浅析声乐表演中如何树立良好的台风

2020-09-10 19:22徐秀成
喜剧世界·中旬刊 2020年6期
关键词:情感表现心理素质

徐秀成

摘 要:音乐作为一种重要的艺术表现形式,被赋予不同的情感内涵与思想,通过表演者的演唱,将其中的文化、认识、精神等,传递给观赏者。良好的台风需要表演者具有较高的专业素养、优美的形体表现、生动的歌唱演绎能力。基于此,在培养演唱者台风的过程中,不仅需要注重表演技巧的实践训练,还应注重表演者心理素质的培养,保证肢体、神态、演唱等方面的协调,针对性地对艺术表现力进行培育,帮助表演者形成独特、稳健的台风,为声乐表演艺术的发展奠定基础。

关键词:心理素质;情感表现;形体配合

舞台台风是表演者在长期训练、演出过程中,形成的具备个人特征的艺术风格。表现台风不仅是表演者心理活动、情感表现、肢体语言、表情神态的综合体现,同时,也是表演者对作品思想内涵、文化精神的演绎。在演出中,表演者的台风对观众审美认同感、情感渲染力有着直接的影响,在声乐表演培训的过程中,教育引导者应正确认识台风培养的重要性,为学员提供更专业化、针对性的声乐教学。

一、当前阶段声乐表演中演唱者台风建立面临的主要问题

(一)对舞台台风的重要性认识不足

现阶段,在开展声乐表演培训工作时,声乐教师更注重表演技术的训练,对学员的心理素質教育、文学素养、台风建立等方面的重要性认识不足,使得表演者的能力结构不均衡,部分学员尽管在教学训练中技巧掌握熟练,但在实际表演过程中,却存在紧张、焦虑的心理,对台风把握不平稳,舞台表现效果不佳。以西方歌剧、中国戏曲为代表的舞台表演具有感染力强、艺术表现形式多样的特点,这也对表演者的文学素养、艺术修养、专业能力等提出更高的要求。为有效提升声乐培训效果,教育者应在注重学员表演技术培训的同时,强化表现力的培养,帮助学员树立具有艺术表现力的台风,转变认识。

(二)表演者综合素质参差不齐

表演者的专业素质与表演态度在一定程度上决定了舞台表现的整体效果。现阶段,引发表演者台风不稳定、情感表现不到位等问题的主要原因在于:表演者台风建立意识薄弱、专业技巧掌握不熟练、心理素质有待加强等。在实际表演阶段,容易出现表情僵硬、肢体配合不协调、形态呆板、找不准音乐风格等问题,降低了听众的视听体验。同时,声乐演唱的现场表演过程中,有时会出现一些突发问题,对演唱者随机应变能力、舞台把控能力也有着较高的要求。针对该种情况,教育者应强化舞台现场表现能力训练,从而保证声乐教学的实效性。

(三)舞台表现力训练缺乏实践途径

表演者在建立台风的过程中,需要实践经验的积累,因此演员在专业理论的指导下,应将理论与经验相互验证。专业的声乐表演,不仅需要演唱者具备丰富的演出经验,能够有效应对舞台上发生的各种情况,形成稳健的台风,同时,还需要演唱者具有良好的舞台表演技巧,以及生动的声乐艺术表现力,为观众提供完美的视听体验。而如何促进演唱技巧与情感表现的结合,是现阶段声乐演唱者需要研究的重点。与此同时,由于部分演员真正在登台实践中训练舞台表演能力的机会较少,导致表演者缺乏实践训练的途径,成为影响声乐演员台风建立的重要原因。

二、全面提升表演者舞台表现风范的有效途径

(一)注重学员心理素质教育,帮助表演者树立自信心

表演者的心理素质是保证声乐技巧合理发挥、确保情感演绎到位的重要前提,包括表演者的临场应变、文化修养、思想认识、自信心等方面的引导与培养。教师在对学员的表演心理进行教育时,一方面,可以为学员提供更多的实践机会,鼓励学员积极表现自己,在不断训练、反复实践的过程中,树立自信心;另一方面,声乐教师应合理运用网络平台,搜集声乐表演的现场视频推送给学员,让学员在反复观看的过程中,对台风建立形式、自身的台风特点等产生准确的认识,针对性地进行表现力训练,为表演者演唱技巧的合理发挥与审美意识的提升奠定基础。

