关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究

李曼

摘要：舞蹈作为一门展现表达技巧和美的艺术的学科，在专门类艺术高校和其他综合类大学均有设置。通过高校舞蹈专业教学的学习，高校学生不仅能够掌握专门的舞蹈技巧，还能够提高学生自己的舞蹈表现力，让学生的舞蹈更加的有张力和表现力，更好的表演作品，引发观众的共鸣，促进舞蹈文化的传播。作为中职的一名舞蹈教师，笔者就自身教学过程中的案例结合自身的感悟，主要从高校舞蹈教学中出发，就如何提高学生舞蹈表现力提供些许可参考的策略，主要从提高高校舞蹈重视意识和基础设施投入，引进高素质师资队伍和加强舞蹈领域的交流与合作，提高学生的审美能力和创新能力这三个层面入手，展开相关对策的阐述。

关键词：高校舞蹈;舞蹈表现力;提高;策略

舞蹈给大众最基础的认识就是练习舞蹈能够使人身体健康，还能有效锻炼人的气质，使人气质出众、体态健美。随着社会的发展和人类物质财富的累计，进行舞蹈学习的人数日渐增加，舞蹈教学逐渐成为部分高校的教学必修科目，艺术类高校尤其重视。作为进行舞蹈教学的最大培训基地——学校舞蹈类专业教学，最重要的不仅是要教授给学生舞蹈表达的技巧，更要提高学生的舞蹈鉴赏能力和创新能力，提高学生的舞蹈表现力，让学生从舞蹈学习中了解舞蹈、热爱舞蹈。

一、高校舞蹈教学开展现状

舞蹈是一门专业学科，也是从古至今老百姓表达自己心情的一种方式。傣族的孔雀舞，蒙古族的摔跤舞和古代农民的劳动号子，每一种方式都是对人生和当前处境的表达，随着时间的流逝这些经典历久弥新，传承其精华，不断融合新的时代发展特色，满足现如今观众的需要。

高校舞蹈课程的开设主要以基本功和经典曲目的舞蹈教学为主。舞蹈作为一门无声的艺术表达形式，配合音乐的表达会给人更加震撼的感受。以民族舞教学为例，傣族舞蹈一般会配合葫芦丝等乐器，也会为学生配备专门的傣族服饰，力图从外表到内涵都能够给观众以震撼，传播和表达傣族独有的文化。但事实往往不如构想的那般美好，外表看上去一眼便知是傣族舞，但是真正的舞蹈姿勢配合乐曲表现起来，表现力往往不那么明显，只能让人眼前一亮，最后觉得索然，影响舞蹈的整体表现力。

二、高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的相关策略

（一）增加高校舞蹈重视意识和基础设施投入

舞蹈专业的学生在年复一年、日复一日的基本功训练中已经掌握了基本的专业技能，在平时的专业课程考核内，表现的非常优异，舞姿优美、仪态动人，舞蹈表现力很好，能够取得优异的成绩。但一到正式的大型舞台表演场合，往往在初试登台表演阶段就大失水准，表现力较差。舞台实践是提升学生舞蹈能力的重要途径，缺少舞台实践将使学生的舞蹈能力得不到有效的锻炼和检验。这种反常的表现更应该解读为缺少大型舞台表演机会，得不到实践的检验。

因此，学校应该重视对舞蹈专业的投入力度，积极建设相关基础设施。除了为学生提供专门的舞蹈训练场地以外，还要为学生搭建一个专门的舞台表演场地。以学校礼堂建设为例，每个高校都有自己的礼堂，进行迎新晚会、元旦、送老晚会或是其他专门类的表彰大会举办场所。建设一个高质量的表演舞台，积极组织各项晚会，不仅能够在专门场合使用，还能为舞蹈专业的学生提供发挥特长的机会，锻炼舞蹈专业学生的舞台表现力。

基础设施的构建是一个长期惠及全校学生的过程，为舞蹈专业学生提供锻炼机会，同时为其他专业学生提供欣赏高雅表演的机会。“高雅表演进校园”活动在全国范围内开展，已有多所高校积极响应并成功举办活动。若是自家舞蹈专业学生有这么一个展示自我的场地和机会，将会于学校全体师生皆有益。

（二）引进高素质师资队伍，加强舞蹈领域的合作交流和学习

高校学生舞蹈能力的提高不仅依赖于学生的刻苦训练和拥有实际舞台表演的磨练，更需要具有高素质优秀舞蹈教师的教导。拥有高素质、专业本领过硬的舞蹈教师能够为舞蹈学生解答当前遇到的问题，为学生的学习和进步提供更多具有前瞻性的指导。有良师的指点和展示自我的舞台，学生才会有提高自我舞蹈表现力的机会。

