国梦为准则。

（4）音乐美学的理论对于音乐学科的学习有重要价值。它可以对音乐的创作提供思想佐证和思想引领。例如：无论是音乐创作时美学意义的体现、音乐表演时美学场景的表达、学习音乐作品，还是美学思想的分析和对于美学成品的鉴赏力等，都可以在音乐美学中找到启发。

二、音乐艺术形式的构成要素及表达

（一）音乐艺术形式的基本要素

1.基础要素

在音乐艺术表达形式中，具体基础要素有：表情和音色。

第一，表情。这个要素在所有表演形式中，都是最重要的要素之一。而在音乐艺术表现中，它属于主导性要素，并且这个要素的重要性甚至能超过音乐的声音要素。通常，表情的演绎会根据音乐的音响结合呈现。音乐在各个阶段的情绪表达是不一样的，且有情绪的递进过程。所以表情的表达状态会在整个音乐中随着音响或高低或快慢或长短或强弱。想要让音乐有很好的艺术体现，必须对表情的展现有很好的研究。一般完美的音乐艺术表演中，表情和整个音乐的所有表达要素是配合有序的，给听众的情感冲击是最生动和直观的。

第二，音色。这个要素对于表演者的要求较高。而且音色在整个音乐表达中是最不可忽视的要素。因为这个要素想要融合的好是非常需要智慧的。从古至今，许多演奏者都致力于让音乐变得更具创新性，但音乐创新需要建立在整个音乐的和谐上。古典乐器、现代乐器、中国传统乐器、西方乐器，乐器的分类多象征着乐器种类繁多，演奏者对于乐器音色的总结其实是对音色的积累和理解。像近代音乐家，作曲家致力于使用更新奇的音色元素让曲子达到美丽且情感深刻地效果。在创作过程中，他们突破自我，打破限定，在各种音色中选择再融合，期望音乐表达更具个人魅力和更准确。

2.组织方法

组织方法也是音乐艺术的有关表达形式之一，它一般体现在建造音乐构架方面。音乐中有旋律、人声演绎、曲式、作曲技巧、十二音序列等重要要素，为了让整个音乐表达更加完善和情感渲染更加具体，这些元素在融合过程中的组织方法非常重要。

3.规范类法则

规范类法则是属于音乐艺术变现形式中的媒介。它的具体作用是连接上面两个，即通过长期的审美建立和美感形式概括，形成连接基础要素和组织方法的法则。在创作音乐时，起到规范和引导的作用。总而言之，任何艺术表达形式都离不开规范性的引导，单纯地依靠主观美感创作，虽然足够自由，但是其呈现的效果可能不尽如人意。人们经过长期的音乐感受总结到，有序的旋律和和谐的音乐是极具美感和感受深刻的。

创作者在创作时，要运用规范类法则，将想要表达的美感要素进行专业的音乐技巧排列，而不是简单呈现。任何艺术呈现都是经过深思和规范性斟酌的，简单的处理是得不到的。规范性法则还要求创作者在音乐的时间序列中有技巧表达时间，特定时间段放置最合适的要素，从而让整个音乐表达的延续性效果直接丰富人们的感受。

（二）音乐艺术形式的表达

音乐表达一般是以音乐发生，有些感情很难用语言诉说，便可以用音乐来抒发情感。一般音乐表达有两种：人声和乐器。当然独木不成林，这两种表达形式不是说仅有人声或仅有乐器。人声的表达形式是以人声演奏为主，乐器伴奏。一般考验演奏者的歌唱能力和演绎能力[3]。乐器表达方式则以乐器为主，不同的乐器能表达的范围不尽相同，演奏者需要选择更恰当的乐器，以它的声音为主。这需要演奏者对于乐器的熟练度较高，和对所有乐器的属性了解得足够全面。

三、音乐美学角度下的音乐艺术形式分析

（一）音乐美学下的音乐性形式

音乐是艺术表达的一种，关于音乐美学下音乐艺术的内容，大概可以概括到音乐情绪、音乐风格和音乐想要表达的精神这三方面。

首先，音乐的情绪，演奏者必须做到情绪把握准确，因为音乐是很直观的听觉冲击。听众通过声音深受感染，有时在进行现场表演时，还可以辅助表情和动作来诠释情绪。

其次，作品风格要有具体的体系，通过音乐美学的理论加持，在创作时就要有准确的风格定位。当然一些很有经验的演奏者，会根据现场观众情绪，对作品风格进行着重凸显。

最后，音乐精神层面的表达是涉及音乐美学占比最重的方面之一。一般，创作者会根据时代背景结合音乐美学进行音乐描述，这其中，作者想要抒发的精神层面在整体作品中是很突出的。想要在创作过程中找到精神内容的创作办法，离不开对音乐美学理论知识的学习研究。其中可能会包含时代背景下心理层面的充足和现实生活的反省等等，音乐内容充实了，展现出来的作品是饱满且有灵魂的。

（二） 音乐美学下的非音乐艺术形式

非音乐艺术形式会包括到很多，大致有：画面性表现内容、文字性表述内容等，这些内容从现实意义来看，具有很大的主观感受。

以画面性内容来说：通过绘画的方式，结合音乐表演和现场气氛，让参与者有震撼的视听觉享受，这种对于参与者的触动是极深的。现如今，大家对于精神层面的充足十分看重，进而对一切表演形式的要求会更高。所以为了满足参与者的需求，在音乐表演时，经常会采用画面性形式。画面性形式的加入需要大智慧，要对参与者的需求有了解，还要结合音乐并突出音乐。总的来说，画面的呈现是一门很重要的学问。比如：配合表演者的灯光和LED屏等等，只有掌握音乐美学理论知识，运用这些才会游刃有余。

以文字性内容来说：主要用于抒情表达和画面感渲染或者音乐背景解释等。一般在现场时，文字性内容会体现在表演的任何时间段，也就是说，文字性内容是较为灵活的，制造冲突、情绪渲染等。与画面一样，运用文字很容易，但运用得当非常考验表演者音乐美学功底。

四、结语

音乐美学在对于音乐表演者的辅助作用是不可估量的，但其为音乐作品创造的价值是极重大的。对于听众群体来说，音乐作品越来越好肯定是一大幸事。所以，创作者通过对音乐美学的提升，使得音乐艺术形式更加成熟，能够促进音乐行业良性发展。