浅谈朗诵在歌曲演唱中的作用

摘要：声乐是把语言附加到音乐上的一门综合性艺术表现形式。语言的形成是吐字器官运动的产物，它是各种声音的结合体，是用来表达人类思想的。作为语言的其中一种表达方式——朗诵，它对声调、语调轻重的变化及朗诵时声音的位置都有着很高的要求。在声乐演唱时也是如此，演唱者必须找准咬字位置，把握好歌唱时的语调，才能达到理想的效果。正确的朗诵歌词可以帮助广大声乐爱好者们解决声音紧张，咬字不清，气息不稳等问题。

关键词：声乐;语言;朗诵;演唱;发音;情感

在我多年从事声乐教学的过程中，往往会遇到来自不同地域的学生，初次见面我总喜欢和他们聊一聊他们自己家乡的方言，这样不仅丰富了我对中国不同地域方言的了解，更可以帮助我今后如何快速、高效的解决他们在演唱中出现的问题提供科学有效的依据。

声乐是把语言附加到音乐上的一门综合性艺术表现形式。语言的形成是吐字器官运动的产物，它是各种声音的结合体，是用来表达人类思想的。与器乐相比，首先声乐所表达出的情感是比较直接的。它能够更快的使演唱者传达出歌曲的感情，使听众迅速融入到歌曲气氛当中，即它的表达更具有准确性与形象性。而器乐的感情表达是比较委婉的，需要听众集中注意力，并需要有一定的音乐欣赏能力，才能深入体会到器乐所表达的感情;其次声乐是通过语言吐字器官——唇、舌、齿、喉一起运作的产物，并且不需要借助任何工具，这也是一般器乐所不具备的。而朗诵是语言众多表达方式之一，它与声乐也有着不解之缘。一谈到朗诵，很多人都会认为只有文学作品才会用朗诵来表达文章的艺术感情。其实并不局限在此，它在声乐学习中也有着不可忽视的作用。在声乐演唱与教学中，人们往往只注重专业技巧的训练与感情的运用，并没有在意到朗诵歌词对于声乐学习的帮助。一些声乐初学者往往会遇到咬字含糊不清，情感空洞，缺乏感染力等问题，也找不到有效的解决方法。此时，正确地深情并茂地反复朗诵歌词，可以帮助我们练习咬字吐字，做到字正腔圆。朗诵在声乐演唱中是具有不可忽视作用的。

由于我们国家地域辽阔，文化丰富，各地都有不同的方言。在歌唱中，难免会受到方言的影响，造成字音的发音错误。比如陕北方言容易混淆翹舌音（ zh、ch、sh）与平舌音（Z、C、s）的发音;山西方言就会分不清前后鼻音的正确发音。例如一些初学者由于不注重发音的准确性，就会把歌词“我深深的爱着你”唱成“我生生的爱着你”，深（ shen）与生（sheng）两字仅是前鼻音与后鼻音之别，其意思却截然不同。唱错后就改变了歌曲原本的意境，使歌曲完成的质量大打折扣。朗诵对于字音的准确性要求比较严格，在拿到一首作品之前，准确的朗诵歌词可以纠正我们错误的发音，还能使歌唱者对把握歌词字与句的断开、重音、换气等有所帮助。

通过朗诵进行校音，可以使声乐演唱者在演唱过程在做到字正腔圆、感情饱满，用清晰正确的发音方式将歌曲演唱出来，让听众充分感受到作品要表达的情感内容，使作品更具艺术感染力，表达出更好的艺术效果。例如聂耳的《梅娘曲》，创作于民族危亡的三十年代，为唤醒因抗日受伤失忆的爱人而创作出的一首歌词。我们通过朗诵可以感受到梅娘对心上人真诚，纯洁的爱，以及面对心上人永不能醒来的痛苦心情。朗诵可以使我们更倾向于歌词和演唱的角度出发，准确生动地表达出演唱时的情感。演唱者反复朗诵练习、熟练掌握歌词内容，能准确的把握歌词的语调规律，更加融洽地结合声乐作品的旋律节奏。朗诵歌词有利于演唱者深人体会作品的思想情感，加深对作品的理解，而且不仅能让听众领会歌曲所表达的内容，而且能让其在感情上受到感染。

