浅谈电视摄像摄影在真人秀录制中的策略与方法

朱丽菲

摘  要：近几年，我国各大卫视的综艺娱乐节目发展迅速、类型多样，明星平民化的生活方式及亲近的生活体验成为了荧屏的亮点，像《跑男》《爸爸去哪儿》《极限挑战》等真人秀节目发展迅速，但是在真人秀节目的飞速发展过程中，很多节目在剪辑方面存在诸多不足，影响了节目质量，不能极具感染力地表达出导演想表述的内心及栏目当期主题的深在情感，本文旨在从叙述性、情感性、层次感等方面分析艺术感染力对真人秀节目的重要性。

关键词：真人秀;感染力;摄影

中图分类号：J931 文献标识码：A

如果一档真人秀节目要有情感有灵魂，那么音效及情感处音乐选择要精巧、画面要震撼、内容要真实，这些虽与演员的高超演技和后期剪辑师密不可分，但也离不开摄像师逼真的摄像效果及真实的情感记录和捕捉技巧。以《成长吧少年》为例，这是一档少儿成长真人秀，孩子不同于明星，规则感和可控性比较弱，更多的是真实的记录。摄影师尤其在少儿真人秀这类娱乐节目的拍摄过程中，真、心、快、稳，成了摄像必须要捕捉的重点。真：真心的投入和真情实感的融入到节目情节及演员的内心;心：拍摄上要具有灵魂和自己的想法，不能单一和片面的只完成固有化的拍摄，要用心去品;快：能够随时捕捉和善于发现演员及场景中的真善美，并能果断快速的记录;稳：要想保证画面是有情感式的记录，画面镜头的稳定性也尤为重要[1]，体力也是稳定性的重要因素，所以摄像技术对节目的场面效果具有重要的作用。为此，本文在概述真人秀节目的内涵及分类的基础上指出了摄像在真人秀节目录制中的重要作用，并进一步提出了提升真人秀节目录制中摄像效果的策略，利于人们更好地正视摄像的价值，发挥及加强摄像在娱乐节目录制中的应有作用。

1 少年成长真人秀的概念

《成长吧少年》这档少儿成长真人秀节目，没有大家一看就能叫出名字的明星，没有过多花里胡哨的后期处理，没有浮夸的笑点和矫揉造作，也没有心灵鸡汤，采用的是比较新鲜的纪实真人秀的方式，用拍摄纪录片的方式来记录一群孩子们真实的成长经历及天真可爱的童年生活，用孩子们单纯而美好的笑容唤起人们儿时的回忆和感悟人生的意义。节目给予观众一个惬意而有温度的观感，这也许是这台节目被人接受的原因。每个镜头都在诉说着孩子的温柔，还有真实情感的交流，每一帧画面都显得特别纯粹，而且富含力量，显得有很活力。每一个镜头捕捉让我们都感觉到孩子们破茧成蝶对成长的渴望和探索的脚步，直击观众内心，形成共鸣。

2 真人秀录制中摄像师的行为方式

随着电视节目新形态越来越多，拍摄方式也多样化，对于摄像师的具体工作要求也不一样。由于真人秀节目拍摄现场的不同特点，一个让观众直呼过瘾的画面，除了演员们的大胆及真实的展现外，摄像师更像是一个特种兵。比方说冬季滑雪竞赛，在一个滑雪项目当中，摄像师一不留神就從上面滑了下来，当观众看到剪辑师剪辑的这一段画面时，觉得摄像师很萌很搞笑，其中的危险只有在场的人知道;还比方说，在游乐场高空项目拍摄时，节目嘉宾在体验的过程中，早已经吓到沉默，这些画面的记录者是摄像师，在记录这些让观众会心一笑的画面的同时，90度垂直过山车不是开玩笑的，所以说摄像师的内心承受能力一定是要过硬的。

我们可将真人秀节目中对摄像的要求分为演播厅类和外景类。演播厅类与外景类拍摄，主要区别在于演播厅有良好的灯光照明设备，还有齐全的音响系统、布景、道具等，往往又是由多台摄像机同时拍摄，前期导演会对拍摄的内容及嘉宾人设进行讲解和分析，摄像师也会在拍摄之前，按分镜头脚本及重要环节和特定环节的要求把控。并且对人物的基本活动情况有预先的了解，以便于在节目开机和开始制作时提前攻克，能有足够的时间精雕细琢。一般来说，在演播厅拍摄时，摄像人员在稳定的人工光照明下，调好相关摄像机参数就无需再行改动，只需要观察和掌握镜头的取景及根据前期商定好的内容做镜头的细微布局和监控。而且这类演播厅录制的摄像师活动范围相对来说是比较小，不需要随意奔跑及随时观察和发觉参与者的情感变化及突发情况。对摄像师更主要的是人物构图与导播的意图和调度相互配合。根据规定的情节，在拍摄者彼此之间的默契和导演的规定情境下共同完成录制任务。对于演播厅内的节目录制，摄影师在拍摄棚景部分更重要的是与导演进行良好的细节沟通和情感表演的拍摄。而外景类摄像师拍摄任务则要复杂很多，困难也是多很多。自然光条件中去拍摄，还涉及场景的不定时的转换。比方说：季节的特定性。

