戏剧表演与影视表演的关系

林凤 吴红

【摘要】 在这个新媒体的时代里，人们的生活水平不断提高，影视行业出现突飞猛进的势头。随着当前电影技术的不断提高，电影的历程也在不断的演变，这让影视表演艺术深受大家的关注。当前所特有的时代特性让影视表演艺术慢慢的已经寻找到自己的表达方式以及在特定时期的美学特征，这让人们对此有了不一样的认识和了解。

【关键词】 表演;艺术;差异;联系

【中图分类号】J812          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）28-0061-02

一、引言

在艺术表演中，演员通过运用姿态、动作、对话、独白等表演技巧，将生动和真实的社会画面描述出来，从而塑造和提升生活本身的形象。把鲜明的人物性格、个性以及人物独特的再体现都刻画出来，能够达到感染人、教育人的社会效果。并且能够通过对生活画面的具体描述，揭示这生活的本质规律，能够使人们对现实中的生活有一个进一步的认识。

二、影视表演的基本特点

影视表演基本上都是通过人进行的演唱、演奏或者是人体动作、表情来把形象塑造出来，从而将人物的情绪、情感来把生活当中的艺术所表现出来，不过影视表演所独特的表演特点却是戏剧表演所不具备的。

（一）分镜头表演

分镜头的表演是影视剧表演特有的手法，和一气呵成的戏剧表演所比较起来，所有的影视表演都是通过分镜头的剧本来将内容所展现出来，分镜头剧本就是导演把作品中的形象、事件进行分解和转换成荧幕形象、事件过程的摄制工作台本。分镜头剧本是将文字转变成立体的视听觉形象的媒介，从而根据影视剧本的解说词以及影视文学脚本的内容来进行设计相对应的画面和相对应的音乐音效，从而将影视片中的节奏和风格进行一个良好的把控。

（二）演员的镜头感

在影视表演的过程里，演员所表演的场地并不是舞台，面对的也不是观众影视的演员都是面对着摄影机或者摄像机的镜头，所以这就要求影视演员在表演的过程中要将镜头的区域准确的找到，然后在努力的让自己在面对镜头的时候入戏，从而建立起强烈的镜头感，镜头感不仅要求演员在镜头面前能够熟练的运用不同的表演手段，还要将不同的动作技巧灵活运用起来，从而达到体现剧情的目的。

（三）银屏幕上的逼真性

在影视表演的过程中，即使面对的不是观众也要求着影视表演中所表现出来的内容或者东西要和现实的生活贴近和逼真，只有在镜头的面前将表演的内容贴近生活后，才能够将真实的效果完美的展现到银屏幕上来，只有在表演的过程中将现实生活中的东西去融入到演员的形象中来，才会使演员的表演和真实的意境完美的贴合到一起。

（四）影视表演的处理

演員所有表演的电影以及电视剧都是由分镜头拍摄以后，再经过后期的制作来进行完成的，完全不用演员去持续的创作表演，同时，分镜头的不足之处也非常的容易出现在创作表演中，像演员的表情、动作不连贯、不协调、衔接无序等弊端都会被展现出来，因此为了能够确保影视后期制作的顺利进行，影视演员在开始拍摄之前，必须要熟练记住分镜头的剧本，然后将自己角色相关的情景或者内容进行处理和把握。

（五）影视表演的差异

其实，从本质上来讲所有的影视表演是属于同一种类型的，但是电影的拍摄又和电视剧有些不同，电影的演出基本上都是一次性的展现出来，演员的表演一旦拍摄，那表演的真实效果就会固定在胶片上，虽然后期也有对胶片的剪辑制作，但是基本上不会将这些情节进行重拍。和拍摄这些影视表演相比较起来，拍摄电视剧的表演就显得灵活许多，电视剧的拍摄可以进行多次的重拍、剪辑、选择以及制作一些场景和人物的动作。

三、戏剧表演的基本特点

戏剧表演是一门综合性的艺术，在戏剧的舞台上，通过演员在舞台现场的表演和与同台演员的感情交流以及与观众们所产生的思想共鸣，其戏剧表演的特点有以下两大点。

（一）舞台的直观性

戏剧表演与影视表演有些不同，在表演的过程当中，戏剧演员可以通过舞台表演来将戏剧人物的语言形体动作展现出来，将戏剧的人物内心世界展现出来，从而与台下的观众产生思想上的共鸣，所表达的效果也是最直观的。所以，舞台空间是演员和观众之间的桥梁，也是他们交流的“平台”，是戏剧演员在舞台空间中表演的核心因素，如果没有舞台空间就无法完成表演，一旦缺少了表演就没有办法成为戏剧。

