二胡曲《一枝花》的揉弦技巧及与运弓的配合

张宸玮

摘 要：二胡独奏曲《一枝花》是张式业先生根据任同祥先生创作的同名唢呐曲移植改编而成，具有浓郁的民间色彩，乐曲中不同的演奏技法充分体现了鲁西南地区的民间风格，深受广大音乐爱好者喜爱。本文将主要从该曲的揉弦技巧及使用目的进行分析。

關键词：《一枝花》;揉弦;运弓

一、作品概况

乐曲《一枝花》原为一首鲁西南地区民间鼓吹乐，这部作品曾被用于电视连续剧《武松》中，用以塑造英雄武松的人物形象，被广大电视观众所喜爱。1986年由张式业先生移植改编为二胡独奏曲，作品既保留了原有的音乐情感，又融合了二胡如泣如诉的音色特征与颇具地方特色的演奏技法，使这部作品有独树一帜的艺术魅力。全曲以G徵调式贯穿，由引子-慢板-快板-尾声四个部分组成，这种结构形式是我国戏剧的最传统的创作演奏方式，这也造就了《一枝花》的戏剧地位。乐曲地道的鲁西南风格，柔中带刚，深沉质朴的旋律，富于戏剧性的色彩变化，令人深受感染，回味无穷。

每个人作为一个独立的个体，所想要表达的思想与情感也各不相同。本文通过浅谈《一枝花》中一些典型的乐句，来介绍二胡左右手间的配合以及揉弦技巧，从而让不同的揉弦方法在不同乐句中可以表先不同的情感，使乐曲更拨人心弦。

二、揉弦的运用及与运弓的配合

揉弦作为二胡最常用也是最实用的技巧之一，是使二胡发出美妙旋律的重要技术手段，因此对于二胡学习者来说揉弦是最基础也是最重要的训练项之一，而揉弦分为很多种类，在正确的乐句环境下与琴弓力度相结合，才可表现出该乐段所想表达的感情，从而达到揉弦的目的。下面我将以二胡曲《一枝花》为例，浅谈我对二胡揉弦的分类以及适用环境。

（一）滚揉

作为最常规也是最基础的揉弦方法，滚揉贯穿全曲，一般出现在长音部分。但同为滚揉，根据乐句所要表达的情绪的不同，所用的力度以及幅度等也不尽相同。

这首作品中所使用的滚揉有：第一种，较为平稳的滚揉，贯穿于全曲的长拍以及较长拍中，主要由手腕带动手指在琴弦上滚动，音色起到模仿人声的效果，使乐曲表现力更强，更加扣人心弦。

第二种，由弱渐强的滚揉，随着右手力度增大揉弦的力度及幅度也随着增强。如引子的第二个音，该处需要在做完音头处的滑音后右手力度突弱之后渐强，左手的揉弦力度频率和幅度随右手的渐强而变大，从而达到将整个乐句的情绪向上推进的效果。

同为该方法的还有第86、87小节快板中等，应用较广。

第三种与之相反，是由强渐弱的滚揉，左手的力度幅度频率随着右手力度的渐弱而减小。如慢板处第23小节等。渐弱的揉弦一般用于乐句结尾处，可营造出一种声断气不断的感觉，同时也可以为后文的渐强做铺垫，使对比更明显，赋予乐器以人的情感。

第四种，枣核状的滚揉，此类滚揉是结合了第二、三种方法的揉弦，如第55小节中的，该处揉弦力度幅度应先渐强再渐弱，同右手力度紧密衔接。

（二）滑揉

滑揉是从坠胡中借鉴而来，是由虎口和手腕手指一同在琴上滑动产生的。本曲主要应用了滑揉中的悬腕滑揉属于大滑揉，该技巧须小臂手腕手背基本一条直线，小臂发力带动虎口滑动，手指在琴弦上上下滑动。如引子处的升4等。演奏效果粗犷豪放，使作品更具地方气息。

（三）压揉

该技巧手腕带动手掌摆动，靠手指压弦一松一紧来改变音波的长度，手指不可在音位上移动，使二胡演奏具有带腔性，具有如泣如诉的人声特点。如该处结尾处的等，多用于慢板处。广泛应用于北方音乐作品，在该曲中表达了主人公虽是一个打虎英雄却被冤枉的不甘的情感。

从音乐文化的角度来讲，每个乐器都有各自的独特音色，虽然二胡没有钢琴一般的空间感，也没有西洋管乐的浑厚，但二胡本身这种线条感是其他乐器无法比拟的，二胡作为音色最像人声的乐器之一，表现力以及演奏技法更加丰富;从演奏的角度来讲，我们应巧妙发挥乐器的特点及优势，将左手揉弦的变化与右手运弓的长短力度变化情况相结合，定可以达到“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”的效果。

乐曲吸收了唢呐及坠胡上的大滑音、揉弦等技巧，以保持作品朴实的民间特色。而要达到这种效果，揉弦技法的设计以及与弓子间的配合便显得尤为重要。音乐技能的学习虽然都有具体规范并且必须勤学苦练，但更重要在勤思中巧学，熟能生巧，从而使与之与情感完美结合;音乐技能作为表现手段为深刻诠释音乐内涵的音乐表演目的服务，在实际操作运用中则复杂多变，并无固定章法，这就更需要精心的设计每个乐句中揉弦的具体方法以及运弓的长短及力度变化。