真人秀的拍摄不同于演播厅内的综艺节目和访谈节目——有剧本和脚本特定的模式和板块预先彩排后的拍摄。真人秀首先场外的不可把控性会相对复杂，在真人秀之前打上少儿两个字，更加大了摄像师的难度。比方，冬天在寒冷的北方展开户外拍摄，扛着8斤的器材负重跑已经成为家常便饭，因为孩子们的天性是奔放且自由的，体力也是爆发惊人。为了记录下孩子们最真实的表现，时常需要跟自己所拍摄对象斗智斗勇，每天还要狂奔很长时间，因此扛着机器跑一天下来，和“千斤重担”没什么两样，一般正式拍摄是三天两期，每一天平均都会录10小时以上。就是因为这样的超负荷工作，很多摄像师都有职业病，“长期的拍摄导致手腕的负荷很大，时间长了拿摄像机的手会很麻，还有腰酸肩痛，这些都是这行的常见职业病”。加上拍摄地是北方，小演员会在完成某一项任务时，需要室内、室外场景切换完成，由于温差变化过大，镜头起雾，光线的变化也是难以掌控的，除了持摄像器械的手需要戴上保暖的手套以外，保证画面的干净及内容的及时记录也非常考验一个摄像和摄影人员的能力。

一名专业的摄像师已经把设备和拍摄出的画面传递的感情当成自身的一部分，甚至他们连睡觉都是随身携带摄像设备，无时无刻不在给自己充电。对于自己拍摄的每一个画面，也会认真反复去观看和琢磨。只要有空闲的时间，就会学习一切对拍摄有帮助的知识和技能，并熟练掌握它，提升自己的各项能力，让自己得到认可，并能够在职业生涯里面能够灵活参与不同风格和各种拍摄场景的节目。只有这样，才能够在行业内立足，拥有属于自己的作品及让人称赞的画面镜头，成为一个各种不同类节目拍摄的记录者，成为被制片人追逐和嘉宾点赞的对象。如何能够达到这一点，在出道成为一个摄像师之前，坚实的摄像基础绝对是必要，还要具备超强的理论知识和内涵，能够掌握各类电视节目与影视拍摄的标准及框架要求。对每一台拍摄设备机器的型号和不同型号机器设备的特点要记牢，并能够灵活使用，建立起自己喜欢和特有的参数体系。能够根据节目形态的主角去改变拍摄方式，做到灵活运用，更重要的是需要有导演思维，不能够一直只是记录者。要学习和掌握基本的分镜头能力，做到心中有画画，脑海中有故事，思维空间有剪影，而不仅仅被大家认为你只是一个固定的拍摄记录工具，一个冷冰冰的三脚架。专业的三脚架摄像可以让你看起来专业技术过硬，但是你的灵魂却游走在情感外。只有你带着灵魂，有情感，有导演思维才能做到全身心地投人到拍摄中，把每一个镜头记录好，让画面有温度，有色彩，能够让观众感受到鲜活的情感表达，能够让记录的每一个画面温暖而美好。这样你就不仅仅只是一个会使用机器的摄像师，而是真人秀节目所需要的摄像师，能够用最平常的人讲述最动人的故事。

对于一个摄像师来说，真人秀节目的拍摄工作实在是一个不好应付的创造性极强的工作。拍摄中的每一天，每一项任务，都要不断面对不同人生经历的被拍摄者和崭新的故事，因此及时调整拍摄思路、拍摄风格、拍摄角度、抓拍事件成为了摄像师摄影师每天反复思索的事情。作为一个想有所作为、有血有肉的摄像与摄影，不仅要注意专业素质的修炼，也要加强其他方面知识的提升[2]。

3 摄像师的思维方式

摄像师要具有导演思维，拒绝做一个机器的操控者，一档完整的节目除了导演和制片人，摄像师也是非常重要的角色。一个镜头、一个画面的好坏，除了导演的创意、拍摄的脚本，更需要摄像师拥有一个导演的思维，用镜头的语言展现不一样的画面。

