古装剧画面内外结构形式运用分析

陆佳琳

摘 要：近年来古装影视剧在创作不断精良的同时，运用中式审美构图思维进行画面拍摄创作，获得了业界内外诸多好评认可。就其画面拍摄内外结构进行分析，可以更好地了解影视剧拍摄创作与审美意识结构、画面内外关系等领域相互作用的构成方式，更好地为今后影视剧创作发展打下坚实基础。本文以影视剧《知否知否应是绿肥红瘦》为例，进行画面内拍摄、构图、审美意识、文化传统等角度进行详细分析，阐述画面内外相互关联作用。

关键词：构图;审美意识;文化传统;古装剧

以正午阳光制作出品的一系列古装影视剧为先导，能够在近年来获得业界内外的一致好评与认可，究其原因，可简单概括为剧本创作过关、拍摄制作具有大众认可的审美意识观念、演员演技正常在线等特点。鉴于创作的成功有赖于各部分统筹合作，本文主要以《知否知否应是绿肥红瘦》画面拍摄内容角度分析，阐述画面内外结构形式运用，对于古装剧拍摄制作的重要性。

一、画面内呈现形式

《知否知否应是绿肥红瘦》一剧中，画面拍摄主要以端正、平和、稳定的构图形式呈现人物关系与讲述人物故事。在剪辑节奏、画面起伏运用、景别选取等方面，充分渗透着中国传统文化与审美意识对于画面应用所起到的重要作用。而古装剧的成败关键，在于画面构图、审美意识、人物行为等各部分是否符合时代要求，是否与中国传统文化理念相一致等问题中体现。

以《知否》为例，虽然在演员配音、台词等内容上评价不一，但对于整部剧拍摄的精良度把握，能够保持一致好评的主要根据，来源于影视剧制作方对于古代建筑美感的应用、场景布局的设置、人物拍摄角度等多方面综合作用下的加成。制作方能够通过将中式传统审美意识运用于场景布局与画面拍摄等多重范围下，进而保证了整部古装剧在大众的眼光中能够呈现“古风”美感与仪式感的把握。

在画面呈现形式内容上，以下两个方面进行详细分析阐述：一是画面内节奏，关于《知否》一剧，就画面内观者能观看感受到的剪辑节奏、人物行为举止节奏等内容进行分析。二是画面内构图，以具体可感的每一个场景设计、拍摄角度、景深变化以及构图运用形式等内容进行详细比对。通过画面内两部分内容，阐述画面内呈现形式在审美意识领域充分运用中式传统文化思想、美学理念对于影视剧创作的影响，进而获得认可的关键。

（一）画面内节奏

首先，以画面内人物行为、举止、节奏为例。中国古代对于人的性格面貌描写，诸如乐天达观、中正平和等词语运用，多追求喜怒不形于色、豁达等稳重、端方之词。以《吕氏春秋》中提出的识人六验法为例，喜，验其守（节制能力，不得意忘形）。乐，验其僻（癖性爱好，不玩物丧志）。怒，验其节（控制能力，不失去理智）。惧，验其持（是否勇于负责，当铮铮好汉）。哀，验其人（是否悲观失望，怨天尤人）。苦，验其志（是否有坚韧不拔的气度，能够吃苦耐劳）。由此可探之，中国古代先人对于人性、礼节、法度等内容，俱有规章，正如一个人行为举止，是节奏韵律的体现，同时也呈现出理法气节等为人根本的要求。所以我们能够在古装剧中看到的主体形象，人物在行为举止层面的节奏，是张弛有度、不急不缓的。尤其在身居高位的角色塑造上更见其功底。如剧中一家之长的盛家祖母，作为嫡母长辈，在行为举止、言谈做派、外部呈现人物性格节奏上，均是舒缓稳重，符合其将军府嫡女出身、官宦人家主母正妻之位，非一般市井老妇相比拟。再如皇朝更迭中的帝后人物塑造、郡主娘娘等角色，在人物性格塑造上，越是身居高位、且德行能与之身份地位相匹配的主要人物（非反派角色设计），行为举止、言谈节奏，越是缓和沉稳，彰显老练、精准的人物性格，同时也体现出剧情塑造对于文化传统、君子气节的追求。而在反面角色，诸如林小娘等人物塑造上，则可见到诸如气急败坏、动辄摔砸、发飙等不符合人物形象气质的举动出现，一方面是反面角色自身情节设置的需要，另一方面体现出节奏的违和对于人物形象的影响。

