对音乐艺考生练耳教学的探究

2020-09-10 07:22翟雪莹
红豆教育 2020年9期
关键词:音程音高和弦

翟雪莹

【摘要】在高等院校的招生考试中,对视唱练耳内容考试有着严格的要求,通过这项考试可以让考官检测到考生的基本音乐素质和基本音乐潜能。本文将从练耳内容入手对其在艺考生中的重要性,不同专业学生在学习时遇到的问题及提供解决问题的有效途径和方法展开谈论。其目的在于为艺考生在练耳练习中遇到的问题提供可行的解决办法。并认为,通过有针对性的听、记、唱、练,学生是可以打下比较扎实的基础以便在艺考中做到游刃有余。

【关键词】视唱练耳重要性;教学方法与训练

一、视唱练耳的重要性

视唱、练耳、乐理在音乐艺考中被俗称为“小三门”。这三门是所有高等院校音乐专业入学考试必考的科目,而且,考试成绩在最终成绩中占有一定的比重。因此,对于每个想进入高等院校继续深造学习的考生,其重要性不言而喻。

1.视唱练耳训练对演唱专业考生的重要性。演唱专业的考生在练习一首新歌时,需要达到准确的表达音高、把握好节奏这些基本要求,这就需要加强视唱练耳的训练。准确的表达音高,即音准问题,同样,把握好节奏也是基本要求之一。如果说音准是骨干的话,那么节奏就是其中流淌的血液。节奏指挥着音乐中的音哪个长一些,哪个短一些,组织音乐有条理的进行、变化、发展。如果节奏感不好的话,势必唱出来的歌曲“变了味”。所以演唱专业的考生要在掌握音高、节奏这些基本能力后才能进一步对作品进行艺术性的处理。这些能力在一般情况下是以一个人的先天条件作为前提,再结合视唱练耳的训练,才能达到音乐专业的标准。

2.视唱练耳训练对演奏专业考生的重要性。演奏专业的考生在练习一首新曲目时,需要调动眼、脑、耳、手的协调配合。演奏者在读谱时可以借助视唱练耳所培养的内心听觉对谱面上出现的大量信息进行提取,如分析乐曲的和声走向和曲式结构,抓取乐曲中的强弱和快慢,这些都有助于提前使内心感知到不同声部的音响效果和乐曲的整体效果。

3.视唱练耳训练对作曲专业考生的重要性。作曲专业对视唱练耳的要求会比其他专业更高一些。试想下,当自己脑子里突然有了一段音乐灵感要马上记下来,没有练耳的基础怎么能记下来?另外,当需要把这段音乐加入创作的主题时,没有视唱基础又怎么能唱出来?所以对作曲专业的考生来说,如果连音乐的基本形象无法想象和表达出来,这必会影响其在作曲领域才华的施展。

二、针对不同专业考生的问题,要在练耳教学中设定有针对性的训练环节,提高解决方法帮助考生提高成绩。

1.单音训练:

许多没有绝对音高的考生听单音吃力的原因是对音高及对音与音之间的距离没有清晰的概念。那么就需要相对音高的帮助,即找出一个固定的音高辅助来找音。具体步骤如下:①必须唱准C自然大调上下行的每个音。②唱出标准音A音高并加深音高位置记忆。③给出单音后对比标准音的位置判断是在其上方还是下方,找准方向后通过音阶模唱找到这个单音。④如给出的是变化音则通过音阶模唱找到与这个变化音相近的单音,之后再进一步判断具体是什么音。

2.音程训练:音程分为旋律音程和和声音程。旋律音程相对容易听辨,可以当作两个单音的听辨。而和声音程在训练时有考生往往只能听出其中一个音,另一个音无法分辨导致对性质的判断模棱两可。这里,推荐两种方法,方法一是通过性质找音高。步骤如下:①必须熟练的以各个音级为根音或冠音构唱二度—七度,这是关键。②结合乐理中音程按音响效果分为协和音程和不协和音程的种类进行分类别的听、唱。③听到弹出的音程后根据协和程度判断属于哪类音程。④确定好音程性质后通过标准音找出其中一个音,另一个音则借助找出的性质判断其音高。方法二是通过音高找性质。步骤如下:①听到音程后用耳朵把冠音和根音进行分离,冠音是飘在空中的声音,根音是沉在下方的声音。②分别找到根冠音后用标准音判断其具体音高。③根据具体音高判断性质。

3.和弦训练:三和弦是在三和弦基礎上加入一个音,难度加大。所以我们仍需:①熟练地以各个音级为根音、三音、五音构唱大、小、增、减原位和弦和转位和弦。②通过性质找音高或通过音高找性质方法。当考生接触到四个音的七和弦时,会因基础薄弱听得吃力而产生抵触心理。这是教师需要通过游戏设计让大家参与七和弦的原位、转位和弦模样记忆和构唱记忆。让学生感觉七和弦并不难掌握。除了课上训练外还要有针对性的布置课下作业以加深学生的记忆。

4.节奏训练:在教学中可以:①熟知各类节奏型。将节奏型按基本型、切分型、附点型、连音型进行分类总结。教师通过分析节奏、划出图示、手划口读方式带领大家牢记节奏型。②熟知节拍规律。常用节拍有四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍,让学生清楚地了解各种节拍强弱规律。并通过欣赏音乐片段方式加深记忆。③习惯不同速度下的听记、模打。对于基础薄弱的考生,他们可以在比较慢的速度中进行节奏记忆,一旦速度加快必定会出现记忆准确率不高的情况。所以,在慢速训练好的前提下要加快速度,“逼迫”学生能够快速做出反应。当然,这是一个非常长的训练过程。教师和考生要保持平稳的心态,不骄不躁,积极努力的对待每次练习。

5.单声部旋律听记、模唱训练:教师在训练时可以采用每条旋律多遍数听并每遍设定不同训练任务的方法。第一遍让学生在听完整段旋律后判断拍号、调号及有特点的节奏。或尝试着让每位考生进行模唱。第二遍时让大家动笔写出有特点的节奏并确定其大概位置。第三遍时让大家记出旋律前半段和结尾处。第四遍填充中间部分,第五遍全面检查,查漏补缺。

音乐艺考生在考试前一定要进行相关的学习和训练。只要考生能运用好的方法,再加上持之以恒的训练就能在艺考道路上发挥出色,并为以后的音乐专业学习奠定坚实的基础。

参考文献:

[1]陈雅先.《视唱练耳教学论》.上海音乐出版社.2005年

[2]罗晓海.《视唱练耳教学与训练研究》.湖南大学出版社.2013年

[3]陈玉丹.《音乐教学论》.高等教育出版社.2003年

(济南大学泉城学院 山东烟台 265600)

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