王家卫电影中的后现代主义风格研究

王可 王潼

摘要：在高度商业化的香港影坛，导演王家卫以鲜明的形式主义与浓厚的表现主义阐述了后现代主义电影美学的艺术特色。他凭借独特的个人思想、碎片化的影像叙事、风格化的镜头语言，向观众展现了与传统电影不同的影像世界。本文以王家卫导演的《重庆森林》《花样年华》等影片为例，通过分析电影中的叙事方式和视听语言，对其后现代主义风格进行研究。

关键词：王家卫电影；后现代主义；叙事

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）19-0116-02

一、后现代主义叙事表达方式

对于后现代主义电影来说，任何深度都是人们为了达到某种目的而强加的，所以深度拆解、消解以及不确定性成为后现代主义电影的主要风格，表现出独特的叙事风格和主题内涵。后现代主义电影反对线性的、单一的叙事模式，习惯拆分叙事结构，甚至消解叙事结构，可以给观众提供一种“解构式”阅读的方式，也正是这种叙事方式给受众自由想象的审美空间[1]。

（一）叙事主题的后现代性

20世纪80年代，后现代主义思想开始在香港出现，香港特殊的经济发展方式和多元化的文化背景都对王家卫产生了很大的影响。王家卫的电影不论是影片特色、主题表达还是叙事风格都与香港这个特殊都市、当代电影及文化界紧密契合，而后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的。香港文化是中西文化的交融，它的重要性就是后现代性[2]。香港多元性的文化和电影类型以及当代国际电影潮流成为王家卫电影叙事主题的文化背景，他用独特的叙事主题阐述现代都市内涵，让迷茫的青年产生共鸣，以鲜明的、具有个人特色的表达方式表现都市青年内心的迷茫与孤独。

王家卫的所有作品主题都是统一的，且情感表达统一、具有连续性，这也是王家卫后现代主义风格的突出之处。王家卫电影的重点不是阐述一个完整的故事，而是通过影片主题，呈现给观众一种独特的氛围、情感与心理感受。以《重庆森林》为例，影片专注于爱情，没有哭泣、没有争吵，平和地将爱情演绎到一种全新的境界。《重庆森林》讲述了两段独立而又毫无关系的感情故事，涉及4位主人公，而唯一的交集就是小食店。在这部影片中，王家卫通过个人独白、时间变化描述了当代都市青年情感上的偏执与专注，展现了都市人飘忽不定的情感关系与内心的茫然不安。影片反映的是后现代生活的状态，且主题可以概括为艺术作品不再是一个相互关联的有机体，这也是后现代主义的一个重要特征。

（二）叙事结构的碎片化

与传统线性叙事不同的是，王家卫的电影叙事结构呈现碎片化形态。他的大部分作品打破传统的常规线性叙事结构，采用拼接式手法，以蒙太奇思维将片段化的构思重新排列组合成全新的片段。例如，影片《一代宗师》由碎片式的情节组成，通过独白式的台词和叶问的回忆串联故事，使叶问的人生轨迹和宫二的内心情感交织在一起，影片看似凌乱，但扩展了观众联想的空间，给影片增添了一种诗意的美感[3]。在影片《花样年华》中，王家卫消解了二元对立，讲述了一段婚外情故事，探讨了关于家庭和婚姻之间的关系。但影片中并非对这种关系进行批判，而是用碎片化的叙事表现出婚姻给人带来的束缚和伤害。《花样年华》没有按照传统的开端、发展、高潮、结局串联整个故事，而是通过细碎的叙事情节拼贴而成。王家卫开始用一段字幕展开——“她给他接近的机会，他没有靠近。她低着头，转身走掉了”，通过这段文字含蓄隐晦地表达了影片的故事内容。与王家卫以前的影片一样，整部电影只保留了某种支离破碎的情绪，零碎松散，但却让观众回味无穷。除此之外，影片省略了部分情节，利用碎片化的拼贴叙事给观众留下众多猜测揣度的空间，如影片中没有着重描写两个人是如何联系后开始约会的，只是通过在狭窄的楼梯和走廊里相遇表现出暗生的情愫。在后现代社会中，人与人之间的联系是疏离、充满巧合的。影片中不论是苏丽珍还是周慕云，还是陈先生和周太太，都没有直接展现彼此的关系，而是通过人物的动作和台词去串联，如苏丽珍按门铃，周先生开门，但苏丽珍停留在门上的手却无意识地划拉着，表现出人物内心纠结的情感。这样的叙事结构使电影情节出现偶然化、片段化的特点，随着碎片化情节的发展逐渐拼凑成一个闭环的故事，这无疑是对传统叙事上的一种突破，符合后现代主义“拼凑”的特征[4]。

二、后现代主义美学风格的视觉呈现

（一）风格化的镜头语言

在整个影像表意系统中，镜头语言是空间造型和营造视觉节奏的手段，包括景别、构图、拍摄方式等。在电影中，王家卫擅长用新鲜、个性的运动镜头来表达影片主题，营造一种紧张感与压迫感，其拍摄手法显现出的随意性、不确定性和偶然性正是后现代主义电影的突出特征之一。例如，《坠落天使》中天使一号黎明在杀人的过程中，摇晃的镜头画面穿插着慢镜头、混乱的人群；《重庆森林》开场就是手持拍摄，小武和女毒枭在熙熙攘攘的大街上奔跑及女毒枭在躲避印度人追杀逃跑的镜头等，这样的镜头使用表现了现代都市的动荡和人物内心的浮躁。王家卫在表现作品主题的同时也塑造了一个不安、慌张、变形的现实都市世界。广角镜头使观众视野开阔，呈现给观众夸张的透视和扭曲变形的边缘的心理感受[5]。王家卫在拍摄电影《堕落天使》时，采用了大量的广角镜头展现都市人群情感的飘忽不定，从而放大剧中人物的内心世界，诠释了人心的压抑与冷漠的社会，很好地表现了“人与人之间的距离”这一主题。