其次，以影视剧剪辑节奏分析画面内节奏设计。一方面影视剧在剪辑过程中，由于剧集长度，电视剧相对于电影的時长限制，有更多发挥空间，同时需要注意观众关注度与精力集中问题，进而减缓画面剪辑速度，以达到更好的观看效果;另一方面在古装剧创作剪辑中，画面节奏多以舒缓平稳，有起有落的形式进行剪辑组合，也是为了符合人物性格与情节发展的需要。画面的递进堆叠，更有助于推进人物情绪的积攒与情节发展的推动。虽然当今时代发展迅速，画面节奏也在不断打破原有更迭频率，但在古装影视剧创作中，还需注意过快的画面节奏，是否能够与情节发展、人物动势相符合的问题。画面节奏的快与慢，并非是单纯的拖沓镜头或不断叠加人物大特写以凑时长，而是需要通过仔细研究剧情的需要与安排，在不影响剧情发展的前提下，更加有效地吸引观众将目光停留于画面之上。而运用不同的镜头运动形式，画面更迭方法，都有助于在原有固定画面的基础之上，增加画面变化的同时，不至于将画面内人物与情节节奏打乱;并且在运用镜头运动、景深变化等方式进行镜头调度的方式，有助于加深观众对于剧中情节的感受与把握，能够更加“身临其境、感同身受”，随着镜头代入自身视角，加深共鸣或共情效应。有别于现代剧或科幻剧的快速切换形式，古装剧对于画面内镜头节奏的把握，正如古典乐的创作形式，舒缓的同时，加深意境融合尤为重要。

（二）画面内构图

以《知否》一剧中画面构图进行详细分析比对，能够发现剧中画面构成非常注重方与圆的呈现形式、规则式构图等内容。剧中围绕盛氏家族两代人的主线故事进行展开，以盛家祖母、盛父、王大娘子三人为例，盛家祖母维系着一个大家族的兴衰重任，最常出现的祖母会客体，以方形构图中圆形屏风呈现出方与圆的对称排列方式。而盛父与王大娘子虽然是明媒正娶的正式夫妻，却由于感情疏离，以平行构图形式出现，两人地位相当、势均力敌，却也隔阂重重、“相敬如冰”。而在盛父与林小娘的情节初始阶段，两人无论在环境中，人物关系中，皆以三角形稳定构图，或两人相拥或被环境团抱于一体，呈现出更加融合、稳定的感情基础与人物状态。在盛家小辈最为主要的三个女性角色，墨兰、如兰、明兰三者间关系，墨兰与如兰的互别苗头，同样以出现在画面中的不均衡构图形式打破关系呈现方式，而明兰与如兰关系较好，且明兰初期一直以弱势姿态附和于如兰身边，在画面构图上也有诸多妥协，并非女一画面占比要突显于其他人前。剧集中对于构图设计的呈现，一方面是中国古典建筑美学应用于建筑、室内装饰的复原，另一方面也体现出中式审美对于画面内环境布局与人物关系的塑造。剧中充分运用框架结构在建筑美学中的呈现方式，将剧中人物精心设计于框架结构之上，形成更为精湛的画中画、景中景布局，使得画面呈现不仅在人物服饰、举止、道具等内容上符合古装剧对于古典人物环境的塑造，同时将审美意识通过画面构图呈现方式，将中国古典美学理念呈现于观众面前，通过画面设计，获得更高层次的审美意识满足感。

