中国艺术歌曲的演唱特点分析

朱佳

摘要：中国艺术歌曲汲取了各国的优秀音乐作品特点，形成了现如今的独特音境、音韵。随着时代的发展，岁月的流逝，艺术歌曲魅力性愈发强烈，促进其屹立于中国音乐文化舞台。中国歌曲艺术家将西方音乐的优点，融入我国艺术歌曲中，为我国艺术领域提供一批又一批具有民族代表性的艺术歌曲。中国艺术歌曲经历数百年的发展，早巳深深扎根于我国民族文化发展中。下文通过解析中国艺术歌曲的演唱特点，为我国艺术歌曲演唱发展指引方向。

关键词：中国艺术歌曲;发展历程;演唱特点;分析

中国音乐艺术文化中最关键的部分就是艺术歌曲，它拥有强悍的生命力，不受时代更迭变幻的影响，可以汲取民族音乐文化的精华，通过不断的自我完善、自我创新，最终成为我中华民族的精神瑰宝。下文通过中国艺术歌曲的发展时间顺序，对艺术歌曲演唱特点进行了相应的分析。

一、中国艺术歌曲的早期发展

五四运动时期，我国艺术歌曲正式产生了发展雏形。随着大批的海外音乐爱好者回归，西方艺术歌曲的理念逐渐进入我国音乐文化领域中，他们以西方文化特点对中国的音乐进行改编创新，自此中国艺术歌曲发展步人正轨。五四运动时期，西方的艺术歌曲，歌词大多出自西方的文学作品中，通过词句、诗句等令歌曲更具一定的文化内涵，歌词与音乐相辅相成，艺术歌曲呈现多姿多彩的魅力。在西方独特的音乐演奏方式下，歌曲蕴含的思想感情得以完整地表达，极具渲染力。这令中国大批的音乐爱好者，自主将西方音乐的填词方式、演奏的传统技法融入我国音乐文化中，至此中国艺术歌曲正式面向世界。因为艺术歌曲最终是给人听的，只有令人感到其间的魅力才算成功，但又因为它只能通过被演唱，才能令世界感知它、理解它、认可它。并且，海外归来的音乐学者们以中西结合的方式，大力推动我国艺术歌曲发展脚步，令我国艺术歌曲早年间与西方艺术歌曲有着诸多相似之处，也时常被称为“西洋唱法”。学生归来的音乐志士将西方艺术理念融人于我国的诗词、曲艺中，进而诞生了大批优秀的曲艺作品。比如，青主在《卜算子——我住长江头》中，通过与西方歌曲的表演技巧相结合，进而展现出女主对远方心上人的相思之情，反映了至死不渝的爱情;黄子以在《卜算子——黄州定慧院寓居作》中，结合了西方先进音乐理念，对该曲进行改编、创新等等。至此，我国艺术歌曲正式打开了自身的发展之路。

二、中国艺术歌曲的演唱特点

（一）树立多元化的演唱观念

艺术歌曲源自西方的音乐理念，所以唱法大多为西式的美声唱法，并对此形成了统一的认知。但这不代表艺术歌曲演唱中仅有美声演唱者一种方式，尤其体现在中国艺术歌曲中，还掺杂着民族唱法、原生态唱法等等。所以在歌曲延长中，不能受唱法的限制，只有是有助于表达艺术歌曲实际效果的方法，都能将其应用于实际的演唱中。中国歌坛中出现的跨界演唱，正印证了这点。例如，著有“歌坛夜莺”之名的吴碧霞，就常被视作跨界演唱的先驱者。她的演唱会常常存在上半场西洋風、下半场中国风的特点，尽管风格存在较大的差异，但两种歌曲的不同风格均能被她自如地表达。因为她具有先进的演唱理念，她认为民族唱法与美声唱法相同都是为了歌曲可以被更好地表达，所以只要是可以全面、完整表达作品的方法，就都属于优秀、科学、适用的演唱方法。

对于我国艺术歌曲而言，因其来源于传统文化，具备一定的民族精神，所以为完整地表达作品，应在唱功中体现一定的民族性。但这并不利于我国艺术歌曲的发展进步，只有敢于、乐于并善于汲取世界各地的先进唱法，只要其有助于歌曲的表达，就都能荣辱与共演唱中。演唱者可以通过建立多元化的演唱观念，而改变“唯美声论”，才能使音乐更具表现效果。

