演唱声乐作品一般规律的探讨

程显用

摘 要：艺术都有其自身的规律、原则和科学性。声乐是一门实践性极强的艺术。分析作品、了解作品的写作背景、掌握作品的风格是演唱声乐作品前必须准备的工作。歌曲的艺术处理是对歌曲的”二度创作”。意境的想象，声音的运用，行腔的的润色处理是演唱声乐作品的关键环节。要理解演唱声乐作品的一般规律，才能把声乐作品表现得更加完美。

关键词;声乐艺术;教学规律;演唱技巧

一、演唱声乐作品前的案头工作

歌唱演员要演唱一首新的声乐作品，首先要做的就是分析作品。包括作品的歌词、旋律、作品的写作背景以及作品的风格。

1.分析作品

1.1熟悉歌词

歌词是歌曲内容的具体表现，它以文学创作的手法，将歌曲所要表达的复杂的内容和人的思想感情，通过诗、词的文学形式加以高度概括，使其更形象化、具体化，因而更具有典型性，字里行间需要去反复推敲琢磨，以利于理解歌曲的内涵，只有深刻理解歌曲的内涵，才有可能在演唱过程中准确的表情达意。当然，文学修养不同的歌者对歌曲理解的深度是不同的，因此，作为一个歌唱者应该善于捕捉生活中的情感体验，开拓自己的视野。

1.2分析作品的旋律

旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现作曲家的全部思想或主要思想。

分析作品的旋律，包括熟悉作品的调式、调性、速度、力度、节奏、节拍、前奏、间奏、尾声以及乐句与乐句间是如何的衔接与发展，有些谱子上已经配好伴奏，作为一个优秀的歌唱者，最好能够对其进行和声分析，做到演唱时心中有数。原谱中的表情记号更要慎重处理，一首曲子不论长短，每一个音符都凝聚着作曲家的强烈感情，歌唱者要认真去发掘和领会。

1.3了解作品的写作背景

要深入挖掘歌词含义，光对歌词的意思做一般的粗浅的理解和表現是远远不够的，还需要挖掘其内在的涵义，表现和理解歌词表面看不到的意义，要在词义所指的时代背景和环境中，体会当时人物的情感体验。而不能“只是按照字音与旋律的变化，漫无主次地唱，只闻声鸣音转，而不知其所云所唱何事何情，这种无情之曲是不会感染人的。”

1.4掌握作品的风格

不同的歌曲具有不同的风格，中国歌曲的风格不同于外国歌曲的风格，中国歌曲又分为西北风格、东北风格、新疆风格、内蒙风格、江南风格、山东风格等等。外国歌曲又可以分成意大利风格、俄罗斯风格、西班牙风格、法国风格、德国风格和美国风格等等，还有咏叹调风格、浪漫曲风格、摇篮曲风格、小夜曲风格、船歌风格等等。

二、声乐作品的艺术处理

歌唱者对歌曲的词曲有了全面把握后，就可以对歌曲进行艺术处理，也就是人们常说的“二度创作”。通常包括以下几个方面：意境的想象、声音的选择、行腔的润色处理。

1.意境的想象

没有想象便没有创造发明，便没有科学设想和文学艺术，甚至不可能从事任何活动。想像能够丰富情感，激起情绪，促进行动。大脑在接受音乐信息时，不仅能产生音乐的知觉形象和音乐表象，而且还能形成新的音乐形象。音乐是一种不具像的艺术，它赖以存在的物质材料音响，既缺乏造型艺术那种直观的形象，也缺乏像文学那样含有语义内容的文字符号，因此，音乐更需要想像。作为一个演唱者，可以根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动的画面，也就是说在歌唱的时候要有“内心视像”，不仅使声音能听的见，还能够看得到。

2.声音的运用

我们知道音色的不同是由于发音体、发声方法、发音的共鸣器的不同造成的。在这里，只有先天因素发音体不可改变，这是爹妈给的，而后面两个因素可以通过后天的科学训练去掌控，不同的发声方法和共鸣调节可以改变音色的特征。声音色彩的丰富性，是表情达意的重要手段，是声音艺术造型赖以塑造形象的表现工具。如同绘画的调色板，没有丰富的色彩就表现不了现实生活中的色彩世界，没有丰富的音色特征，也表现不了舞台语言中说、唱的音乐性，因此，音色的优美不仅指嗓音的音质条件，同样还必须具有声音的表现力。对于风格不同的作品，对声音的要求是不同的，演唱者应根据作品的特点，从自己的“音色库”中，调出合适的声音来表现歌曲。

3.行腔的的润色处理

“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，传统的声乐理论十分重视演唱的艺术性处理与技巧性的发挥。曲之“筐格”要求声乐作品为演唱提供创造基础。“欲其流利轻滑而易歌，不欲其乖刺艰涩而难吐。”旋律流畅，朗朗上口，而唱之“色泽”全在于演唱时的艺术润色，使声腔造型丰富多彩，风格各异。俗话说：“玉不琢，不成器”，艺术的成功创造离不开技巧方法的运用，如果有了情感的深入体验与良好的嗓音条件而没有艺术的表达方法，同样也不能完美地进行声乐艺术的再创造。

三、声乐艺术表现中常出现的不良现象

歌唱者在声乐作品的艺术表现过程中经常会出现一些不良现象，诸如：好高骛远，适得其反;过度模仿，缺乏个性;“演绎艺术”成了“卖弄技术”等等。每一位从事声乐表演艺术的人，不仅要经过艰苦的、系统的技术训练，以求得表现力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培养敏锐的观察力，提高分析问题、解决问题的能力;加强文化艺术修养和高尚的艺德修养，才能在艺术的道路上迈向成功的一步，更是成功路上不可缺的条件。

结论：声乐作品的演唱，是一项细致的工作，从接触新作品到其表演，每一个环节都是艺术。对每一首声乐作品的演唱，都要对其进行细致的分析，了解作品的写作背景，掌握作品的风格特点及其内涵。要注意提高自身的文化修养。学习任何一们艺术，应树立正确的人生观，应该有一种奉献精神，戒骄戒躁，谦虚谨慎，坚持长期不懈的刻苦学习！

参考文献

[1]王婕.声乐作品演唱训练程序探究[J].北极光，2019（09）：42-43

[2]邢倩文.声乐作品演唱风格的培养分析[J].黄河之声，2019（12）：62.