传统音乐在声乐演唱中的融合与应用

2020-09-12 14:27佟圣金
黄河之声 2020年13期
关键词:声乐表演传统音乐声乐演唱

佟圣金

摘要:随着经济发展水平的提高,我国人民的社会文化生活水平也随之提升,越来越多的人开始对各种文化艺术进行研究。传统音乐一直是我国传统艺术文化中的瑰宝,它可以和声乐演唱进行完美的融合,从而提高声乐衍生的艺术魅力。

关键词:传统音乐;声乐演唱;声乐表演

一、概念界定

传统音乐是一定音乐思想本质的集中体现,它是音乐思想意识的结晶。一个国家或一个民族的思维习惯会对其审美意识的形成和发展有不可忽视的作用。中国音乐不仅有丰富的历史资源,同时也有丰富的民间传统资源。根据中国传统音乐理论,中国传统音乐可划分为以下四个类别:器乐音乐;戏曲音乐;民歌;舞蹈音乐。

二、传统音乐在声乐演唱中的融合与应用

中国传统音乐的源远流长,正是由于民间的智慧积累。对于这一来之不易的艺术瑰宝,当代艺术工作者应将其于现代声乐演唱相融合,继承并发展传统音乐的艺术价值。

(一)特点

将传统音乐融人声乐演唱中不仅有利于提高声乐表达的清晰度,还可以提高表演的观赏性。此外,音色是我国传统音乐中的重要组成模块之一,在我国传统音乐的发展进程中,形成了独具特色的音色文化。在融合过程中,传统音乐注重音色的这一特质也会加强表演者对音色的关注度,从而提升声乐作品的艺术审美力。

(二)优势

虽然我国声乐表演行业呈现出蓬勃发展的整体局面,但仍然有一定的完善空间。声乐表演者可以将传统音乐融入到声乐演唱中,在传承传统音乐文化的基础上,利用传统音乐文化中具有的多元化知识体系,丰富声乐知识框架。在社会飞速发展,科技不断进步的信息化社会中,声乐演唱文化只有经过历史的熏陶和锤炼,才能够积淀其内涵,体现艺术魅力。我国是一个地域广、民族多的大人口国家,不同民族在不同历史时期会创造出不同的音乐文化,这不仅因为不同的民间文化生活,也与特定历史时期的政治发展方向有关。将传统音乐融入到声音乐演唱中不仅可以为听众营造蕴含美的享受的视听盛宴,也可以借助对特定历史时期音乐文化的学习,激发声乐表演者的创新意识和民族自豪感。我国传统音乐文化内涵丰富,蕴含着多种优秀思想,傳统与现代的结合可以在进一步继承、弘扬民族文化的同时,最大程度提高我国现代化声乐演唱的质量和魅力,推动声乐表演的创新性发展。

(三)融人措施

1、情感融合

中国传统音乐种类繁多,各具特色,充满地域、风土特征,呈现着民族大融合的强烈包容感。因此,在将传统音乐与声乐表演相融合就必须重视情感的正确表达和有效传递。在声乐表演的前期练习阶段,指导教师可以帮助表演者重复阅读歌词、反复倾听范唱,同时深入解析歌词内容,体会原作者想要传递的情感。在这一基础上,教师可以为受演唱者讲述歌曲创作时的社会环境、创作背景、作者人生经历等,知人论世,帮助受教育者更深入地了解歌曲的感情,为自身情感的准确表达奠定根基。除此以外,教师还应该从传统声乐的演唱技巧出发,结合声色、共鸣、声线特点等现实条件,帮助表演者选择适合的演唱方法,以便最大程度发挥演唱者的演唱水平。

2、理论学习

除了情感的有效表达之外,指导教师还应该教会演唱者相关的理论知识,在继承传统声乐审美性质的基础上,提高演唱者的理论素养。以陕北民歌融入声乐表演为例来分析,指导教师可以在前期将相关声乐知识进行一次系统的、有针对性的讲解。比如结合《陕北民歌论集》中的相关理论知识,在《东方红》等“信天游”传统民的基础上,根据特定历史时期陕北民歌的音乐特色,讲述革命时期陕北传统音乐的创作背景,为声乐知识的返璞归真提供有效指导。根据因材施教、寓教于乐的教育原则,教师应该考虑到演唱者在学习兴趣、文化水平等方面的差异性,以大型声乐展示活动为载体播放优秀传统音乐的音频资料。指导学生结合自身的理解,在了解歌曲创作背景的基础上,激发其创新意识。演唱者可以进行现场演绎并反复分析逐步领会歌曲意境、演唱技巧。从音调、音色、力量、节拍、情感等多个方面提升对传统音乐的了解。

3、体态训练

为促进演唱者相关传统音乐素养的提升,可以在前期做好传统音乐的形体训练工作。演唱者需要展示出端正的形象、顺畅的呼吸、神采奕奕的精神状态,同时定期对自己进行运动训练,从而维持良好的整体身体状况,为正确、清晰、有力地发声提供一定的助力。在常规训练阶段,可以从改善声音为出发点,演唱者双脚掌平稳有力着地,在保证脚跟与地面紧密接触的基础上,缓慢地将自身重心向前移动。站立时将整个头盖向上方产生一种提升感,保证自身体态的优美和挺直,在观众面前展现出自己良好的精神风貌。

4、创新学习方式

为保证传统音乐与声乐表演融合的统一性和高效性,演唱者应进一步拓展学习方式,构建多元化的知识体系。演唱者可以借助多媒体技术,利用视频、影音的传播功能,结合移动互联网功能,通过传统音乐的短视频录制方式,将传统音乐融入声乐表演中。同时也可以借助小组互助学习的形式完成有效的信息交流和沟通,在课下利用视频课资源,结合自身理解,选择适当的传统音乐作品进行二次创作,弥补自己在表演中的不足逐渐提高自己的表演水平。

结语

综上所述,在声乐表演过程中融入传统音乐,不但可以提演唱者对中华传统文化的热爱和尊重,还可以为声乐演唱的二次创作提供新的创作思路。因此,声乐演唱者应有意识地将我国传统音乐文化适时融入到现代声乐演唱中,充分利用传统音乐情感细腻、润腔创新、字正腔圆、注重音色的特点,创设多元化声乐表演体系。

参考文献

[1]孙婕.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值[J].北方音乐,2018,(22).

[2]孙冬冬,黄小芳,中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值及教学运用[J]中国民族博览,2018,(09).

[3]林红,对传统民族声乐发展的再认识[J].四川戏剧,2017,(09).

猜你喜欢
声乐表演传统音乐声乐演唱
当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨
民族音乐学视角下仪式音乐的探索
初中音乐教学中流行音乐引入分析
声乐表演艺术中二度创作的重要性分析
中国传统音乐美学及其价值的解读分析
声乐表演前的案前准备工作研究
声乐演唱中的跨界现象分析
浅谈声乐教师如何提高学生的乐感
阿甫夏洛穆夫对中国近代音乐发展所作的贡献
应用型背景下音乐专业声乐表演中表现力的培养