浅谈国画山水元素在素描创作课程教学中的运用

摘要：中国山水画具有独特的艺术价值，是立于世界艺术之林的瑰宝，将中国山水画的艺术元素与素描创作相结合，是素描创作课程教学的一种重要的教学手段之一。本文主要从山水画章法布局、造型形式、思想表达等方面进行论述，浅谈山水画元素与素描创作相结合的教学方式。

关键词：素描;创作;山水画;教学

素描创作课程是目前我国大多数高校美术类专业学生的必修课程之一。对刚步入大学生活的学生接触艺术、了解艺术具有启发性的作用。素描对于绘画艺术领域来说，是一种舶来品，源自于百年来的中西文化交流。这种绘画方式的引入对我国绘画艺术产生了重要影响。然而，在文化软实力如此重要的今天，我们要做的便是将这些西方优秀的绘画方式与中国文化相融合，繁衍出符合我国国情的艺术文化形式。作为四大文明古国唯一没有经历文化断层的中国，我们有着优于世界其他国家的历史文化源流，我们有着被世界推崇备至的儒家思想、我们有着令世界惊叹的中国画，继承传统、推陈出新是我们文化自信的表现之一。所以，作为一个中国山水画学者与素描创作课程教师，我一直在思考，将素描创作与中国山水画的思想内涵和表现方式相结合，是不是能将素描绘画的艺术内涵与思想内涵进一步升华，这对于素描创作的教学来说具有重要意义。在素描创作课程教学中，如何将中国山水画的绘画元素和思想元素融入素描创作课程的教学之中，我尝试着从布局章法、造型形式、空间处理以及思想文化的表达几个方面进行思考。

一、從布局章法方面入手

中国山水画的章法布局讲究的是遵循但不受限于自然世界中的透视规律，以自然世界为基础，对自然世界进行主观上的分析与提炼，将创作者内心世界所想所感所需表达出来，再造一个既真实又不真实的世界。它与素描创作的传统手法有着根本性的不同，素描讲究的是对真实世界的写生直观表达，这样的直观性表达未免有些过于直接，与中国内敛婉约的性格有所出入。中国山水画布局采用的是“散点透视”的构图方式，讲究三远法绘画构图方式，即深远法、平远法、高远法。这种构图方式最大的特点在于对画面的表现上更加生动。学生在学习了山水画的构图方式及这种构图方式所带来的视觉与内心感受时，就能够在素描创作的取景阶段摒弃取景框取景这种较为局限的取景方式，而是更多的加入自己的主观分析与思考判断，多方面的对所创作的内容进行内容的经营、位置的安排。通过构图、布局的主观处理，使素描创作也能够达到情感的发泄与共鸣的艺术效果。

二、从造型形式方面入手

中国画山水对于造型的处理是勾、皴、擦、点、染等手法进行的，其造型的形式美是通过对简单物像的灵动处理，使之产生天人合一、气韵生动的艺术效果。这与素描通过打形、上调子和细节刻画的精微处理手法不同，中国画的造型手段所达到的精神境界是素描所不能匹及的，而素描创作中经常因为要遵从自然光影效果、结构准确等客观因素产生顾此失彼、喧宾夺主、主次不分的现象，倘若放弃部分对自然规律的呈现，将中国山水画的灵动与气韵汇聚其中，所体现出来的素描创作作品自然更具生命力。学生在素描创作中，可进行通过点，勾、擦、染皴的表现手法进行融入画面中，或将古代中国山水画的某张画的局部加入画面中，使之更加突出画面的气氛，增加其生动性、趣味性在其中。在素描创作课程的教学之中，应始终将画面的生命美感与生命的律动感放在重要位置，有了生命力，再去考虑明暗关系的表达、物体结构的准确性，做到主次分明，素描创作作品才能“活”起来，才能具有“呼吸能力”。

三、从空间处理方式方面入手

对“空间”的合理处理是素描创作中一项必不可少的技能，西方的空间处理讲究的是空间的划分、物象位置的安排以及配置物象形状大小等方面放置，通过层次感将空间效果体现出来，有一套符合自然界普遍均衡规律的参照系。而中国山水画对于空间的把握，则更多的是根据作者内心所想所感所需去安排物像，可以不遵循实际的比例关系，通过物体与物体之间的相互关系衬托出空间感。通俗的讲，是根据人内心的需要在塑造空间，是一种假空间，与真实的世界不同，更多的是将作者内心想法呈现出来。这种思想模式与素描创作并不冲突，在素描创作作品中通过对中国山水画的空间架构方式入手，将创作者内心想法与感受以素描的形式呈现出来，创造一个真实而又不真实的世界，这种真假参半、假亦真来真亦假的表现手法更能将素描创作者的思想境界展现出来。在素描创作的教学过程中，教师通过对中国山水画的空间架构与素描创作相结合的方式进行全方位的分析与讲解，使学生直观的感受这种结合所带来的视觉体验与内心的触动。中国山水画的空间体现的是创作者的精神空间，其空间布局是具有强烈主观性的，在素描创作的教学过程中，教师要时刻提醒在进行构图设定时，要善于将内心的意识与精神空间体现在画面当中，使素描创作也能焕发生命力。

四、从思想表达方面入手

中国山水画对于思想的表达，体现在意象，不以直观的形式为主要目的，而是将形神俱备作为不懈的追求。这种形神俱备的思想表达，对于素描创作来说，是至关重要的，毕竟，素描对于形似的追求太过于在乎，容易在这种追求中丢失对思想境界的表达与升华。在素描创作课程的教学过程中，教会学生如何去使用各种不同的绘画方式与绘画技巧固然重要，但更重要的是通过引导的方式使学生打开自己的思维模式，将自己的思想转换为创作作品。而要在教学过程中使学生达到打开思维，就需要教师从学生的兴趣爱好入手，以兴趣为出发点，引导学生自己通过发现、处理、完善等步骤将自己的兴趣爱好从头脑意识当中转换到画纸当中。这是一个长期的过程，需要学生在日常生活的方方面面去感受、去积累，最终量变引起质变。

素描创作课程在高校美术类专业的课程中占据了相当分量，以及相当长的一段时间，作为高校的一份子，我们应该做的是多方面的思考与分析，寻找更适合当今美术教育的教学模式，在众多的尝试当中，中国山水画的绘画元素无疑为素描创作教学提供了一种方向性与可能性。

参考文献

[1]王璜生.中国画艺术专史·山水卷.江西美术出版社.

[2]王伯敏.中国画的构图.天津人民美术出版社.

作者简介：田福，湖北大学知行学院，中国人物画艺术研究，研究生，硕士，