《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》解析（二）

文/ 周铭孙

考级指南

第二级

第二级与第一级同属“入门级”，但是曲目的长度和难度有所提高。

A项：两首练习曲

第二级A项的两首练习曲，性质完全不同，建议大家都练习一下，在考级时自选一首。

1.练习曲（车尔尼，作品139之13）

这首练习曲并不是单纯的手指跑动练习，而是一首相当优美动听的旋律加伴奏的乐曲。右手高音区的旋律明媚而快乐，虽然需要弹得流畅，但内心应该十分从容不迫。

全曲共二十四小节，每八小节为一小段，共有三个小段，也就是三个长句，结构是A—B—A，清晰而规整。

这首曲子的左手比较单一，是平整的八分音符三连音，作为一个稳定而平静的伴奏音型，均匀流畅地进行着。练习时，每小节的第一拍作为根音，左手5指要轻柔地往键盘里“靠”一下，把这个音轻轻地送进琴键。而每小节的后两个音，手指要贴键，用小小的动作抚摸钢琴。这样，每小节的三个音就会既保持p，同时又有节奏的律动感，真正做到细水长流。

右手的旋律，声音要轻中有透，指触要非常灵敏。在保证身体、手臂都十分放松、自如的情况下，手指应是十分牢固的，在下键过程中找到最佳的发音点，使每个旋律音都做到透亮、传远，所以弹奏的关键在于指尖是否敏锐！

右手旋律的连断划分十分细微，必须在读谱阶段仔细研究谱面上每个小连线的连奏有多长，在何时要让手腕略微提起，做到小小分开。而这些连与断都是在同一个长乐句之中的表情和语气，都做到了，音乐就会更细微、更有质量。因此，右手先单独练，既感觉到八小节的大乐句，又注意到细部的划分，就会达到更完美的境地。

2.练习曲（格涅辛娜）

这首小曲子由俄罗斯钢琴教育家、作曲家格涅辛娜所作，乐曲生动活泼，仿佛孩子们兴高采烈，生龙活虎地在尽情嬉戏。

练习的要点是三个音一组的小连线与断奏的灵活结合。在弹奏时，带有小连线的三个音应作为一个整体来考虑，是一个手臂动作的下和上，也就是说，在弹小连线第一个音时，手腕小小提起后直接落到键盘上，力量不要停滞，紧接着转向后面的音，在三个音一气呵成后，手腕小小地提起，非常简练。而这三个音虽在一条小连线之下，手臂也是一个下上，但每个指尖都要敏锐，音的颗粒性需要均匀清晰，这样才能干净利落。

带跳音点的音，我们称之为断奏。每个音的弹奏原则是坚挺的手指自上而下后，再自然弹起，就像一个乒乓球落到桌面上后自然弹起一般。在练习时先可以采用二分之一时值的跳音弹法，也就是手的下与上时间均等，各占一半，这样是最自然方便的。在把力量自然分配之后，如想更生动俏皮一点儿，可以把触键的时间变得更短促一些，跳得略高一点儿，但要避免把音从键面上“抽”起来，尤其是不能在音还没弹到发音点时就已“抽”走了，这种弹法肯定是不对的。

本曲的第9、11、13、15小节都是两个带加强记号的二分音符。长音要弹好并不容易，作为二级程度的学生，如已经过扎实的断奏训练，手指已具有稳定的支撑能力，能在琴键上很好地站立，那就应该不成问题。此处在音乐上相当豪放，好像穿着皮靴的俄罗斯人在欢快地跳着节日的舞蹈。弹奏这些长音时，手指要坚挺，下键要果断，指尖支撑在键盘之后，手立即内部放松，但外表要稳定住，此时声音应是洪亮、通透，具有充分共鸣和延长的。用现在的话来说，就是很“嗨”的、很豪爽的！

这首曲子是A—B—A的结构，每段八个小节，非常方整。双手因为基本上都是连断同步，因此所有的下和上，动作都要整齐划一，音乐就会非常积极生动而具有规整性。

B项：两首乐曲

第二级的B项选有两首乐曲，性质和风格完全不同，大家应该都好好练一练，在考级时从中任选一首。

1.《幻想曲》（泰勒曼）

泰勒曼是一位与巴赫同期的德国作曲家，也是巴洛克时期的重要作曲家。这首作品明朗简洁，活泼生动，虽可作为复调作品，但右手弹奏的高音部分，还是明显地处在主导地位。全曲结构方正，四小节为一句，共分为四句。