（二）时空局限性

戏剧非常的受时间和空间限制，它要求着演员必须在规定的时间内，把一个有连贯性“动作”构成的戏剧事件进行完成，也要求必须要在规定的空间内来完成对剧情的展示。从理论上来说，不管是小说还是诗歌在时间上都是没有限制的，只要有可能，它们的篇幅甚至可以无限的延长，但是一出戏就不可能做到没有时间限度的演下去，它需要去从观众的观戏的耐心出发，也需要去考虑戏剧演员在演出时候的体力和压力，所以戏剧表演就必须在有限的时间和场地来完成演出。

四、影视表演和戏剧表演中的共性

影视表演以及戏剧表演都是属于表演艺术的一种，而且都是以体现人的基本生活形式来进行艺术创作的，两者之间定然会有着内在联系和相似之处，其具体的表演体现在以下三个方面。

（一）对表演培养和要求的一致性

不管是影视演员还是戏剧演员，这两者都具有“三位一体”的特质。即：第一，都是艺术表演为重点的创作主体，演员从熟悉表演的剧本开始一直到排练、彩排以及预演的过程，全程都是在参与表演的不断修改和完善中度过，是艺术创作主体的重要补充;第二，这两者都是艺术创作的材料;第三，影视表演和戏剧表演都是完成艺术创作的对象，而艺术剧本的实现大多都是通过表演来完成的。剧本所去构思的角色以及艺术创作的方向，也基本上的都是依靠演员体现出来的。

（二）都要展示“真实”和贴近“生活”

“真实”和“生活”都是演员在表演时候的最高准则，同时也是观众以及专业人员评价表演成功与否的重要参考。只有在表演艺术的时候将最真实的展示出来，人们才会被艺术所渲染和感动，使其产生共鸣;只有将表演贴近现实生活，才会让表演的过程中变得更加真实、自然，让观众感觉不到“演”的痕迹。即使你的演技再优秀，只要做不到这一点，就很难能够让观眾去接受的。

（三）都是一门综合性的艺术

不管是影视表演还是戏剧表演，基本上都是由几个艺术部门或者多个艺术部门一起来完成创造的成果。对于戏剧表演来说，一台戏大多都是在美编、音响、灯光、化妆等多个部门的合作下来完成的。影视表演也是这样的，表演的同时也离不开上述部门的配合。除此之外，影视表演还需要剪接、录音、洗印等影视专业部门参与后期制作才可以完成整个影视表演的作品。因此无论是影视表演还是戏剧表演，都无法做到只需要两三个人就能完成的，而是需要多个人员和部门来配合才能够完成表演的综合性艺术。

五、影视表演和戏剧表演中的区别

影视表演以及戏剧表演都有着很多的相似之处，不过它们的表演技巧都有着自己不同的特点，就连演员之间在表演过程中所要克服的一些表演“障碍”，所采用的方法也是各有不同，并且两者之间互相不可替代和交换。

（一）演员水平的区别

由于影视表演和戏剧表演的拍摄和制作的手法不同，戏剧表演这种一次性的表演，更是没有后期制作这回事，与影视演员相比较来，其客观条件要求要更加严苛一些，所以一个好的戏剧演员只要通过短暂的适应过程就可以从舞台转变到荧幕上，但是一个好的影视演员如果没有扎实的表演技术，想要向戏剧舞台发展就会非常的困难。

（二）表演的手法的区别

戏剧演员通过舞台直接面向观众的表演形式来进行表演的，但是影视演员面向的是镜头，没有具体的观众，而且可以根据剧情的内容来进行停顿或者调整，甚至还可以通过后期的制作来完成。

（三）传播方面的区别

影视表演是不需要面对观众的，与观众之间的交流更是“隔空”来完成的，并不会与观众产生即时即刻的共鸣，演员个观众所产生的共鸣点比较低，但是戏剧表演就不一样，它是通过现场“直播”的方式来和现场的观众进行双向交流，非常容易让观众产生触景生情的情感共鸣。

六、结论

影视表演以及戏剧表演都以自己独特的魅力所存在着，两者共同发展、进步，不断的发展和完善各自的表演艺术，将自身表现力的立场进行提高，影视表演可以从戏剧表演中吸取精华，戏剧表演也可以从影视表演中的特点来进行借鉴，二者之间相互的促进，共同的发展。

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作者简介：

林凤，女，汉族，吉林人，本科在读，研究方向：表演。