（二）极具特色的画面造型

王家卫受到居住城市生活空间的影响，其电影中的构图也极具特色。他擅长表现人物内心，喜欢以门框、窗戶、走廊为框架，将剧中人物局限于框架内，增强框架构图强化空间的作用。《花样年华》讲述了一个关于婚外情的故事，在为数不多的场景中，王家卫将特定空间内的情节表现得淋漓尽致。当周慕云的妻子给周慕云打电话的时候，透过椭圆形的窗框，她的背影呈现在观众眼前。前景障碍物重重，人物在遮挡物面前若隐若现，这样的构图方式使影片更具有纵深感。王家卫还喜欢用不规则构图来营造复杂的心理，如在《重庆森林》中，其使用冰箱的镜面产生的叠影构图制造真假难辨的幻觉，来展现主人公小武固执的感情与纸醉金迷的生活等。警察663在为前女友买沙拉的时候，前景被虚化，画面极具拉伸感，这样的窥视视角镜头让观众有身临其境和置身事外的感受。

王家卫电影中的色彩主要基调为暗调，他擅长使用明暗对比来展现剧中人物的内心状态和情感变化。《花样年华》主要色调为暗灰色，街道、楼梯、走廊甚至是房間昏暗的色调都营造出一种压抑且伤感的情感氛围，与部分暖色调的黄色、红色形成鲜明的对比。表现了两颗逾越伦理道德触碰在一起的心之间一种难以言说的情愫在光影制造的迷离幻想之中愈陷愈深，却终究摆脱不了自身内心的束缚。影片中光线也起到了重要作用。光线不仅参与了照明，而且具有隐喻的含义。苏丽珍和周慕云两人在巷口模仿出轨恋人的经历时，镜头通过栅栏拍摄，街道的光线透过栅栏形成阴影，仿佛是监狱的围墙，而这也与他们的处境相似，徘徊在道德的边界无法逾越，邻居的提醒、世俗的眼光如枷锁般将他们的激情囚于牢笼中无法解脱。光线的使用也巧妙地构建出了电影的创作理念和隐藏的故事主题。王家卫的电影中充满了如此新鲜的镜头语言，每一个镜头的设计都为影片主题服务，诉说了城市中人物孤独落寞的后现代主义情怀[6]。

三、后现代主义美学风格的听觉呈现

王家卫电影中的音乐温热、独特，充满感性，表现了一种无法释怀的后现代主义情绪。其类型非常丰富，有拉丁、恰恰、爵士、摇滚、电子等音乐类型。不同的音乐类型表达了后现代都市人不同的情感寄托。《重庆森林》中音乐的使用较为典型。金属电子乐的使用塑造了神秘、冷酷的女毒枭形象；纯音乐的使用塑造了失恋男子小武的悲伤与孤独；黑人音乐的使用塑造了自由且随性的阿菲。音乐即叙事，王家卫的电影中有很多音乐道具，如CD机、留声机等，以音乐道具播放的背景音乐来营造环境氛围，推动影片叙事。

四、结语

王家卫的电影如读诗品茶一般，需要反复琢磨、细细品味。王家卫不是一位格式化的导演，他以后现代的艺术表现形式阐述自己对所处的时代与城市深刻独到的见解，以独特的叙事方式来阐释电影的影像氛围和人物情感。他是情感和细节的专注者，在影片叙事与镜头表现中，致力于抓住每一个细节，细腻地捕捉后现代人群的生活状况和精神世界。相比讲述故事，他更注重描绘人物；相比描绘人物，他更注重人物内心复杂的情感。其电影中的视听语言不仅是对电影的修饰，更是对现实生活的重塑与反思。他不断质疑和颠覆传统的视听语言，其风格带有浓厚的后现代主义特征。后现代主义的叙事表达方式和风格化的视觉听觉表意都表现出导演王家卫对于人生和电影艺术的严肃思考，这样的艺术风格经过岁月的沉淀，将彰显出更丰富的研究价值。

参考文献：

[1] 孔庆康.王家卫电影与后现代主义[J].焦作大学学报，2010，24（01）：48-51.

[2] 杜方伟.王家卫电影的后现代主义叙事[J].芒种，2015（02）：117-118.

[3] 毛明敏.从《重庆森林》看王家卫电影中的后现代风格[J].电影文学，2008（08）：71.

[4] 唐春燕，周怡.王家卫电影中人物内心的后现代主义思想[J].电影文学，2015（09）：76-78.

[5] 袁辉.论王家卫电影的后现代主义叙事特色[J].短篇小说（原创版），2013（18）：87-88.

[6] 周琪.从王家卫的电影看后现代主义[J].电影文学，2008（05）：43-44.

作者简介：王可（1995—），女，山东菏泽人，硕士在读，研究方向：电视编导与制作。

王潼（1995—），男，河北石家庄人，硕士在读，研究方向：新闻与传播。