绘画创作中对美的追求探讨

高陆

摘要：人们创作绘画作品就是为了追求美，这是一种视觉体验上的美，也是一种净化心灵的美。但是，并非所有的绘画作品都能给人以深刻的美感，这对创作者的绘画技艺和艺术造诣有很高的要求。我们需要在不断的学习和深刻的领悟中去追求绘画创作中的美。本文主要围绕绘画创作中的构图美、色彩美和形式美展开介绍。

关键词：绘画创作;构图;色彩;形式

引言：

“美”的概念十分抽象，不同人对于它的理解也不同。艺术家们会采用各自不同的方式将他们眼中的美表现出来，绘画则是最主要的表现形式之一。从古至今，有多少绘画创作者，他们穷极一生只为将自己眼中的美展现的淋漓尽致，因而在不同类型的绘画作品中，美的表现方式各有不同，但都需要牢牢把握住几个关键点。

1.构图美在美术创作中的体现

一副美术作品的构图在很大程度上决定了作品的生命力和表现力。如果将一幅绘画作品看作一出戏剧表演，那么构图就是决定表演内容的剧本，其核心影响力可见一斑。如果剧本内容缺少吸引力，那么即便再优秀的演员也无法表演出令观众称绝的作品。在安排构图的过程中，目的就是要追求绘画内容与形式的统一，只有体现出作品的形式感，才能令作品在一瞬间抓住欣赏者的眼球，起到先声夺人的作用。

《开国大典》是董希文教授的作品，这幅作品在我国的美术史上成为了巨作，它的构图形式为“大团圆”，画面中囊括了所有开国功勋领导人的群像以及当时的在场群众。从构图角度来说，这幅画创造了两大突破，一是利用远景、近景的对比，虚像、实像的对比以及人多与人少的对比，将开国大典当时的喜庆气氛及宏大场面彰显无遗，二是在创作过程中为了更好的突出天安门广场的开阔，使整个画面的效果更好，大胆去掉了一根柱子[1]。再以契里柯的作品《一条街道的忧郁和神秘》为例，这幅画令人称绝之处在于作者为画中的不同建筑物画出了不同的透视点，而透视点还有不同的投影，这极大的增加了画面的神秘感和忧郁感，将作品笼罩上了一层令人恐惧的气氛，这也充分体现出了作者在构图上的创意[2]。

把握好构图的技巧，绘画作品才能以不同形式展现出不同的美。

2.绘画创作中的色彩美

绘画作品的色彩搭配和运用是作品艺术性及观赏性的决定性因素之一。色彩被认为具有表达情感、传递信息的作用，也成为了表现绘画作品内涵的一种媒介。在绘画创作中，对色彩的运用没有极限，每一种不同的搭配都会产生不同的效果。目前，仿生色彩在绘画创作中受到了广泛应用，它以自然为取材，缔造了一种天然的色彩美，使美术作品更具生命力。

观察自然界我们可以发现，其色彩构成十分丰富，每一种动植物都有自己的颜色、纹理、形态，并且还遵从着点、线、面的构成形式，每一种都非常有个性特色，色彩搭配自然，视觉效果强。从绘画创作的角度来说是极富美感的。而仿生色彩就是利用动植物的色彩特征来进行美术创作，无疑也是展现艺术美的一种技巧。