引进高素质师资队伍，为学生提供专业老师的教导。就舞蹈而言，教师本身在该专业学习多年，学生当前经历过的困惑、有过的问题舞蹈老师也可能遇到过。在学生遇到舞蹈方面的技巧难题或是动作纠纷，老师可以结合自己的教学和学习经验给学生以解答。以《乡愁无边》这个舞蹈教学曲目为例，当今学生多为95后甚至00后，学生们年纪小，社会阅历不够，且又是独生子女居多受宠溺长大的一代，“乡愁”这类的话题对他们来说尤为不易。高难度和专业要求高的舞蹈技巧已经成为很多学生的路障了，以乡愁为表达重点的情感更难以掌握和表现。舞蹈老师可以利用多媒体展示影视片段或是采用故事讲述的方法，帮助学生去理解乡愁的意思，结合舞蹈中的技巧和情感表达，让学生先从掌握了舞蹈动作技巧，再理解舞蹈作品本身所表达的感情，最后将感情和技巧糅合在一起，提高学生的舞蹈表现力，让舞蹈作品整体表达出来。

加强舞蹈领域的合作交流和学习，为学生提供展示自我的舞台。若是长久的局限于一隅，缺少跟外人交流和沟通的机会，那么学生的舞蹈实力便会坐进观天，不得寸进。加强高校间的舞蹈比赛，开设类似青歌赛的大学生舞蹈大赛，可以个人或者团体形式报名，开设一二三等奖和优秀奖、人气奖若干，给与学生学分奖励，将会吸引大量舞蹈专业学生参赛。在参与表演的过程中，学生可以观看到全国高校学生的舞蹈，便于学生之间的交流，也便于学生自省，发现自己不足并加以学习。比赛的开设能够打开学生的视野，还能够为学生的表演提供舞台，在实践中不断的检验自己的舞蹈能力，提高学生的舞蹈表现力。

（三）提高学生的舞蹈鉴赏能力和创新能力

学习能力是每一个学生都需要具备的基础性能力，在交流和合作中看到别人更多的闪光点，通过学习并加以改进和创新将其成为自己的一部分，提高自己整体的舞蹈实力。临渊羡鱼不如退让结网，提高自己的能力才是关键。因此，在舞蹈教学过程中提高学生的舞蹈鉴赏能力和创新能力也是提高高校学生舞蹈表现力的重要方式。

提高学生的舞蹈鉴赏能力，更有利于学生对舞蹈作品情感的掌握。舞蹈每一个动作的表达都有着丰富的内涵，以舞蹈的手的姿态教学为例，《天鹅湖》表演时手的姿态有很多弧形的展示，代表着优雅;拉丁舞中的手的姿态大多是手势配合音乐和步伐，四指并拢或虚握，配合身体和音乐的平衡;古典舞中的兰花指则更多的表达女子的柔媚。每一个动作都有其不同的内涵和表达意思，提高学生的舞蹈鉴赏水平，有利于学生在观赏和学习舞蹈的过程中更加简单的去掌握和了解舞蹈表达的感情和含义。

舞蹈的历史源远流长且历久弥新，离不开历代舞蹈艺术家的不断传承和创新。舞蹈的表达既有既定的技巧和动作去传承，也需要创新能力去延续艺术。每一个人都是独特的个体，有自己的思维和想法，甚至因为高矮胖瘦的不同也会导致一个舞蹈动作有不同的位置变化，舞蹈表演的过程中难免会出现差异性。這就需要教师去鼓励和引导，而不是单纯的统一式规定。比如，在舞蹈教学工作开展中，教师可以采用主题教学的方式是进行，每个人按照自己的理解方式去表现这个主题。教师在观看学生表演的过程中可以有针对性的提出相应的问题，做具体而微的指导，帮助同学更好的进行舞蹈创作。主题舞蹈的编排也可以采用分组的形式进行，一个主题的小组成员之间相互配合，根据自身条件和优势展开分工合作，将主题舞蹈作业优秀的完成。

提高学生的舞蹈鉴赏能力和创新能力，为学生的舞蹈表现力打下坚实的基础，让学生在接受新的主题表演时能够很快的进入状态，自觉按照之前的编排模式展开想象，让学生能够更优异的利用舞蹈动作去展示自我、表达自我。

结语

在教学中提高高校学生舞蹈表现力的提高需要一个长期进行的过程，不仅需要学校的支持，还需要教师根据实际需要因地制宜的进行教学措施的改进，根据学生的实际学习需求展开教育，为学生提供具有更多展示自我舞蹈的舞台，为学生的舞蹈进步提供实践检验的机会，让学生拥有舞蹈的鉴赏能力和创新能力，从而促进学生舞蹈表现力的提高。

参考文献

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