董源山水画的艺术特色

摘要：董源在五代、南唐是出类拔萃的山水画家，所画的作品极得山水的的神气，并开创了江南画派。本文试图通过概述董源及其水墨山水画题材，以《夏景山口待渡图》为代表，试从构图、水色、笔法角度分析董源水墨山水画的的艺术特征，并总结董源水墨山水画的艺术对后世的影响与启示。

关键词：董源;水墨山水画;艺术特色

一、董源及其山水画题材

（一）题材的词语描述

题材是人们直接描绘现实生活的景色和故事，创作出的美术作品形成了不同的题材类型，如：神话故事题材、现实生活题材、山水、花鸟题材及人物题材等。而狭义的题材指的是美术家取材于生活，将生活素材具体运用在美术作品中，并经过美术家选择、提炼、加工、改造的过程后所呈现的艺术作品。美术作品中内容构成的基本要素主要有两个，一个是客观要素，一个是主观要素。题材的创作来源于社会现实生活，即是题材经过美术家的加工改造，但其选择的内容仍然是客观的，所以题材在一定程度上属于美术作品中内容构成的客观要素。因此，题材所反映的现实生活、文化现象就具有社会性，是客观的。

（二）董源与创作题材

董源是五代南唐画家。字叔达，江西钟陵（今江西进贤）人，自称“江南人。南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。北方荆浩开创雄伟峻厚北派画风的同时，经济发达、战争较少的南方，画坛呈现的是另一种风貌。五代时期的南方，并非没有动乱，只是政局相对稳定，南唐中主李璟、后主李煜都是文艺事业的活动分子设立画院，由于皇帝号召，诞生了南派山水的代表人物、后世文人画鼻祖董源，山水画得到了空前的发展。董源最为后人称道、成就最高的是水墨山水画题材。

二、董源山水画的的艺术特征：

董源水墨山水画的艺术特征，董源创造了江南山水画的风格，他没有王维那样的出身和文才，却继承和发展了王维的水墨山水画，《夏景山口待渡图》中，董源以点线攒簇构成墨韵，再用留白相映衬以构成阴阳对比变化的山水画表现手法，可谓是水墨山水画的典范。

（一）精致的画面构图

构图的定义，在《辞海》中解释为“艺术家为了表达作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。画面的构图是对画面情景规划安排的创造，是一种主观能动性的创造，寄托着画家的情感和思想。同时构图对画面的内容和主题起着重要的表达作用。构图看似是一种形式化的设计，但构图能够加强画面内容的深刻表达，而且好的构图能够加深主题思想的升华。董源的山水画构图经常采用横向布局，横向布局有利于延伸山水宽广的景色，拓宽观众观画的视眼，使画面中的山水构图更饱满，董源运用水墨淡着色与披麻皴相结合，把江南的群山起伏、水波逐流葱茏苍郁的山水风光表现的淋漓尽致，成为中国古代山水画横向构图的典范。画面构图中特意将在岸边翘首以盼等待渡船的人单独绘画出，构图明显表达了画家的立意与主题，即“夏景山口待渡”。远山的布局是一片土丘，与近处等待渡船的人有了虚实对比，远山若隐若现，在迷蒙雾中拉开了与近处画面的空间，形成虚实相生的画面效果。

（二）平静的水色

山水画中的水，具有使画面绵延不绝、波浪起伏的效果。水應该分为多种，有大浪，也有平静的水面，大浪可以使人澎湃激昂，平静的水使人恬静，心情舒畅。水赋予水墨山水画艺术的生机与活力，往往画家注重对水的控制。画家对水的把控程度不同，所创造出的山水画的效果也不同。董源擅长画大面积的水面，总是将水的平静与颠簸运用的恰到好处，《夏景山口待渡图》中，画面近处是大片的水面，平静如砥，苍茫之气充满画幅。山之间，是两片浩荡的水面，看似两片其实是一个断续的整体，在坡脚断开处水面连接起来，无波无痕，无粼无纹，似乎们有什么，却让人感到气象万千。我们能感受到画面的清新与鲜亮，仿佛整个水面充满湿润的雾气。

（三）潇洒的笔法

披麻皴，如麻披散也。有大披麻、小披麻。大披麻笔大而长，写法连廓兼皴，浓淡墨对一气浑成，淋漓活泼，无一笔滞气。此法始自董北苑，用笔稍纵，笔从左起，转过右收，起笔重着，行笔稍轻，悠扬辗转，收笔复重，笔笔圆运，无扁无方，石形多如象鼻。比北方画派，突出山石轮廓，常常用线条先勾出外貌，再用比较坚硬的钉头、雨点皴染山石的凹凸向背。江南画派，基本不勾勒轮廓，山骨隐没，往往用比较柔性、温润的短线条，点子表现丘陵的阴阳明暗。在《夏景山口待渡图》中，董源作为江南画派的代表，运用雨点皴、短披皴演变成长披麻皴、荷叶皴，以杂树灌木为主，多平沙浅渚，十分秀美。占据画面核心的是连绵起伏的大片群山，没有高峰、低谷、流泉，只有秃秃、平平的一片山岭。

三、董源山水画的影响

董源的水墨山水画是表达人与自然和谐，天人合一的思想，构图处处将人与自然山水相结合，将人寄情于山水的情感表达出来。

山水画意境在于形神兼备。中国古代哲学思想是以儒、道、禅为核心相辅相成的历史必然，从而确立了中国传统文化意识的表现内涵，而中国历代山水画家在画面中则充分表现气、韵、思、景、笔、墨，同时将“意与象”“情与景”的意境美表现为空灵之美。意境是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，也是中国传统绘画中最富民族特色的审美准则，是传统画家选取客观事物之精髓，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实的和谐统一，也理想和现实的巧妙结合。传统山水画讲“气韵生动，骨法用笔”，讲“应物象形，经营位置”，更讲“形神兼备”。综上所述，董源山水画的重要基本价值之一，就是以技法表现服从自然结构，固而不显造作之笔，生动自然。学习前人，师法自然，在面向自然和生活的感悟中创造新的艺术形式，这就是董源山水画给我们的启示。由此我们可以说，传统文人画在精神上的偶像是王维，而它在山水技法和笔墨意境上的源头则是董源。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981，6

作者简介：黄禹铭（1995.4-），男，壮族，籍贯：广西平果，单位：沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：美术学美术教育。

（沈阳师范大学美术与设计学院）