一名绘画创作者，只有对色彩有自己的理解和认识才能创作出优秀的作品，而艺术创造的目的之一就是传达并表现出色彩。色彩是具有一定情感特征的，会令人产生联想，而利用仿生色彩去进行绘画创作也能令人产生无限的遐想，这便充分利用动植物的天然色彩搭配完成了更具美感的艺术创作，能够增强作品的丰富性和多样性。可以说，色彩是绘画创作者在表现艺术时拥有的最有力的工具，利用这一工具，能够将情感表现的淋漓尽致，更能够传达出创作者内心的情绪和欲望。追溯绘画色彩之美，甚至可以远至十五万年前，当时的人们虽然尚未能如同今日一样进行艺术创作，但是也已经从动物鲜红的血液中得到了一种启发，认为这种颜色象征着生命，于是渐渐开始运用红色来表现生命力。在人类与自然斗争的过程中，开始在身体部位上涂抹颜色，一是为了伪装，二是为了象征地位和权利，三则是增强自己的震慑力，这便是色彩运用的初期[3]。后来，又利用仿生色彩制作善于隐蔽的迷彩服，利用花卉的颜色和图案制作彩裙等服装，仿生绿草地生产塑胶草场，仿生鲜花的色彩而研制化装品。19世纪后期法国印象派绘画受到现代光学和色彩学的启示，对绘画对象进行分析研究，把自然界中的光色关系运用到绘画之中，创造了绘画中丰富的光色效果，打破了过去单一的色彩绘画形式，开创了绘画色彩的新局面，从此绘画发展海阔天空，这是对大自然色彩“仿生”的功绩。众多的事实依据证明，从仿生色彩启示绘画中色彩美的创造是可行的。

3.绘画创作的形式美

形式美的法则是人类在长期的生活实践中，通过观察自然现象、研究人类自身发展规律以及获取人类社会生活的实践经验不断感知总结而成的。

在油画学习与创作的过程中，笔者更倾向于用写实的手法来表现世间物像与内心感知，写实油画对自然的真实再现特性并不是对客观对象的简单复刻，而是内在美的外化再现。“作为绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现”（引自张少侠、李小山《中国现代史绘画史》）。而写实油画真实再现自然的画面形式，可以使观者更直观地了解艺术家的内心世界。所以在写实油画中，形式美感的表现也就显得尤为重要。“有意味的形式组成了一个有意味的整体，才得以完全实现艺术世界的本质价值。”（引自孙美兰《艺术概论》）[4]。有意味的形式的形成是建立在画家敏锐地感知现实生活的基础上的，没有以真诚自由的心灵去感知生活的画家是无法以有意味的形式赋予作品鲜活生命力的。油画艺术作为人们表达心灵感知的一种方式时，心灵真诚而自由的阐释就显得重要。“语言、思维和解释是非常密切地联系在一起的，如果我们忽视了语言传给我们的现实内容，而只是把语言看作是形式，那么剩下的东西就微乎其微了”（引自伽达默尔《真理与方法》。丰富的精神内涵是写实油画具有审美性的造型语言的重要依托，是表达艺术家对现实社会生活心灵感知的重要标志。真正优秀的艺术作品都是与现实生活紧密联系的，要展现艺术的精神内涵就应该热爱现实生活也要热于观察和表现现实生活中的人和事。所以此次创作的人物绘画笔者以身边的朋友与自画像为主要题材。借助这些熟悉的人物，表达出对生活的感受与体会，通过写实描绘人物的现实状态，表现真实可靠的人物内在精神，从而赋予作品现实的内涵。

4.结语

绘画创作拥有一个永恒的主题，那就是追求美，展现美，而表现美的方式和技巧有许多，在掌握固定技艺的同时也要敢于大胆创新，赋予作品独有的魅力和个性，彰显个人创作风格。当然，在追求美的同时也要充分表现出作品的精神内涵和主题，否则作品仍然是毫无价值的。

参考文献：

[1]庄霭晖.高更后期绘画作品的创作风格探析[J].美与时代：美术学刊（中），2017，689（02）：73-74.

[2]张亦弛.以男权视角审视中国绘画中的女性美[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013（08）：208-209.

[3]索超.淺析综合材料在当代艺术中的发展与运用[J].小品文选刊：下，2017（12）：144-144.

[4]陈洁茹.浅谈中国绘画在美育中的作用[J].农家参谋，2018，No.574（04）：186-186.

（阿穆尔国立大学 河北省秦皇岛市 066000）