大学声乐教学中易出现的问题及应对策略初探

2020-09-12 14:27刘韵
黄河之声 2020年13期
关键词:发声声乐教学声乐

刘韵

摘要:从声学角度来看,一切声音的产生都是由于物体颤动的结果,而物体的颤动,必须有外在的动力。外在的动力作用于发音体,引起振动,便产生音波。微弱的音波通过共鸣腔体,得到扩大。同时,音波进入不同的部位,以不同的方式克服障碍透出来之后,就产生出千变万化的音色——这就是人体发声的运动过程。由此可以分析出,人体的发声器官有四个部分:呼吸器官、振动器官、共鸣器官、吐字器官。这是人体发声的物质基础。没有这个物质基础,没有这些器官的配合协调作用,人的语音就不可能发生。

关键词:声乐;声乐教学;发声

呼吸器官是人体发声的动力器官,主要是有鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺、横膈膜以及呼吸肌肉群等部分组成的。呼吸时人的一种自然的生存本能。人一生下来,不用经过专门的学习研究,就会下意识的发出呼吸动作,吸人氧气,呼出二氧化碳,以维持身体新陈代谢作用。但是,对于从事声乐演唱专业的人来说,日常普通的呼吸是无法维持声乐演唱的要求的。

振动器官即喉,是人的发音体。声带是喉中发音的最重要的振动体。通过呼吸器官吸入的氧气通过声带,从而产生振动,导致声音的形成。但是作为声乐演唱的人来说.声音应该避免与喉的过多纠缠,也可以起到保护嗓子的作用。学习声乐就的学习怎么才能使气息正常通过声带,而不带动喉,这样,才不会导致过多的喉音出现,也可避免自身音色的消逝。

共鸣器官包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、鼻窦等等。腔体的大小取决于每个人的身体条件,腔体是不可以改变的,但是可以靠气息的运动来调节自身腔体的大与小。

吐字器官是字音的制造厂,由口腔、咽腔、鼻腔等部位组成。其中又以口腔為最主要的部分。虽然气息带动声带,产生声音,但是必须经过口腔的加工制作才能构成具有一定意义的字音。但是,作为口腔的定义,应该是上口盖尽量的抬起,下巴放松;就如同闭着嘴打哈欠一样,每个人与每个人的口腔都存在着差异,但是只要你找到适合自己的抬起的位置,在这个位置上搭上气息和字,这就基本正确了四分之一了。

实际上,抛开声音的一切本质,但从物理学的运动原理来理解声音和声乐,其实是很简单的原理。所谓的运动,必须是在靠外在力量带动内在力量,从而产生动能,推动事物的前进。声音也是一样,吸入空气使膈肌膨胀,以此作为发声的基础。通俗的说,就是“气沉丹田。”当然这仅仅只是歌唱基础中最最基本的。所谓的歌唱,应该就只用记住几点,深吸气,打开腔体,上口盖抬起,带着音高把每个字念出来就行了。说着是容易,做起来就难了。光气息就有得学了。例如,每一位同学在歌唱之前,都会深吸一口气再唱,这固然是必须的。但是,问题在于这个气息是否是流动的,而不像是一潭死水样僵住的。做个最简单比喻,呼吸就应该像挖地基一样,声音越高,地基就应该挖得越深。可是光深不行,它还得像悠悠球一样,能转起来。气息就如同时钟的表盘一样,每一个字与之相应的气息都应该转动起来,而每一个字都只能在六点的位置发声,因为六点的位置最深。如果你在十二点的位置出声,那必然导致你的气息上浮,从而影响到你的整体的声音,甚至导致功亏一篑。“歌唱从气息开始”,由此可见,气息是歌唱最重要的基础,气息正确,也就意味着你的源动力能提供无限的潜能,保证你歌唱的质量,也就意味着你歌唱已经正确了一半。加之上文提到的口腔、气息和字的搭配,这时,你的歌唱方法就基本对了四分之三,剩下的就是你的音准、节奏、语言以及综合在一起的熟练程度了。

以男高音为例子,我们经常可以听到,某些同学歌唱时喉音过分的明显。这个问题我们可以尝试尽量把嘴关小一点,下巴放松,当然最主要的还是气息,字与字之间的气息一定要像悠悠球一样,把气悠起来。同学们可以在唱的同时,用手不断地重复按同一个节奏韵律来画一个圆,当音高越高的时候,转动的半径越大同时也越贴近地面,这是在告诫自己,音高越高,气息越深。靠膈肌的松弛来调控气息。使气息和音高的运动成反比。同时尽量缩小字与字之间口腔的变化,虽然这样可能会丧失一部分咬字的清晰度,但是,只有方法正确以后才能谈论如何咬字。还有一类同学的问题在于鼻音重,对于这一类的同学来说,他们经常把鼻音等同于一般所谓的高位置。在此,不得不说的就是,有些学生在学习阶段分不清楚声音的对与错,往往把声音往鼻子里顶,做出一个男高音的明亮的声音,这是最容易被误导的声音,因为这个声音像,但是这个声音并不是对的。高位置实际上就是你的上口盖的抬起程度,这决定了所谓的位置高于低。只需要有这样类似毛病的同学不要把声音顶得太死,给气息以流动的空间,每唱一句甚至每一个字都要把气息松弛以后再悠出去,这样鼻音的毛病会慢慢减轻。

其实无论是歌唱状态也好与,歌唱时所出的声音也罢,一定是你平时生活的延续以及可以扩大化。就像艺术来源于生活却高于生活一样,绝对和每个人平时的声音是画上等号的。如果再往深了说,歌唱只是声乐当中的其中一项而已;声乐其实最重要的是“乐”。这也是中国人在学习声乐过程中,往往最容易忽略的。现在基本上所有的大学都把教学工作放在了“声”上,而不是“乐”上,所以导致了很多的学生再毕业以后,光有声而没有乐,声乐是一门综合性的艺术,它的价值体现在声与乐的完美结合,而不是光有声,现在往往很多学生在唱歌过程中,声音表现得淋漓尽致,可是在乐的方面一塌糊涂,练最基本的谱面上的强弱都做放了,甚至把宣叙调和咏叹调互相调换来演唱,这是非常错误的。要知道,声乐并不是天天在琴房里琢磨怎么把那个高音C唱上去,最重要的是,唱上去以后能不能引起他人的共鸣,通俗一点说,就是老百姓喜不喜欢。其实声乐,从最基本的来说是一种情感的宣泄,声是为乐服务的,只有与乐相匹配的声,才是老百姓所能感受到的。光有声而没有乐的声乐只能称之为声音,它并不能打动人们心灵中引起共鸣的、最深的那一层。

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