圆号初学者教学之我见

摘要：本论文研究的是圆号初学者的教学。在借鉴国内外专家理论研究的基础上，通过圆号学习的不同阶段对嘴唇，口腔，气息的运用，以及结合作者的演奏体会来研究圆号演奏的教学。着重对不同演奏者对圆号的演奏的困难进行解答。本系列论文想从徒手练习、持号练习和拓展阶段练习这三个阶段性的讲解对圆号初学者的演奏教学进行详细的分析，最后，再根据不同案例的阐述和讲解来帮助圆号初学者科学的掌握圆号的演奏方法。

关键词：圆号初学者;教学;拓展阶段

当代社会是日新月异地变化着，在圆号教学、对外交流、社会普及和欣赏各方面都有很大的变化，具有了国际化和多元化的特点。这其中对于初学者规范的启蒙就显得尤为重要。

本系列文章想从徒手练习、持号练习和拓展阶段练习这三个阶段性的讲解，来阐述一下我是如何指导圆号初学者一步步的用科学的方法，事半功倍的来掌握圆号的演奏。舒服而享受的吹响每一个音！本论文是第三阶段：拓展阶段练习。

一、两个音的连音练习

长音练习稳定了之后，就要进行不同音之间的连音练习。先是两个音之间的练习。要注意两点：1、换音变换指法时左手手指动作要先抬再按，不要只想着按下去，这样可以缓解左手因为增加了指法的动作而变得紧张，僵硬。2、手指和嘴型、口腔的配合到位。在演奏不同音高之间的连音练习时，除了指法的变化外，嘴型和口腔内部形态等，都会有所调整。这是因为，圆号演奏不同音区时，嘴里的形态是有变化的。这就需要做到外部手指与内部口腔、嘴型的一致。演奏者在练习时要多听，多感受。在练习到，指法熟练，音色连贯，气息顺畅的程度后，就可以进行吐音练习。

二、两个音的吐音练习

在掌握了单个音的吐音练习和两个音的连音练习后，就可以进行两个音之间的吐音练习。这个练习也是注意两点：1、左手手指的动作要清晰、放松练习舌头动作与手指以及气息的配合。2、要注意吐音时动舌头，不要忘记给气。

三、多个音的连、吐音练习

同样要注意左手持号的放松，从嘴到手部到脚到腹部，用越少的肌肉，声音就越放松。气息平稳以及发音。在掌握了基本的音符，熟悉了指法后，就可以一遍一遍的加快速度，直至快速时的手指与气息和嘴型都能协调一致。

在多个音的连、吐音练习时，因为音数量的增加，所以随之而来的是高低音转换的问题，韩小光教授曾经说过： “用高音的嘴型和感觉去找低音，而不要反过来。”这里指的就是在高低音转换时尽可能做到嘴型的稳定和统一。另外，在多音练习中很重要的一种练习就是泛音练习。泛音练习的熟练与演奏时的声音以及气息的通透性息息相关。这其中，短泛音的熟练直至提速都对提升音区转换的效果以及高音区的把握性都有很大效果。

案例：

问题：在重奏或者交响乐队的演奏中，圆号演奏者为了能在茫茫的铜管声部中突出自己的声音，使劲的加大音量，这样使得自己双臂，肩膀紧张，连带到号嘴扣压加剧，嘴劲明显不足，演奏声音没有弹性，还发不出音量来。

回答：首先，身体僵硬是没办法吸足气，气息没到位就不能如愿的吹出想要的音量。其次，即便紧绷着身体发出很响的声音，这样的力量也不会有持续性，续航能力不够，很快就会疲劳，并且，声音也不会让自己满意更不能愉悦听众。所以，要想解决这样的问题，先要保证身体，肩膀和喉咙是放松的状态，接下来就要完整的吸气，整个肺部装满气，腹部甚至腰部，后背都装满，然后，用上腹肌与横膈膜的力量，支撑着把气息送出嘴唇。

对于气息发力的肌肉运作，我们可以在2018年的某一期《奔跑吧》这个综艺节目中找到如何发力的灵感。在节目中，节目组要求训练跑男团所有成员的默契度，要他们背靠背手挽手同时从坐的状态一下子站起来，这个看似简单的动作，让跑男团的成员们伤透了脑筋.试了多次没有成功。最后，教练指导说： “在龙舟赛中，队员在发力时，上半身越需要使劲，却越放松，把力量留给下盘来给。”最终，队员们在教练的启发下完成了动作。

虽然上面的事例是综艺节目中的片段，似乎跟圆号演奏并没有直接的关系，但是对于圆号演奏者来说节目中提到的腹部气息的发力方法却是可以借鉴的方法。

最后，除了吹奏技术要熟练掌握以外，还需掌握视唱练耳等音乐素养知识的基础才能真正吹好号。想要成为一位真正的演奏家，不能只有注重演奏技巧的练习，还必须有意的培养自己足够的才能，这其中包括识谱能力，音乐的理解力以及对音乐的表现力等等多方位的综合能力。 “理论课程在实际的专业运用发展中是基石，是对专业知识运用与实践的重要保障。”举个例子：乐曲中结合调式的感觉，可以对困难片段的演奏提供帮助，比如乐曲中的跨度大的音程，就要找到这两个音程分别是调式中的什么音级，以调式为坐标，找到要去的音级，这样就可以绕过音程的跨度，直接找到要演奏的音级，这无形中是提高了演奏的把握性，不失为一种事半功倍的方法。

音乐是有感情的，它一刻不停地传递着演奏者的情绪，平静、喜悦、活泼、悲伤。美妙的音符在听者的耳中蹦跳着，把昕者的思绪越拉越远。而圆号又是色彩乐器，他很适合表现音乐丰富的情感。他可以是表现猛烈音乐的主宰者，同时它竟然也是展现胜利喜悦号角的“不二人选”。他可以是《彼得与狼》中凶残的大灰狼，也可以是《北京喜讯到边寨》中那遥远的号角。苏珊-朗格曾经说过：“表演与作曲一样是创造性行为。这同作曲家在构思出主要乐章，构思出整个指令形式以后，他从乐思中派生出其它工作一样，仍然属于创造性行为。同样道理，演奏无非是将这一行为继续下去。”因此，圓号学习者在掌握乐器演奏技巧的同时要多琢磨乐器的音乐表现力也是很重要的，要用乐器去表现去创造出属于自己的音乐。

参考文献

[1]初冠楠，高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索[J]当代音乐，2015，（06）.

[2][美]马克·夏泰（Mark Chait）.从开普敦到上海——一位好莱坞电影作曲家的回忆录[M]，北京：东方出版社，2016.

[3][美]苏珊·朗格著，刘大基等译.情感与形式[M]，中国社会科学出版社，1988.

作者简介：张榕（1982-），女，福建福州人，研究生学历，福建艺术职业学院讲师，主要研究方向：音乐表演。