此曲的第一、二、四句的织体构成模式基本相同，前三小节，右手的每一拍都处于一条小连线中，因此无论是小连线里有三个音或是两个音，这个小连线的下键和离键都需要用到手腕结合手指的“落-提”（或称“落-滚”）的动作。弹奏时，放松是灵活而柔韧的手腕上下，结合坚固站立的手指，这样会使手十分灵活，音乐感觉相当活泼。而这三句里的第4小节都是带跳音点的断奏，弹奏时手腕要固定，手指坚挺，手掌作为一个整体，上下动作的时间均等—即手指触在琴键上与离开琴键的时间各占二分之一，这样是最均等与自然的。

全曲的第三句，两手在弹第1、3小节时，动作同步但相隔十度，此时双手的下键和离键要完全同步，动作一致才能弹得整齐划一。而这一句的第2、4小节，右手是每拍两个音的小连线，需仔细做好落-提，再加上手指的细微刻画，音乐就能显得优雅和从容，巴洛克的风格会得到更好的体现。

此句的左手部分，绝大多数都是四分音符的单音，乐谱上并未标示连断。我建议可采用断奏的弹法，每个音弹二分之一的时值，手的上下动作各占一半时值，这样比较简便清晰。

2.《G大调小奏鸣曲》（贝多芬）

严格地说，这是本作品第一乐章的节选，因为在第二级时要弹一个小奏鸣曲的完整乐章，篇幅还是相对长了一些，节选时保留了这一乐章的主要部分，对于入门阶段的学生来说，能演奏贝多芬这样大作曲家的作品，应该是一次难忘的体验。

这首乐曲从结构上来说，可分为A—B—A三个部分，每个部分八小节。速度是从容不迫的中速，曲风优美、抒情，右手是歌唱性的旋律，虽然有很多细微的小分句和小连线，但我们首先还是要从整体的长乐句着眼，把乐句组织起来，这样才能使音乐更加连贯统一。

这首乐曲的旋律如同说话，叙述性很强，感觉非常诚挚，委婉动人。因此弹奏时要注重柔和与连贯，触键千万不能生硬。心中要安静，不能急促。歌唱性的旋律一定要有表情地起伏，旋律的强弱走向，要随着音的高低走向做出变化—当旋律线往高音的方向走时，一般应当随之做渐强；反之，当旋律线往低走时，自然会有一些渐弱。同时，谱面上也有一些强弱的标记，需要我们去注意与体现，这样才能使音乐不刻板。就好像我们在宁静而美丽的乡间小路上散步，与朋友真诚地交谈，因为是饱含真情和关怀的，所以非常温暖动人，而不是冷冰冰和缺乏感情的，更不能是生硬而不近人情的。当我们弹奏这一乐章时，心里一定要跟着右手的旋律歌唱和向前流动。

此曲的左手部分都是伴奏。伴奏分为两种类型，一种是双音，弹双音时手指要坚固站好，下键要柔和而有分寸，声音做到集中，两音整齐（同时发出声音）。因为左手双音是右手旋律的衬托，所以切忌不可生硬。左手有时又是八分音符进行的伴奏，或是阿尔贝蒂低音，要注意声音均匀、细柔地行进，弹奏时手指贴近键盘，指尖敏感地进行弱奏，作为右手旋律的陪伴，绝不可喧宾夺主，在音量上与右手竞争。左手只有安安静静地做好伴奏，甘于次要的陪衬位置，全曲才会有整体的好的效果。

C项：三首乐曲

1.《芭蕾舞》（图尔克）

这是一首非常短小的乐曲，一共只有十六小节，分为两段，各八个小节，乐曲虽小，音乐形象却很是鲜明，展现了芭蕾舞演员在表演时的灵巧身姿。

弹奏要素也十分简洁明了，主要是断奏与连奏的交织与区分，这也是在入门阶段的第一、二级中反复强调和需要巩固的最基本、最重要的触键方式和内容。

对于古典主义时期作品中断奏，首先我还是建议用二分之一的时值来弹，二分之一指的是手指一半的时间在琴键上，一半的时间拿起来，这在慢练时可以很明确地感受到。在弹奏较快时，实际上这是一个非常自然、方便的动作，就像一个球掉到地上又弹起来那样自然，这个动作必然是先下到“地面”才能有反弹，而不能还没真正碰到就急忙抽离琴键。对这种“抽”的弹法，我是比较反对的，因为“抽”不出好的声音，而且会导致手的紧张。

在本曲的第一、二、四行中，大家都可看到，每一行的前两小节或前两个半小节均是带有跳音点的断奏，而其后都有一条小连线，也就是说在这小连线之下的音是要弹连奏的。每条小连线，我认为都应该用一个手臂的下和上的动作，把它们组织在一起，而其中的每个手指都要独立主动，但又都要动得自然适度，不能把动作过分夸大，那样会影响流畅度和增加难度。