（二）注重对演唱风格的把握

艺术歌曲具有源远流长的发展历史，其演唱风格也经历了多元化的发展。例如，德国的歌曲讲求内敛、含蓄与严谨，较为刻意的控制歌曲中的情感宣泄;与之相反的意大利歌曲，讲求热情、奔放与豪迈，具有宣泄情感的特点;因为中国艺术歌曲扎根于民族传统文化中，所以中国艺术歌曲具有与众不同的风格。在艺术歌曲走进中国艺术领域时，中国艺术家学习西方的创作方式，将诗词歌赋内容作为歌词，把优美词谱编撰成为艺术歌曲。同时，中国的古典诗词作为传统文化的精华，具有极其深厚的文化影响，例如道家文化、墨家文化、儒家文化，均能在歌曲中得以体现。

青主先生所创作的《大江东去》以宋代词人苏轼所著的《赤壁怀古》作为原型，是古典诗词进行艺术创作的先例。苏轼作为词人中豪放派的典型，《赤壁怀古》一词具有磅礴的气魄。他通过对赤壁雄奇景观的描述，表达了诗人对三国鼎立时期周郎建功杀敌战绩的赞叹。演唱者在演唱《大江东去》时，一定要突出传达出词曲的愤慨精神。这一点，演唱家莫华伦就做得非常好，听众可以在他的演唱中感受到此间真意。所以尽管歌曲自身形式不同，但只要选择对了表达方式，其风格自然能够得以彰显。

（三）加强对作品的体验

尽管在多数演唱者的表演中，大多都没有演唱技法的问题，但音乐往往缺乏一定的表现力。正是因为演唱者对作品的理解不够，所以才致使这种现象产生，只有当演唱者对作品有深入全面的理解后，才能演唱出具有声情并茂效果的音乐。首先，演唱者应对作品有一个大体的认知，应了解作品的创作背景、作品的创作内容、作者的个人信息等等。其次进行反复的自我练习，通过他人的点评一次次地完善演唱技巧，将自己在歌曲中获得的感悟与理解一并融人到演唱中，将自身置于作品所处的环境中，加深情感表现得同时实现表演作品的升华。例如《黄水谣》，这是一首选自《黄河大合唱》的艺术歌曲，它讲述的是侵华战争后，黄河两岸的差异变化。例如，日寇入侵前“麦苗费豆花香”，日寇入侵后“奸淫烧杀一片凄凉”。可以从词句中明显感受到情感的变化。演唱者在表演中，应将自己比作黄河边上的普通百姓，只有当心中的画面越真实，乐曲就越具备生动形象性。最后，经过上面的前期准备后，在现有基础中添加具备人性化的表演，提高演唱的表现效果。所以说，提高我国艺术歌曲表现能力，就离不开加强对作品的情感体验。只有演唱者做好作品分析工作，经过数次努力后，才能完整地展现出作品的真情实感，甚至令作品得以升华。

（四）提升演唱者的个人修养

艺术歌曲从来都不是独立的个体，更多的是作为多种文化的集合体。演唱者除了应具备一定的演唱技巧外，还需要一定深厚的文化素养，通过宏观的视角认知并体验作品，才能真正领悟到作品中的精华所在。例如，中国古诗词艺术歌曲，因为古典诗词受语言影响均为文言文形式，所以这就要求中国艺术创作应秉承借景抒情、托物言志的手法，所以内容大多晦涩难懂。如果想要理解传达的实际含义，就需要演唱者自身具备一定的文学基础。演唱者应一边加强乐理、曲艺等理论知识的学习，一边加强声乐、乐理等实践内容的学习，只有将二者合理运用，才能令艺术歌曲得以较好的表现。我国演唱者应将自己定位为歌唱名家，决不能是一个仅仅掌握一定演唱技巧的表演者。现阶段中央电视台举办的“青歌赛”中可以发现，“青歌赛”作为国家级的比赛，文化知识考查的环节频频出现，且所占成绩比值越来越重。尽管比赛中的题目不能完全的反映演唱者自身的综合文化水平，但这更多的是体现一种态度，是我国要求未来的演唱者必须具备高水平文化知识的现状，只有自身综合素质得以提升，作品表现能力才会得以进步。

结语

总而言之，艺术歌曲作为声乐领域中的核心内容，在演唱中应有特殊的规定。尤其是中国传统艺术歌曲而言，因其形式与内容中都不同于外国艺术歌曲和国内一般歌曲，所以这就要求演唱者需从自身角度做起，经过大量的练习、总结，才能全面地展现出歌曲中蕴含的思想精神。最关键的是提升个人修养，这也是在培养中常常被忽视的环节。只有不断地提高自身修养，才能令中国艺术歌曲得以更好的发展。同时，作者衷心地希望文中所提建议，能为更多艺术歌曲爱好者指引正确的方向，为我国艺术歌曲事业发展贡献自己的一份力量。

参考文献

[1]陈秀，“五四”时期中国艺术歌曲特点之我见[J].黄河之声，201 8，（11）.

[2]韦婉莉，中国艺术歌曲的演唱要点分析[J].广西教育，2015，（11）.