单簧管吹奏呼吸的拓展训练

向振龙

一、 呼吸的重要性

呼吸是管乐发音的动力，呼吸也习惯叫作“用气”。

不用气乐器不会响，不会用气发不出好听的声音，不善于用气演奏不出动人的音乐。因此全国、全世界有许多人都在研究这个问题，有无数的论文及专著发表。

二、吹奏时的呼吸简介

自然呼吸——无意识的，与生俱会，“吸”和“呼”的时间均等，无需学习训练。

吹奏时的呼吸——有意识的，“吸”和“呼”是不均等的，“吸”——短，“呼”——长，需要学习和训练。

横膈膜——人的上身分为“胸腔”及“腹腔”，它们之间的膜状肌肉，就是“横膈膜”。我们学习呼吸时首先是让腹部向前突起，这时横膈膜下降，肺部纵向扩大，同时胸廓向前扩大，这时肺部直径增大，整个肺部充满空气，完成了“吸气”的任务，接着腹部缓慢地向内收，肺部的空气经过唇缝进入乐器，开始发音。

三、 “呼”和“吸”的控制点

多数人习惯用的呼吸控制点是“腹前部”。经过研究、试验和观察，吸气时将控制点移到“腰部”，吸气时让“腰部”往后扩张，腹部向前，同时带动整个腰围扩大。可理解为吸气时的“控制点”在腰部（也可说是整个腰围）。呼气时“腹部”逐渐往回收，“控制点”在腹部。

实验：

1. 只用腹肌：用右手摸着腹部，左手手背触腰，吸气时腹部突起，这时腰部基本没有起来（吸气的关注点在腹部）。

2. 用腰肌：左手手背触腰，仍然用右手摸着腹部，吸气时腰部往后起来，此时会感觉腹部也会随着向前突起（吸气的关注点在腰部）。

3. 关注点在腰部时，用右手检查腹部的动向，试验一下能否只起腰部，而不起腹部？（只起腰部，不起腹部是很困难的）

腹部突起时，腰部扩张得极少，反之，当腰部扩张时，必定会带动腹部突起，而且还让整个腰围扩大，这就使得横膈膜充分下降，让肺部纵向扩大。同时再让胸廓向前，肺部的直径也会增大，这样就会让更多的空气进入肺部。简单讲就是“腰围扩大，胸向前”这个方法会使演奏者能较充分吸气。

吸气完成后，立刻把关注点转移到腹部，让腹部慢慢地、有力地回收，将肺部的气送进乐器。

归纳起来可称其为“胸腰腹式”吸气，“腹式”呼气 。

可做下列练习：

练习1——“空呼吸”，用“胸腰腹式”方法数1 2吸气，紧接着用“腹式”。呼气同时数1 2 3 4 5 6 7 8 9 10……（心里默数拍数，没气时就停止）。然后连续空吹多遍，并记住每遍的拍数。坚持练一段时间，就会逐渐增加呼气的长度。

練习2——用以上办法吹长音。

演奏者可用右手托住乐器，左手背触腰，让腰围充分扩张，吹小字一组的G音，这个音掌握得较好后，就可练习乐器上的任何一个音。

四、 补充吸气

练习3——吸满气后腰围不要放松，保持住刚吸进的气，再通过唇缝往肺里“撮”气，可“撮”1至4次（根据每人的不同情况，次数可多可少）。这时明显的感觉气是“撮”入肺部，然后再慢慢呼气。演奏乐曲时要根据情况来撮气，应在有两拍以上的休止处才能撮气，这时笛头含在嘴里，就直接从乐器里撮气。

练习4——补充了足够的气后，用乐器吹长音。 先吹一遍再反复多遍（记住每遍的拍数，再与练习2的长度比较看是哪一次的气长）。

五、气息控制练习

“用气”也称之为气息控制，因为吹奏呼吸与自然呼吸不太相同，吸入肺里的气不是马上呼（吹）完，而是要根据音乐表现的需要有控制地把气吹完。腰围这一圈肌肉又可称为“呼吸肌”，练长音等的目的就是要训练呼吸肌控制气息的能力。

练习1～6的速度均是每分钟60拍。

全部练习都不用舌头，直接用气起吹，用气停止。

呼吸的拓展练习是一种训练方法，演奏乐曲时必须根据实际情况来运用。

“循环呼吸”是一个重要的呼吸方法，此文没有涉及，但演奏者必须学会。

学生在初级阶段不要学“撮气”，到中级程度时或教师认为可学习时再练。

最后需要提醒学生注意的是：

任何形式的练习都要将音准放在第一位。