这首曲子的难点在第三行，右手由十六分音符构成连线的三个乐句。由于位置的关系，这几句对3、4、5指的独立性要求较高，这也是没有把这首曲子放在第一级，而放在了第二级的原因。此处要将3、4、5指弹得很均匀并不容易，在练习时，一定要让手的自然力量往手的外侧，即3、4、5指的方向做一些倾斜，以体会手臂从上通下来的力量，直接补充给手指，并输入琴键。

此曲的左手部分作为伴奏，相对简单。但也需要分手仔细练习，把断奏和连奏明确区分清楚。

2.《小童话》（玛依卡帕尔）

玛依卡帕尔是俄罗斯著名作曲家，他为琴童们写了很多优美动听的乐曲，有很多作品流传至今！

这是一首纯粹的俄罗斯民歌风的作品，就像观看俄罗斯的小白桦歌舞团演出那样，姑娘们站在田野上或木屋前，唱起了动情的歌曲，歌颂大自然或献给心爱的人。歌曲用独唱和重唱交织的形式，互相配合、互相呼应，给我们增加很多想象与表现的可能。

全曲共二十六小节，我将其划分为“8+10+8”的结构。

第一段为前八小节，是非常好听的歌唱性旋律。两小节独唱后，有两小节的重唱与之呼应。弹俄罗斯风格的旋律，一定要有放松自如的手臂，而手指要利用适度的自然重量转移和传递，使得每两小节的乐句在气息上能连贯起来，这对弹奏二级的学生来说，无疑是一个新的课题，要弹好是不容易的，但要是学会了这么去弹，弹钢琴的水平也必然就会上升一个台阶。

第一段的第5、6小节，比前面的音域向上拓展了两个音，因此表情要稍多于第一句，好像站得更高、看得更远了一些。而第7、8小节的“重唱”，从稍强一点儿的力度开始，然后很明显地收下来，这个渐弱一定要安静下来，会有非常吸引人的音乐效果。

第二段是十个小节。在第9至12小节时，还是一组独唱与重唱，之后，音乐明显走向了发展和变化。第13至18小节，音乐变得密集，情绪变得稍微激动。第17、18小节是一个连接和过渡，要做好渐强，把激动的情绪推向第三段。

第19至26小节是第三段。第19至22小节，情绪比较饱满，声音也需要比较厚重，因此，要将身体作为后盾，手臂的自然重量也要得到协调自如的配合。这四个小节音乐浓郁，并且还在渐强，把情绪一直推向前，直到第22小节的最后。在第23小节音乐突然变弱、变远，仿佛整个改换了画面和场景。全曲从弱到更弱，好像一切都变成了遥远的过去或过往的回忆。最后两小节的极弱，手指极轻地放琴键上，指尖很小地拨一下琴键即离键，要做得很仔细、很谨慎，才会有好的效果和意境。

3.《拉德茨基进行曲》（约翰·施特劳斯）

这首曲子大家可能都在维也纳新年音乐会的演出中听到过。非但每年都有这首曲子，而且都是压轴节目，因此知名度是极高的。

仅从谱面上看，这首曲子应说是相当简单的，而且也很短，一共才十七小节。如果仅把音弹出来，不讲究声音、速度与音乐气氛的话，一级的琴童也可以把这首曲子应付下来。但为什么放在二级呢？那是因为这是一首大家熟悉的名曲！既然大家都喜欢听这首曲子，那肯定会是带着一定的期望值来听的，也就是说听众都想听到一首精神抖擞、生气勃勃的乐曲，演奏要有洪亮的声音、饱满的情绪。所以我们在弹奏时手指要很扎实，要配合全身的能量，以达到铜管乐器加上全乐队合奏的辉煌的音响效果。无论是弹奏三个音的小连线，还是单个音的断奏，必须运用重量弹奏法，同时需要能支撑住手臂的重量及来自身体能量的坚固手指。有了这些基础能力并很好地使用后，演奏者还需要有饱满的情绪和进行曲所要求的雄赳赳气度，精神焕发，保持一定速度，做到坚韧不拔、稳固向前，使听者感受到红火和振奋。

因此，作为名曲，必然有音乐上的要求和艺术上的感染。如果都做不到，应付着把音既无质量又无感觉地弹出来的话，那是无法让人满意的。因此，把这首曲子放在第二级自有道理，也有其要求的。

作为考级，每一级都是一个台阶，都有一个进阶，我们必须一步一个脚印，踏踏实实往前走。一级和二级虽是入门级，曲目选择也尽量让初学者们能顺利通过，让学习钢琴有一个快乐的开始，启发、引导大家的兴趣。但是学钢琴的一些基本要素，已经都开始涉及了。因此，希望大家认真掌握好这些重要的基础，以便我们的学钢琴之路走得更加稳固、更加规范和更加顺利！（待续）