浅谈民族文化在平面艺术设计中的应用

高曰明

【摘 要】伟大的中华民族拥有着博大精深的的民族文化，越来越多的平面艺术设计者花费精力投身于挖掘民族文化内涵中来，获得更多的设计灵感与感受深层次的文化韵味，以期将民族文化应用在平面艺术设计中，使两者高度结合，实现共同发展。本文通过从书法文化、年画文化、剪纸文化与水墨文化这四个角度分析民族文化在平面艺术设计中的应用，探讨民族文化应用在平面艺术设计中的重要意義。

【关键词】民族文化;平面艺术设计;应用

平面艺术设计起源于国外，将其引入中国的前期阶段，很多国内的设计者在设计过程中大多采用西方建筑、西方文字、生活文化等元素，很少将中国民族文化应用其中。随着中华民族伟大复兴的不断推进，中华优秀民族文化得以传承、发扬与创新。国内的平面艺术设计者们积极将丰富多样的民族文化形式与内容应用在平面艺术设计中，并且受到了国内以及国际友人的喜爱与赞美。

一、民族文化在平面艺术设计中应用的体现

（一）书法文化在平面艺术设计中的应用

说起书法艺术，我们会想到很多著名的书法家，例如，在古代，被称为“书圣”的王羲之，他的书法作品丰筋多力且华美自然，创立“颜体”的颜真卿，以楷书著称的柳公权等;近代的著名书法家有吴昌硕、武克雄、欧阳中石、沈尹默等;在现代，用左手写得一手好字的傅建增，在很多大学都讲授过《书法》这一课程，此外，还有王冬龄、刘俊京等。从古至今，书法艺术一直在绵延发展，字形字义更加丰富多彩，文化内涵更加深刻丰厚，书法逐渐作为一种装饰艺术出现在大众视野中。在中国，很多的店面标志、品牌商品设计、外部包装等都使用汉字作为主体，一方面，汉字能够更好地将设计者所表达的文化内涵体现出来，并被客人接受，另一方面汉字形式多样，具有个性，给人们一种新颖的感觉。就比如，在汾酒的酒瓶上一个飘逸洒脱的“汾”字就像醉酒人脑中的所有诗情画意，将我国酒文化尽情展现;2008年北京奥运会会徽上一个“京”字，经过艺术手法地夸张、变形，幻化为向前不断冲刺奔跑的人，与此同时，张开双臂，迎接远道而来的八方宾客，极具中华韵味。

（二）年画文化在平面艺术设计中的应用

年画艺术来源于民间，贴近人民群众的平日生活，多是反映劳动人民祈愿神灵，消灾降幅的美好愿望。年画文化已有上千年历史，在不断演化的过程中，年画情感与审美艺术逐渐成熟，其中所涉及到的多样素材被很多平面艺术设计者所采用。最为典型的年画文化与平面艺术的结合体现在中国动漫上，在二十世纪初，中国动漫影业发展缓慢，因无特色、无内涵、无题材被很多国内外动漫爱好者诟病，随着我国传统文化的不断弘扬，年画元素逐渐参与到动漫设计中来，给我国的动漫市场增添了新的题材与发展动力，在思想内涵、运动步态、造型设计、动漫色彩等方面与传统文化进行高度结合，如福娃系列的动画片。

（三）剪纸文化在平面艺术设计中的应用

剪纸最大的特点就是它的平面性，因此极其适合应用在平面艺术设计当中。用一把剪刀，一张再普通不过的纸，就可以变换多种造型，传达不同的情感，一只花瓶象征着平安、一只凤凰象征着生活幸福、一只鹤象征着长寿、一条鱼象征着吉祥如意、一串葡萄象征着多子多孙等，这些美好的剪纸图案被设计师广泛采纳，应用在包装盒上、服装饰品上、广告设计中等，将剪纸文化中的民族性与艺术性体现在平面设计当中，不但使设计师的作品具有灵魂与高度，而且将我国的剪纸文化快速传播到世界各地。例如，在平遥古城海报宣传设计中将古城外形以剪纸图案展现，创造性地增加十二生肖图案与八卦图，将平遥古城独特的历史韵味展示给大众，吸引更多游客来此游览参观。

（四）水墨文化在平面艺术设计中的应用

随着平面艺术在我国的不断发展，越来越多的中华民族优秀文化元素应用在设计中，为平面艺术设计提供了独具特色与魅力的素材，水墨文化艺术作为我国灿烂民族文化的一部分，自然被设计师所采纳与应用。水墨画主要以黑白为主要色彩，在简单的墨色与白色空隙间感受平面艺术，以简约、抽象的风格委婉的表达内在情感，给人带来视觉与审美的独特体验，在广告设计当中恰好就需要这样清新简明的表现方式，让观众通过浅显易懂的外在形式感受其丰富内涵。例如，在一则房地产广告的设计中，平面设计师将一朵桃花用墨滴慢慢渲染开来，再与远处的山峰辉映，给观众一种宁静、舒适且和谐的感觉。

二、民族文化在平面艺术设计中应用的意义

（一）对民族文化的影响

很多设计者为了探寻独特的民族艺术与民族文化，会亲身体验当地的生活，感受文化的熏陶，有利于挖掘我国优秀的传统文化;其次，设计师将带有中国民族文化的元素应用在其作品中，更多的人在欣赏平面设计师的作品时，观摩其细节、感悟其内涵、体会其独特，有利于传承与发扬中国的民族文化，让灿烂的中华文化走向世界，走向未来。

（二）对平面艺术设计的影响

中国作为四大文明古国之一，有着深厚长远的历史文化积淀，无论是书法文化、建筑艺术还是节日风俗、哲学宗教方面，都会给平面艺术设计带来丰富的题材与借鉴内容，带给设计者更多的灵感，在文化全球化大背景下，设计师既可以借鉴国外的设计元素，又保留了中国民族文化的艺术性与独特性，使平面艺术设计拥有时尚感与民族感，给国内外游客带来视觉与精神体验的满足，不断提高广大民众对平面艺术设计作品的要求，激励更多的设计者逐渐完善自己的艺术体系，设计出更加完美的作品，提高整个行业的标准。

三、总结

综上所述，璀璨的中华民族文化是平面艺术设计的起始点与最终归宿，通过多元的中华文化形式、丰富的中华文化内涵、开阔的中华文化格局、独特的中华魅力来展示平面设计作品的本源。在整个设计过程当中，设计师要不断丰富自己设计思想境界，积极学习优秀的传统文化，结合国内外平面设计大背景下，创新自己的设计理念，在确定某一课题之后，深入相关文化的分析、探讨与研究，设计出符合大众审美且拥有强烈表达感的作品。

【参考文献】

[1]崔颖.民族文化在平面设计中的应用探讨[J].艺术科技，2013（4）：200

[2]谢强，蔡华立.中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].艺术百家，2010（6）：133-167

[3]邓方伟，闫婉婷.探析中国传统文化在平面设计中的应用[J].文艺生活与文艺理论研究现状，2017（253）：166-167

[4]魏振华.民间年画在现代平面设计中的运用研究[D].济南：山东轻工业学院，2015.

[5]辛怡华，徐蓉蓉.论中国传统剪纸装饰纹样在现代平面设计中的运用[J].武汉纺织大学学报，2009（19）：3-5.