二、画面外表达意境

分析影视剧画面构成，不仅仅需要注意画面内构成成分，运用什么构图形式，或在服化道、光影色彩等层面运用哪些具体技术，古装剧更多应着眼的是古典审美意味表达，是否融于整体创作之中。同样制作古装剧，同等精心投入水准，但最后成品却会千差万别，其间固然有一些不可抗外部因素干扰，但归结于内核问题，笔者认为中式传统美感意境表达上，才是核心关键。无论在服装化妆配色、环境布景置景、人物形态构成上，不同于现代剧或玄幻剧等超脱开一定事实、历史之外、参考不一的境况，古装剧究其根本还是需要有历史依据支撑，才能更好地融入时代背景，表现一个具体历史环境下“小人物”（大人物）的具体悲欢离合。情感的共通性在于恒久不变，而审美意境的表达，则有赖于不同时期不同感官特征的细节考究。只有将表象特征与意象理念相结合，才能够创作出更加打动人心、值得反复观看琢磨的影视作品。

以《知否》一剧为例，原著小说并未表明具體朝代，仍是架空历史为主，由此才可以将庶女（底层小人物）逆袭的情节进行更好展开。但在电视剧版创作中，多以北宋历史内容相关联，涉及人物习性、生活状态、民风民俗等领域，遵循一定规则，有助于将人物更加鲜活地呈现于画面之上，而不是完全活在“真空”之中的无根飘萍。在界定了时代背景后，影视剧创作就需要根据特定历史时期规范画面内的呈现内容，而如何表现画面内的构成成分，最重要还依赖于“画外”的研究，即对于不同时期的人物形态、社会风俗进行具体详细写实的描画过程。

（一）画面外审美意识

陈寅恪先生曾言“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，正是形容宋朝于物质文化积累之上的丰厚资本，无论是诗词、绘画、器物、神韵等，都达到了生活与审美上一个难以企及的历史巅峰。与影视创作相关的内容，主要涉及美学理念的关联。宋代美学理念偏爱山水、侧重黑白水墨淡雅之姿，无论绘画、器物造型、建筑风格、人物服饰，都将淡雅、简约推向了极致。正是由于整体美学理念、审美趣味走向内敛而清澈的质感，在细腻的同时，更加安静内敛，内蕴彰显于细节之处。所以在画面情景设计之中，无论人物服饰、环境设计，颜色并非偏明艳取向，而是将色彩饱和度控制在较为稳重、成熟的方向之上，更加贴合画面外的审美趣味。剧中人物服饰多以深衣、直领服饰为主，核心女性角色，仅在少女时期穿着较为“明艳”，以浅色低饱和色度服饰交叉出现，依然围绕宋朝审美趋向中，类似于瓷器天青色等素色、柔润度较高色系;而在婚礼等重要节庆礼服上，依然维持低饱和度重色为主。正是由于画面外审美意识主导剧集创作中的服饰环境配色，才能更好地贴合剧情设计，呈现古风意境，吻合大众对于不同历史时期的审美设想。

（二）画面外剧情人物关联

提及画面构成形式，在上一章节第二部分谈到画面构图形式，不仅是画面内能直观看到的居中对称式构图、画中画等构图形式运用;同时，好的构图形式也能辅助人物性格，更好地表达意境。以画面内布景、人物所在位置，取景选择等多重因素综合运用下，更好地表达理念与情节内涵。以剧中几个核心家族出场为例，盛家、齐国公府、顾家，在家主出场的诸多场景中，均以居中对称式构图作为家庭门面、人物初登场、重要情节发展的主要拍摄场景与构图选取方式，与人物的关联即在于家族盛衰荣辱、地位，都通过画面呈现更好地进行直观交代。而观众在观看的同时，即便没有相关美学理念学习，也能够通过直观感受，从庄严气氛之中感受人物状态。再以人物个人命运情节相联系，则以齐小公爷的命运线与画面构图最为直观显著，齐衡受制于强势母亲的规范管制，通过一次次画面中直线线条框定，框架结构深锁于人物之中，更加凸显出人格命运被紧锁于规则之下的无奈与哀戚。

三、结语

画面内呈现出的整体设计风格，与之对应的画面外审美意象、意识理念等诸多内容相关，在进行古装剧创作拍摄之时，应格外注意两者间的关联性。唯有着重挖掘画面外的各类相关信息，才能将影视剧制作得更加精良，以获得大众认可，并最终留下值得参考、可分析的更好作品形式。

参考文献：

[1]刘锚锚.开启电视剧的视觉盛宴——谈《琅琊榜》中的布景、画面、意境美学构建[J].当代电视，2016（3）：17-18，6.