那么如何做到科学的朗诵呢？我认为要做到以下几点：（一）正确清楚的朗诵并把握字与字的衔接，即：1.朗诵歌词时，首先要注意歌词中每个字的发音标准，把握音调的抑扬顿挫，然后进行有感情的朗诵。练习时也可以有意识的打开牙关，帮助歌唱者找到声音的共鸣点，更快更好的为歌唱做好铺垫。使我们在歌曲演唱时可以自然的打开牙关，结合共鸣发出更好的声音。2.在最初朗诵歌词时，适当减慢速度，一个字一个字的读，同时注意字与字的衔接。汉字由声母和韵母组成，字与字的衔接实际上就是母音与母音的衔接。“a、o、e、I、u、u，”六个母音始终贯穿于整首作品中。比如在《妈妈教我一首歌》中“妈妈教我一首歌”一句中，“妈妈”是用母音“a”的口型及发音办法，“教”和“我”两字是母音“。”的发音方法，“一”和“支”是“I”的发音方法，“歌”字又是用“e”的发音方法，那么，将这句歌词连接起来就是a-o-i -i -e这几个母音的连接。每一句歌词都是六个母音的不同的排列衔接。所以我们在朗读的时候，就要特别注意，找出每个字归到哪个母音，进而找出句子的母音连接顺序。这样把握好字与字衔接，也能体现歌曲的整体性、连贯性，更好的表达歌曲的情感。（二）把握并注意朗诵时的语调变化，即：语言的语调有多种多样。比如在歌唱时我们会要求声音高低起伏、速度有快有慢，而每首作品因为所要阐述的内容和表达的情感都是不同的。所以我们在拿到一首作品时，首先要把歌词简单的读几遍，分清层次，弄清歌词作品的布局与结构，使得朗诵思路清晰顺畅;再次，概括整首作品的主题思想;最后联系歌曲背景，了解歌曲的情感方向。歌同的内容不同，要表达的思想也就不同，而不同的思想情感就需要不同的语调色彩。朗诵时我们要特别注意作品属于哪种感情，比如朗诵悲伤的歌曲《小白菜》时的语调要‘气陈声缓;朗诵欢快的歌曲如《打起手鼓唱起歌》时的语调要‘气满声高;朗诵愤怒的歌曲如《黄河怨》时的语调就要‘气粗声重等等。总之，歌曲的语言色彩是复杂的，有变化的，朗诵歌词时要特别注意它的喜怒哀乐、长吁短叹、语调的重轻变化、高低快慢等，然后把它运用到歌唱中，让歌唱情感表现淋漓尽致，呈现出多姿多彩的艺术魅力。（三）基于上述所讲，掌握好朗诵的基本技巧、了解了字与字的衔接，学会体会作品情感主线，做到朗诵时语调的变化，我们就会对朗诵提出更高的要求一声情并茂的朗诵作品。那么如何掌握声情并茂的最佳状态呢？掌握好朗诵时的声情并茂首先，声情并茂，就要求朗诵时不仅需要好的声音，还要有丰富的情感。需要我们有强硬发声技巧、朗诵技巧、了解作品讲述的故事、思想感情和朗诵语调;其次，掌握了上述内容后，就要体会情与声的内在联系，朗诵时‘以情带声、‘以声带情，使得朗诵情感越发丰富而充满想象，把歌曲的喜怒哀乐恰如其分的表现出来。从而做到歌唱时的声情并茂，达到良好的演唱效果。

任何艺术形式都离不开形象的生动，歌唱作为歌词语言与音乐旋律的有机结合，也不例外。要想做到歌唱深情动人，在声乐演唱与学习时，除了注重歌唱技巧外，还应该重视朗诵歌词在声乐学习中的作用。朗诵是声乐的雏形，正确的朗诵对于歌唱的呼吸、发音和共鸣的掌握有着很大的帮助。声乐与朗诵在作为有声语言显示语言的风采和魅力的同时，很大程度上提高了人们对声音美的追求。如前所述，朗诵在声乐演唱与学习中起到了不可忽视的作用。相信在人类的音乐文化发展中，朗诵还将继续辅助着声乐进行下去，也相信朗诵与声乐的结合，会创造更加辉煌的成绩。

参考文献

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作者简介：闫伟（1978-），男，大学学历，大同市幼儿师范学校讲师。