(二)围绕歌曲情感表现,合理进行台风控制

表演者应对舞台有着高度的认同感和强烈的敬畏心。对表演的作品情感表现收放自如,才能更深刻的进行艺术演绎。为此,在建立个人台风时,表演者应在保持艺术热情的基础上,适当控制情感表现,加强艺术与实际生活的联系,做好上台、谢幕工作,将台风控制贯穿于演出全过程中。具体来讲,演唱者在登台时,应保持良好的精神状态,仪表与服装整洁,台步跨度距离合理,表情自然。尽管从侧台到舞台中心位置距离短,但步伐应该和缓,准备时间充分,表现自信。由于初次登台或表演次数较少的表演者有时会对舞台存在畏惧感,不习惯观众的注视。这时,可以通过自然的登台,表现稳健、优雅的舞台风度缓解紧张的心理。此外,在演出结束后,应及时谢幕,鞠躬致谢,使整个演出过程衔接流畅,有始有终,确保舞台表现整体效果。

(三)结合作者创作立意,深入演绎情感内涵

声乐舞台表演的过程中,演唱者运用声乐表现技巧对作品蕴含的思想、情感进行演绎,舞台风范的实际表现应契合作品立意与情感,对歌曲进行深度解读,才能烘托特定的艺术氛围,与观众形成思想上的共鸣。如,普契尼创作的歌剧作品《贾尼·斯基基》中的唱段《我亲爱的爸爸》,其曲调旋律灵动、优美,歌曲主要的情感表达是萝蕾塔对贾尼·斯基基的倾诉,恳请父亲不要反对她和雷乔诺的恋情,歌曲表现的应是一位少女对自己亲爱的父亲沟通、撒娇的情绪。演唱者在表演前,应深入掌握普契尼创作此作品时要表现的情感与创作立意,才能准确、生动地演绎出歌曲内在的情感。表演者从创作者的立意出发,把握作品情感主旋律,在深入理解的基础上进行再次创作与演绎,这既是提升舞台表现力的重要途径,也是与听众形成情感共鸣的关键所在。

(四)配合神态、肢体表演,提升声乐表现效果

为有效建立具备艺术表现力的舞台风范,帮助演唱者形成独特的个人风格,演唱者在进行歌唱的过程中,应遵循声情并茂、形神合一的原则,配合歌曲演唱的情感、旋律与节奏,设计肢体动作,使声乐表演更灵动,调动观众感官,让观众通过优美的旋律、动人的歌词、深情的演唱,更深刻的感受声乐艺术的魅力。声乐演员舞台表演的神态、肢体的展现主要包括:手势动作、舞台步伐、神情变化等。在进行神态肢体动作配合的过程中应注意:一方面,歌唱的手势作为一种无声的肢体语言,它不仅能帮助演员情感表达,还能渲染气势。手势动作千姿百态,往往根据歌曲的内容及感情的需要,做出不同的手势,如演唱者双臂张开,配合铿锵有力的歌声,让观众能够通过视觉和听觉,直观的感受声乐作品中的激情;另一方面,眼睛作为歌唱者神态表现的重要途径,可以表现音乐作品中复杂、多变的内在情感,还可以增强演唱者与观众眼神间的交流,从而拉近双方的距离。因此,在演唱的过程中,表演者通过肢体表现、神情变化,与作品演唱相配合,可以深化情感演绎层面,拓展与观众群体间的情感交流途径,形成和谐、良好的艺术表现效果,提升舞台表现风范。

三、结语

表演者良好的舞台表演风范,是提升声乐表演情感共鸣、艺术表现力的重要前提,优美的形体姿态、神态表情配合演唱,可以在帮助演唱者进行情感、思想表达的基础上,渲染表演氛围。为在声乐舞台表演中树立稳健、良好的台风,表演者应在充分、深入了解作品情感表现特点的同时,保持自信心,协调肢体表现与演唱表现,全面提升演唱者歌曲诠释与表现能力。

参考文献:

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