当然不同类型的拍摄，摄像师所提供的创意和表现手法都是不同的。例如在真人秀的拍摄中，尤其是儿童类的真人秀拍摄现场，不同性格的孩子展现的看点以及爆发点都不像电视剧那样是特定的台词情绪来展现的，那么在这样的场景中，摄像师就需要精准把握节目的主题、导演的想法来展现画面[3]。

以《成长吧少年》为例，当孩子面对一个很难完成的任務时，表现出焦虑不安，这个时候除了人物全景的画面以外，更需要体现焦虑的细节，例如紧张不安的手部特写、焦急地跺脚、紧锁的额头等等。不同的细节画面才能更好地丰富整个画面的情绪。但是如果此时摄像师只是一个摄像机背后的操作者，只是一个简单的记录者，就不能很好的展示被拍摄对象的特点以及整个节目的看点、意义。

4 根据节目类型的不同调整思维创意方式

在不断的拍摄过程中，不同的摄像师也会通过实际的操作展现出具有自己风格的思维。在拍摄中，有一些摄像师的个人风格也会比较明确，但是并没有真正契合本次拍摄的节目类型。例如我们在看不同的节目时，就会发现镜头的展现、画面的语言是风格多变的，纪录片是大气深层的美，而美食节目则是浓浓的生活气息，教育类节目又是不一样的风格，而真人秀则是真实情绪的展露。所以不同的节目类型，往往是需要摄像师根据不同的思路去精准的思考和展现导演思维，而不是一成不变地展现自己个人风格，重要的是完美地与节目契合，展现出节目的深层意义。

5 摄像师的重要作用

在任何一个节目中，具备导演思维的摄像师都是一个行走的艺术家，不会放过任何一个有意义有价值的镜头。尤其是在真人秀的拍摄中，所谓的“秀”更多的是360度无死角的展现，这个时候一个具有导演思维的摄像师，细节的展现就显得尤为重要。一个不经意的微笑、一个眼神、一个看似平常的动作，都会让摄像师忍不住打开机器，随时记录。

在拍摄《成长吧少年》儿童真人秀节目时，初期只是想记录下孩子们在拍摄任务中的表现，但是当我们在生活中发现他们会相互帮助，会把自己的行李整理得整整齐齐，会悄悄跟爸爸妈妈视频抹眼泪，会互相鼓励一起为了任务加油时，更多地让我感受到，他们作为孩子真性情的一面，而这一面也是真人秀真实不可忽略的一部分。所以除了任务，在生活中也会忍不住要拿起镜头记录这些孩子真实的一面，当然也会被孩子们戏称为真人秀真的是24小时不停机的拍摄。而在这些生活镜头的记录中，也让我被孩子们的情绪所感动，有哭有笑有闹更有爸爸妈妈不知道的一面，相信这也是观众想要看到的一面。这些镜头也会让观众跟我一样，感受到孩子们最真的一面[4]。

也是从这个时候，我们拍摄的风格和侧重点好像有了慢慢的改变，巧妙地改变了记录的方式和形式。做任务时他们勇敢，开心，大胆;回到房间，他们想爸爸妈妈，默默流泪，怕黑。也正是因为这些真实而又对比强烈的镜头画面，才让节目更有意义，更受大家的喜爱。

所以，一个摄像师在一个节目中的重要性是跟自己精准的导演思维分不开的，也是节目中很重要的核心。当脑海中有了成熟的画面，符合节目特色的想法之后，拍摄也就从被动变成了主动，画面也会更丰富完美，而不是笼统的全部拍摄、没有重点方向。不仅如此，精准地主动拍摄也会减少后期很多不必要的工作量。

6 结语

摄像师也需要更多去丰富自己的认识，充实自己的思维，了解节目的全过程，让画面有情，让内容有感，这是每一个摄影师的毕生追求，更好地呈现一台完整而又精致的节目是最好的证明。

参考文献：

[1]廖奕.摄影抓拍在电视摄像中的运用解析[J].传媒论坛，2018，（12）：88.

[2]梁君健.当代中国新闻摄影观念的形成--以“抓拍”为个案[J].新闻记者，2017（4）：76-85.

[3]罗洪峰，王源.浅析户外真人秀电视节目中的摄像特点[J].演艺科技，2016，（12）：33-37.

[4]张航希.VJ对户外真人秀节目的重要性探讨[J].视听纵横，2015（4）：109-110.